jueves, 1 de agosto de 2019

Especial: Los Sonidos de Caracas


"La Sultana del Ávila", "La Sucursal del cielo", "La ciudad de los techos rojos"... diversos han sido los apodos que ha recibido la capital de Venezuela durante toda su historia, y aunque algunos ya suenan más a etiqueta nostálgica que a realidad, algo es indudable: lo único permanente en ella es el cambio.

El siglo XX vio como Caracas logró su primer millón de habitantes. Pasó de ser una ciudad pequeña (casi un pueblo) a convertirse en una metrópolis cosmopólita, influenciada por corrientes migratorias, pero también por medios de comunicación masivos que nos mostraron referencias culturales foráneas, empezando por estilos como el jazz y la música afrocubana, hasta llegar a los estilos más pesados del rock.

Acompáñanos por este primer recorrido histórico musical por esta ciudad, la cual cumplió, el pasado 25 de julio, 452 años de historia.

Escúchanos por la señal cibernética de Humano Derecho en los siguientes horarios:


Jueves: 3pm (Venezuela) 2pm (Colombia) 4pm (Argentina) 2pm (México) 7pm (Islas Canarias) 8pm (España)

Sábado: 1pm (Venezuela) 12pm (Colombia) 2pm (Argentina) 1pm (Chile) 12pm (México) 7pm (Islas Canarias) 8pm (España) 



lunes, 22 de julio de 2019

Celebración caraqueña: Andy Durán rindió tributo a Billo´s y a la "Sultana del Ávila"






Ernesto Soltero
Fotos: Pisirila

Hace más de ocho décadas ocurrió un hecho que cambió, para siempre, la historia de la música de Venezuela: Luis María Frómeta, mejor conocido como Billo, llegaba con su orquesta desde Santo Domingo, para convertirse en otro ciudadano ilustre de nuestro país.

Luis María y su orquesta, que tras varios nombres adquiriría la denominación definitiva de Billo´s Caracas Boys, traía la música afrocaribeña, principalmente cubana y dominicana, a Venezuela. Géneros como el merengue y el son cubano, previamente, habían adquirido algo más de riqueza sonora, gracias a la influencia del jazz, en plena época de las grandes bandas.

A estas influencias Billo agregaría otros géneros bailables, como la cumbia colombiana, e incluso, el pasodoble español. Estilos extranjeros los cuales, a partir de entonces, comenzaríamos a asociar no sólo con Caracas, si no con una época en la cual el país comenzaba, tras la muerte del dictador Gómez, a modernizarse.



Jazz en homenaje al Caribe

¿Es la música de Billo, y de las grandes orquestas bailables, el sonido de una época reciente que ya fue? La muerte de Frómeta a finales de los ´80, y el nacimiento de nuevos estilos bailables electrónicos como el techno merengue  cambiaron un poco los hábitos del público, hasta llegar hoy al omnipresente reggaetón.

Por otro lado, el jazz, desde una óptica menos comercial, apostaba ya, desde los años ´40, a una instrumentación menos pomposa.

Pero existen artistas empeñados en preservar (o rescatar) ciertas tradiciones. Uno de ellos es Andy Durán, uno de los máximos exponentes del latin jazz en Venezuela, cuya carrera comienza formalmente a mediados de los ´80. Un enamorado de la música afrocaribe, y también del jazz clásico , con una formación académica que no niega lo popular. Un posible heredero del maestro Frómeta.

Homenaje a Frómeta, y a Caracas

Desde hace unos cuantos años Andy Durán ha incluido en su repertorio temas clásicos de la Billo´s Caracas Boys, convirtiendo a esta orquesta, junto a grandes como Mongo Santamaría o la Fania en uno de sus homenajeados habituales. Al maestro Frómeta le dedicó, de hecho, una placa discográfica titulada Fiesta con Billo.

No es de extrañar entonces que, sobre todo en épocas especiales, Andy Durán monte un repertorio en vivo con los temas más recordados de la célebre orquesta capitalina. Un repertorio bastante amplio, con canciones que servirían para grabar (de nuevo) bastantes discos repletos de éxitos.



¿Y qué otras fechas, aparte de diciembre, pueden ser ideales para interpretar, nuevamente, el repertorio de la Billo´s? El aniversario de la capital de Venezuela, la misma ciudad vieja a la cual Frómeta le escribió una canción, y que ya había cambiado, considerablemente, en los tiempos de Isidoro, el cochero al cual el maestro Frómeta le dedicó otra de sus piezas.

20 de julio: cumpleaños adelantado

El tributo a Billo´s se llevó a cabo el 20 de julio, y no el 25, lo cual hubiese sido lo más idóneo. Por ello, cinco días antes, la ciudad celebraba su cumpleaños al ritmo de merengues, cumbias, guarachas y hasta joropos, en la sala cultural B.O.D.

La distribución de los músicos, con sus secciones de metales y percusión, su pianista y su contrabajista, con sus vocalistas, y el maestro Andy Durán en el centro, nos hacía recordar épocas pasadas donde era prácticamente imposible ir a una fiesta bailable sin mover los pies al compás de una orquesta.



Así se bailabla antes de que existieran las discotecas, y antes de que los Dj´s crearan, mediante la mezcla de acetatos, esos popurrís musicales llamados  “megamix”, similar estos últimos, pese a las diferencias técnicas , a lo que Billo bautizó , a partir de 1949, como “mosaicos”.

La oportunidad de apreciar este tipo de arreglos en un auditorio hace que nos demos cuenta de su calidad. Si una pieza musical bailable no nos aburre al estar sentados, si nos deslumbramos con la clase con que se ejecutan, la conexión es evidente. Existe además una comunicación verbal donde las anécdotas y los chistes rompen un poco esa barrera entre los artistas y la audiencia.

De la escucha pasiva al baile activo

A pesar de la calidad de la música, el público no pudo resistir el impulso de danzar canciones hechas para la fiesta. Todo comenzó con un par de parejas que rompieron el hielo y se atrevieron a mover el cuerpo, mientras otros, más tímidos, se conformaban con menear los pies. De vez en cuando el maestro Andy Durán se salía del protocolo, y dejaba de dirigir a su agrupación para bailar o acercarse a los músicos, buscando la complicidad de los asistentes.

Los integrantes de la sección de canto, mientras tanto, se metían a la audiencia en el bolsillo. Juan Manuel Blanco, experto en Billo´s se mostró más extrovertido. El joven Reinaldo García, más callado, fue bastante aplaudido al interpretar un bolero el cual, según entendimos, es su debut como cantante solista dentro del grupo. Por otro lado, los cantantes Juan José Hernández (el indio) y Jonathan Medina también hicieron un trabajo destacable.


Cuando todo parecía perfecto, apareció la vocalista Lala Morales, hija del también homenajeado Memo Morales, quien llamó la atención tanto por su apariencia física y su elegancia como por su talento interpretativo. Una verdadera diva, como sacada de los años ´50.

Se tocó de todo. Canciones cuyo título ya nos hablan de homenajear a la “sultana del Ávila”, tales como el Canto a Caracas, pasodobles como Ni se compra ni se vende hasta temas como la guaracha Juanita Bonita (inmortalizadas por el gran Memo Morales) sin descartar conocidos merengues como Apretaíto o el Tema de Los Melódicos, compuesto por Luis María Frómeta para una agrupación la cual, lejos de ser su rival era, en realidad, una de sus hijas.

Los asistentes poco a poco se fueron soltando, y llegó el momento en el cual el auditorio parecía una sala de baile cuyas butacas, atravesadas, estaban de sobra.  Y como sucede en todos los buenos recitales, el público terminó pidiendo más.

Dos horas en las cuáles se disfrutó de buena música, al estilo de la Caracas de antaño, demostrando que, pese a la tecnología, sigue habiendo espacio para canciones bailables con sabor a rockola.

martes, 2 de julio de 2019

Andy Durán promete un concierto inolvidable en los 452 años de Caracas

"Canto a Caracas. ¡Viva Billo!" es el nombre del show y la intención es estimular lágrimas, recuerdos y vivencias





El jueves 25 de julio Caracas arribará a un nuevo cumpleaños: el número 452, y qué mejor manera de celebrarlo que repasando y reviviendo el nutrido repertorio con arraigo y significado que Luis María Frómeta, el inolvidable “Billo”, le dedicó a su ciudad adoptiva.
La música del gran maestro será recordada previamente: el sábado 20 de julio a las 5:00 pm, en el Centro Cultural BOD de La Castellana, por una de las orquestas más sólidas y que mejor suenan en este país: el big band de Andy Durán, con sus 20 músicos y cantantes.
Durán lleva para la ocasión su ya tradicional espectáculo para celebrar el aniversario de nuestra ciudad capital: "Canto a Caracas. ¡Viva Billo!", que hizo en 2017, 2018  (agotando siempre la boletería y generando funciones adicionales) y ahora una vez más. 
La jornada será propicia para disfrutar de clásicos como “Luna caraqueña”, “Epa Isidoro”, “La canción de Caracas”, “Bella Caracas”, “Caracas vieja”; "El profesor Rui Rua", "Tren de Seis", "Ariel", "Chacumbele" o “Canto a Caracas”, como también un segmento dedicado a don Memo Morales, una de las voces más emblemáticas de la orquesta de Billo.
Como dice el mismo Andy Durán: "La intención es estimular lágrimas, recuerdos y vivencias en un concierto inolvidable. Yo me siento muy honrado al poder interpretar las obras y creaciones del maestro".
Billo nació en República Dominicana en 1915 y llegó a Caracas en 1937 para quedarse por siempre en nuestro país, haciéndose tan caraqueño y venezolano que llegó a ser conocido como  “El cantor de Caracas”, “El cronista musical de la ciudad” y “El novio eterno de Caracas”.
La historia de la música de esta urbe y del país en el siglo XX no se puede cantar ni contar sin hablar de él y de sus orquestas: la inicial Billo Happy Boys o la posterior, inmortal y en su momento imprescindible Billo´s Caracas Boys, con la cual varias generaciones de venezolanos bailaron. Al momento de su muerte en 1988 era la orquesta que en Venezuela más discos había vendido y más bailes amenizado. Al día de hoy, la música billera ya tiene 82 años instalada entre nosotros. 
Andy Durán es uno de los grandes exponentes de la salsa y el jazz latino de Venezuela, una de las figuras más experimentadas del jazz nacional, quien con sus 16 discos es el jazzista venezolano con mayor discografía. Además, se le tiene como el mejor copista del país. Muchos lo recuerdan también como director musical del programa de Carolina Gómez Avila en Televen.
En su discografía destacan “Tropicalia caraqueña”, “Canelita y Andy Durán-Tributo a Celia Cruz”, “Música cañonera con Andy Durán”, “Tito & Tito” (con la música de Tito Puente y Tito Rodríguez), “Salsa dura y descarga: A tribute to Fania” y “Fiesta con Billo”, entre otros. 

En "Canto a Caracas". ¡Viva Billo!" van a cantar Juan Manuel Blanco, "El Indio" Juan José Hernández, Reinaldo García, Jonathan Medina y como invitada especial  Alicia "Lala" Morales, la hija menor de Memo Morales.

Entradas a la venta en las taquillas del CC BOD y por www.ticketmundo.com

Nota de prensa: Gregorio Montiel Cupello

viernes, 21 de junio de 2019

Homenaje a Mano Negra en Feria Francia Tuya (Los Palos Grandes, Caracas)


Hace 26 años la agrupación francesa Mano Negra vino por primera vez a Venezuela. Se presentaron gratuitamente, con apoyo de bandas locales, en el marco del Festival Internacional de Teatro.

Para ese entonces la banda tenía en su haber tres discos publicados, los cuales sirvieron para definir el naciente rock mestizo. Llegaban más lejos en el camino iniciado por grupos como los ingleses The Clash, y aunque ya grupos como Paralamas (Brasil) o Desorden Público (Venezuela) estaban explorando senderos similares. Mano Negra, con sus canciones en diversos idiomas, así como sus influencias musicales más exóticas, sonaban más globales.

El público caraqueño tendrá la oportunidad, hoy a las 5:30 pm, de rememorar esta historia, la cual marcó un antes y un después dentro de la movida rock local.

El documental Mano Negra en Caracas será proyectado, con entrada libre, en la Plaza Los Palos Grandes, y forma parte de la feria Francia Tuya, realizada en el marco de la semana de Francia.

La agrupación gala será homenajeada, además,  por músicos de distintas agrupaciones, los cuáles interpretarán sus canciones más emblemáticas.

Para este viernes 21 se espera además la presentación de AH Sinfónico, una propuesta que experimenta con sonidos electrónicos y música académica.

Más información sobre el evento en el siguiente enlace


viernes, 7 de junio de 2019

Música por Medicinas regresa a Caracas con Aquiles Báez y el lanzamiento del disco de Verbigracia




El evento humanitario Música por Medicinas, luego de varias exitosas jornadas en el interior del país, volverá a realizarse en Caracas el próximo 08 de junio, cuando se presente el disco de la agrupación Verbigracia, quienes serán acompañados en tarima por Aquiles Báez y Free Convict.

Las ONG Provea y Redes Ayuda han demostrado la utilidad de la música para sensibilizar sobre la situación de los derechos humanos. Luego de la edición de los discos recopilatorios “Rock contra la dictadura” y “Música por medicinas”, en este 2019 continúan estimulando el ejercicio de los derechos culturales, apoyando el trabajo de los músicos que han decidido permanecer en el país y ofrecer su talento para el retorno de la democracia.

Free Convict


“Guataca para volver a la tierra” es el primer disco producido, grabado y mezclado íntegramente en el estudio de Humano Derecho Radio, registrando el talento del dúo Verbigracia formado por Robzayda Marcos Vera y Danilo Angulo, músicos y activistas por los derechos indígenas y ambientales, especialmente de las comunidades Pemones, Yukpas y Barí. Esta producción cuenta con 12 composiciones propias que se pasean por diferentes géneros populares del país, con letras de denuncia, íntimas, pero también humor. Entre las situaciones abordadas, por ejemplo, se encuentra el proyecto Arco Minero del Orinoco y la migración de venezolanos. El disco físico se podrá intercambiar por medicinas, que serán distribuidas gratuitamente a los habitantes de la comunidad rural El Naranjal (Miranda) y su ambulatorio médico. La versión digital de “Guataca para volver a la tierra” se puede escuchar y descargar en el sitio web https://humanoderechorecords.bandcamp.com/album/verbigracia-guataca-para-volver-a-la-tierra

Aquiles Báez

El gran padrino de la presentación será Aquiles Báez quien después de esta presentación realizará una gira musical por Estados Unidos y quien ha sido testigo del crecimiento artístico de Verbigracia. “Música por Medicinas” también contará con la actuación de la agrupación emergente “Free Convict”, músicos urbanos que vivieron la experiencia dela privación de libertad y ahora se dedican a dar mensajes de concientización a la juventud desatendida en nuestro país. La pertinencia de la propuesta de Verbigracia se confirma con la buena receptividad del video de su canción “Joyas de sangre dorada”, sobre la destrucción generada por la minería, que a sus pocas horas de difusión obtuvo una cantidad importante de visitas en youtube.



La cita será el próximo 08 de junio de 2019 en la Sala Cabrujas de Los Palos Grandes a partir de la 1 de la tarde. La entrada es completamente gratuita. Además del disco de Verbigracia, a cambio de los medicamentos vigentes se podrá seleccionar otros títulos como “Rock contra la dictadura”, “Música por medicinas” o la recopilación de bandas merideñas “Salvemos al Tulio”, todas editadas por Humano Derecho Records. El evento cuenta con el apoyo de la Alcaldía de Chacao, Laboratorio de Paz y Cresta Metálica.

Verbigracia

Para mayor información pueden contactar con Robzayda Marcos 04166242004 o con Rodolfo Montes de Oca al 04149137523   

Nota de prensa enviada por el equipo de PROVEA.

Un "Viaje a Portugal". Concierto con sabor a folclor portugués

Con la Orquesta Sinfónica de Venezuela y la interpretación de la cantante luso venezolana, Liliana De Faria, será un encuentro con entrada libre para recorrer lo mejor de la musicalidad lusitana bajo las nubes flotantes de Calder, gracias al auspicio de la Embajada de Portugal en Venezuela y el Instituto Camões - Instituto da Cooperaçâo e da Lingua

La música tradicional tiene la particularidad de sumergirnos profundamente en la cultura de un país.  Muchas veces, los sonidos y los cantos de los pueblos tienen el sabor ancestral de varios siglos de historia y tradición. En el caso de Portugal, país de gran tradición musical y de distintos ritmos, la música tradicional revela el colorido de las distintas regiones de este bello país europeo. El concierto un “Viaje a Portugal” será así una oportunidad para visitar la nación lusa, sin salir de Caracas, a través de una selección de piezas populares, con sabor a folclor, y otras de fados portugueses, ya conocidos por el público con su toque nostálgico, donde se nos irá revelando un país lleno de encanto y poesía.

La cita es el domingo 16 de junio, a las 11 a.m., en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela, cuando Portugal conmemorará su día presentando este concierto titulado un “Viaje a Portugal”, con la Orquesta Sinfónica de Venezuela bajo la conducción del maestro Alfredo Rugeles y la interpretación de la cantante luso venezolana Liliana De Faria. La entrada será libre y el evento es posible gracias a la Embajada de Portugal en Caracas y el Instituto Camões - Instituto da Cooperação e da Língua, con el patrocinio de Caixa Geral de Depósitos y la cooperación de la Dirección de Cultura de la UCV.

Será un recorrido donde las letras se volverán poesía en la boca de Liliana De Faria, quien cantará estas viejas “cantigas” que muchas veces solíamos escuchar de los labios de nuestros abuelos y que nos llevarán de paseo a regiones bien específicas de Portugal. Desde los ritmos del Alentejo, pasando por los cantos de la raya portuguesa, llegaremos hasta las provincias de Beira Alta, y del norte como Minho y Trás-os-montes, sin olvidar el fado de Lisboa y Coimbra, patrimonio inmaterial de la humanidad, o el hermoso folclor de la bella isla de Madeira.


Liliana De Faria comenzó desde muy temprano sus estudios musicales en el Conservatorio de Música Simón Bolívar. Participó como flautista y cantante coral en diversos escenarios en Venezuela y Estados Unidos. También perteneció como acordeonista y cantante vocal en el Grupo Folklórico “Danças y Cantares” del Centro Portugués de Caracas, en el cual grabó como solista el primer disco de la agrupación. Nos ha representado como luso venezolana en eventos en el exterior, tales como en  Madeira, Lisboa y República Dominicana, entre otros. Es la segunda vez que es seleccionada para conmemorar el Día de Portugal. Desde el 2005, comenzó a desempeñarse como cantante independiente de fados,  el cual ha sido el género musical más admirado y el que disfruta hacer en la actualidad porque transmite el temperamento nostálgico y soñador de su gentilicio.

La música es una manera sencilla y accesible de descubrir el idioma, la cultura y la historia del país. Portugal  es internacionalmente conocido en la escena musical por su tradición del Fado, considerado la canción del alma, por su melodía y por la poesía de sus palabras, sin embargo, el país ha sido testigo de una reciente expansión de estilos musicales.  Junto a la Orquesta Sinfónica de Venezuela, bajo la batuta del maestro Rugeles y de la voz de Liliana De Faria, viajaremos a la melancolía y a la poesía de la música folclórica popular, con temas como  “Abril En Portugal (Coimbra)”Fado de 1947 que la famosa fadista Amalia Rodríguez popularizara como una de sus canciones más emblemáticas y también se interpretará “Ó Laurindinha", una canción popular portuguesa sobre las guerras que separan los amores. “Saias Raianas”“A saia da Carolina”“Ó rama ó que linda rama”, también incluyen el variado repertorio, así como la bella canción dedicada a la capital “Lisboa cheira bem”.

El significado literal de Fado es "hado, destino", lo mismo que "saudade" podría traducirse como "añoranza, melancolía o nostalgia". Pero estas traducciones no logran transmitir la fuerza, poesía y pasión que hay en esas dos palabras, porque constituyen toda una actitud y un modo de vida único: el portugués.

Las entradas gratuitas para este magno evento  se podrán retirar el  martes 11 y miércoles 12 en las taquillas del Aula Magna, de 9:00 a.m. a 12:00 m. y también dos horas antes del evento. Habrá seguridad en la UCV para estacionar los vehículos, así que no se puede faltar a este hermoso concierto, que coincide con el “Día del Padre”, para una celebración musical en familia, con sabor a folclor portugués.

martes, 4 de junio de 2019

Se estrena corto animado Girasol


Cuenta con música de eCannan, proyecto etno-electrónico marabino.

Este jueves 6 de junio a las 6:00pm el equipo Girasol, liderado por su directora María Victoria Sánchez, estrenará en el Centro de Bellas Artes Ateneo de Maracaibo el cortometraje animado “Girasol” inspirando en el telón de esa casa cultural, el cual fu confeccionado en el año 1970 por el artista plástico Luis Montiel.

Girasol es la historia de Carandai, el primer girasol del mundo. Carandai está enamorada del Dios sol. Un día un jefe de otra tribu viene a pedirla en matrimonio, pero el padre de Carandai se niega porque sabe que su hija ama al dios Sol.  La rabia del rechazo hace que los hombres de la otra tribu decidan secuestrarla. La historia está basada en una antigua leyenda de los pueblos guaraníes, unos grupos indígenas sudamericanos que se ubican geográficamente en Paraguay, al noreste de Argentina, al sur y suroeste de Brasil, al sureste de Bolivia y en el extremo norte de Uruguay.

A pesar de su origen, Girasol se propone presentar la historia con una estética más próxima a la indígena venezolana, como una especie de tributo a nuestra propia herencia cultural. Para ello, trabajaron con la técnica de animación “Stop Motion”, cuya característica principal es aparentar el movimiento de objetos estáticos. Buscan representar algo parecido a lo que se conoce como el “Teatro de Sombras”. La historia, si bien se desenvuelve en una escena completamente distinta a la que solemos vivir en el día a día, lleva un mensaje muy próximo a la juventud moderna: la búsqueda de algo más grande que sí mismos.

Girasol es producido por la empresa Lara Zulia Films, narración Edixa Montiel, Jefe de animación Pedro Romero, música original eCanaan, diseño sonoro Rafael Pirela, diseño de producción María Victoria Sánchez, cinematografía Pablo Barboza, edición María Victoria Sánchez e Ysidro Soré, productor asociado Enrique Ordoñez, co-productor Ysidro Soré, producción ejecutiva Marielvy D’ Apollo y María Victoria Sánchez, producción Marielvy D’ Apollo y dirección María Victoria Sánchez.

Previo al estreno del corto contaremos con la presentación musical de eCanaan, quien interpretará la banda sonora del cortometraje en la composición de música electrónica ambiente con étnica venezolana, la cita es para este jueves 6 de junio a las 6:00pm en el Teatro Bellas Artes. 

El proyecto eCannan es conformado por Enrique Rincón, músico zuliano conocido por haber trabajado, desde los ´80, con diversas agrupaciones de electrónica experimental y rock progresivo, incluyendo el proyecto conocido como EtnoE3 (Etnoeclectic trío) y el tecladista y compositor Miguel Noya.