jueves, 14 de noviembre de 2019

60 años de Rock en el Zulia y en Venezuela toman el CEVAZ (Centro Venezolano Americano del Zulia)

Será una semana de conciertos, conversatorios, videos, documentales, películas y una exposición de afiches, fotos carátulas de discos e instrumentos

Una semana para conmemorar los 60 años del Rock en el Zulia y en Venezuela va a tener lugar del lunes 25 al sábado 30 de noviembre en el Centro Venezolano Americano del Zulia (CEVAZ) con conciertos, conversatorios, videos, documentales, películas y una exposición de afiches, fotos, carátulas de discos e instrumentos.


"60 años de Rock en el Zulia y en Venezuela. La música que llegó de Estados Unidos para quedarse" es el tìtulo de este evento que toma como fecha de partida el año 1959, cuando nació en Maracaibo el primer grupo de rock venezolano: Los Impala, por donde pasaron emblemáticas y conocidas figuras musicales como Edgar Alexander, Henry Stephen, Rudy Márquez y Francisco Belisario, entre otros.


El rock nace en EEUU en 1955 y poco a poco comenzaron a llegar a Venezuela los primeros éxitos de radio, discos y películas, pero en el Zulia esta información llegaba de primera mano por los hijos del personal estadounidense que trabajaba en la industria petrolera, que traían los discos más nuevos de rock and roll, mientras los clubs pasaban las películas del género con Elvis Presley, Bill Haley, Chuck Berry o Little Richard.

Ello generó un entusiasmo muy particular y nacieron una serie de grupos zulianos de rock como Los Impala, Los Flippers, Los Tempest, Los Blonder, Los Fedders y muchos más.

Desde entonces el rock se ha cultivado en Maracaibo y en el Zulia con agrupaciones que han marcado pauta como Los Hippies, La Gran Fogata, Leyenda, Cyam, Syriak, Violetas Negras, Decibel, Mermelada Bunch, TLX y muchas más, hasta llegar a Technicolor, que ganaron en Caracas el referencial Festival Nuevas Bandas del 2016.

Esta semana conmemorativa del rock zuliano comienza el lunes 25 con una de esas películas que se exhibieron en los clubs de las petroleras en los años 50: "The Girl Can´t Help It" (1956), de Frank Tashlin, traducida al español como "Tú Sabes lo que Quiero", y donde salen importantes exponentes del rock and roll como Fats Domino, Little Richard, Eddie Cochran y Gene Vincent, entre otros. Cabe señalar que este film impactó en su momento a jovencitos como John Lennon y Paul McCartney.

El martes 26 se van a pasar el documental "Maracaibo: Cuna del Rock Venezolano" (2018) de Angelvis Gotera y una serie de videos y video clips de grupos zulianos de rock y pop de todas las épocas.

El miércoles 27 comienza una serie de tres conversatorios para abordar el rock zuliano a lo largo de su historia con músicos protagonistas, locutores, productores e investigadores. El primero, abarcando el período 1959-1979, contará con Carlos Moreno, Juan Oropeza, Henry Mendt, Bob Bush,Carlos Acosta, Oscar García, Eddio Piña y Gregorio Montiel Cupello.

El jueves 28 se abarcará la etapa 1980-2000 con Gustavo Vílchez, Enrique Rincon Canaán, Claudio Dalia, Mauro Perez, Marco Antonio Machado, Orlando Ontiveros y Alonso Lizaraz. ACA COÑO

El viernes 29 se va a disertar sobre el rock zuliano en lo que va de siglo XXI con Oscar Quintero, Jose Aguirre, Ángel Chacín, Marlon Medina, Manuel Fernández, Heberto Añez y Leandro Angarita

Y el sábado 30 habrá un gran concierto con una serie de músicos protagonistas, repasando las canciones más representativas y recordadas de estos 60 años de rock zuliano, tales como "La Vi Parada Ahí", "Taxi", "La Guerra Cruel", "Yo Trataré de Ayudarte", "MIrador", "Rosalinda a las Tres" o "Autoengaño". 



Todas las actividades son de entrada libre y en el CEVAZ comenzando siempre a las 4:00 de la tarde.

 "60 años de Rock en el Zulia y en Venezuela. La música que llegó de Estados Unidos para quedarse" es una producción del CEVAZ, Enrique Rincon Canaán y .Gregorio Montiel Cupello,

Más información en www.cevaz.org


viernes, 25 de octubre de 2019

La Danza de los Esqueletos, Versión 25 Años

Junto a Lee Thompson, de la banda Madness.




Se acaba octubre… inicia noviembre… fechas que están asociadas al Día de los Muertos,
Halloween, espíritus, espantos, brujas, cementerios, calaveras… no podía ser mejor ocasión para que Desorden lance este 25 de octubre su poderosa #LaDanzaDeLosEsqueletosVersión25Años.


Esta canción, esencial en la historia musical de la banda ¡e increíblemente la favorita de los niños! caricaturiza una noche de luna en un camposanto… allí, desde el más allá, los muertos, hechos toda fiesta y todo huesos, regresan de nuestro olvido para aleccionarnos: hay entre nosotros diferencias naturales y culturales, sí, pero las personas no somos -ni seremos- ni más ni menos que eso: seres humanos. Y para siempre.


La Danza llega ahora con arreglo repotenciado, donde destaca una base rítmica reggae-cumbiera capaz de hacer bailar hasta los muertos. Sobre este groove, y para darle peso y swing a la sección de vientos, han hecho lo propio los virtuosos venezolanos Irvin Sax y Miguelangel Tovar junto a Enzo Villa Paredes; este último primer trompetista de la historia de Desorden, radicado hoy día en Los Ángeles, California y quien fue invitado de manera muy especial para esta sesión.


Inmensa honra tener registrada en esta versión conmemorativa la voz de Lee Thompson,
respetadísimo músico de la emblemática agrupación inglesa Madness, quien hizo un alto en las celebraciones del cuadragésimo aniversario del 2-Tone para plasmar su voz en esta fantástica reinvención. “This sounds f***ing great!”, dijo el británico al oír lo que desde Venezuela le enviaban los desordenados.

Importante subrayar que este tema fue mezclado en Londres por el músico e ingeniero
Javier Weyler, ex baterista de @stereophonicsofficial y quien se confiesa fanático del reggae… ¡y también de Desorden! 

En medio de su conmemorativo Tour Global #CantoPopular25Años, en pleno capítulo europeo y desde Alemania, Desorden Público continúa lanzando cada mes nuevos sencillos promocionales, y este viernes 25 es el turno de la aterradora #LaDanzaDeLosEsqueletosVersión25Años, Feat Lee Thompson (Madness). Ténganla a la mano para Halloween. Muájajajaja

#Noticias
- Desorden gana dos estatuillas en los Pepsi Music Awards de octubre 2019, en las
categorías Mejor Banda Ska y Mejor Video Ska con “Ska Mundo Ska Feat Tokyo Ska
Paradise Orchestra”. Al enterarse los japoneses de tan buena noticia, asomaron de una la
posibilidad de una nueva colaboración para el 2020. Seguiremos informando…


- Fantásticas buenas noticias desde Europa: llenazos en capitales como Ámsterdam, París,
Lyon, Madrid y Barcelona hacen que productores de espectáculos europeos sigan
sumándole fechas al Tour. ¡Atentos a las redes que vienen dos shows más en España!


- Especial mención para Barcelona. En medio de los disturbios de índole política que
estremecen Catalunya, @desordenpublico logra abarrotar la icónica sala
@bikinibcn_oficial. De nuevo muchas gracias a la Ciudad Condal.


- Se confirman nuevas fechas suramericanas para el Tour Global #CantoPopular25Años:
15.11 Valencia, Venezuela
16.11 Bogotá, Colombia
29.11 Valparaíso, Chile
30.11 Concepción, Chile
4.12 Buenos Aires, Argentina
5.12 Montevideo, Uruguay
6 y 7.12 Santiago, Chile

 ¡Enhorabuena para esta gira que ya se acerca a las 60 presentaciones internacionales! Como cada 25 de cada mes de 2019, celebrando los 25 del #CantoPopular, en noviembre se lanzará #TiemblaVersión25Años en versión joropo-desordenada Feat nada más y nada menos que a @francodevita (de quien ya se obtuvieron todas las autorizaciones de su agencia de management y casa disquera) y @eltuyeroilustrado. ¡100% telúrico!

www.desordenpublico.net
Twitter: @DesordenPublico
Instagram: @DesordenPublico
Facebook: Desorden Público

Youtube: https://www.youtube.com/user/TVDesorden/videos



jueves, 17 de octubre de 2019

Semana de la Lengua Italiana



“El inglés se usa, el italiano se ama”. Esa frase, pronunciada por Stefano Marguccio,  Consejero Cultural de la Embajada de Italia en Venezuela, sintetiza, de cierta forma, lo que será la versión local de la Semana de la Lengua Italiana para este 2019.

Cine, teatro y por supuesto, música, forman parte del menú que trae la décimo novena edición de un evento el cual, en esta ocasión, muestra un predominio de las artes escénicas. La programación está compuesta, en su mayoría, por presentaciones gratuitas.

Para esta ocasión, las artes escénicas contarán con montajes de autores clásicos como Luigi Pirandello, y otros más contemporáneos como Antonio Delli, añadiendo el aporte italo venezolano, con dramaturgos como Antonio Constante, así como del también actor Luigi Sciamanna.

En el caso de la música, se hará una puesta en escena (en un sólo espectáculo) de tres  óperas, así como un homenaje al famoso festival de San Remo, el cual contará con la participación de Mirla Castellanos.

Los amantes del séptimo arte, por otra parte podrán disfrutar de una versión remasterizada de la oscarizada Cinema Paradiso, pieza emblemática del cine itálico y europeo en general. 

El cronograma de este festival, el cual se llevará a cabo entre el 20 y el 30 de octubre, puede ser descargado a través del código QR (presente en la imagen promocional ), o haciendo clic en el siguiente enlace.

domingo, 6 de octubre de 2019

Adiós, Ginger Baker.

La imagen puede contener: 1 persona, tocando un instrumento musical, en el escenario, concierto, noche e interior
Cuenta la historia que, cuando Clapton era Dios, dos músicos más parecían disputarle la corona. En todo caso, el gran Eric podía ser el rey de las seis cuerdas, pero estaba acompañado de dos grandes virtuosos que parecían sacados del Olimpo. Uno de ellos era el baterista Ginger Baker.

Con The Cream, agrupación en la cual figuraba también el bajista Jack Bruce, comenzaba una era no sólo para el rock inglés, si no mundial.

Los tiempos de la primera invasión británica, con su sonido beat de Liverpool o la onda "mod" de los primeros The Who había quedado atra´s. El blues eléctrico, tocado aun con más electricidad, daría paso a géneros como el rock duro y el heavy metal.

Pero Baker no se quedó allí. Aunque no era un recién llegado a la movida musical, su leyenda aun comenzaba. Luego vendrían Blind Faith (la "super" banda donde figuró también junto a Clapton, acompañado de Steve Winwood y Rich Grech), además de innuberables proyectos donde fungió de líder.

Interesantes también son sus colaboraciones con músicos cercanos más al jazz y a la world music que al rock, como ocurrió con el nigeriano Fela Kuti, con quién grabó el álbum Live! (1970).

Su interés por el continente negro lo llevó a instalar un estudio en Lagos, capital de Nigeria, experiencia documentada (junto a su viaje por el Sahara) en el documental "Baker in Africa".

Adicionalmente, colaboró con diversas bandas, artistas y proyectos, a veces como miembro fijo, otras como músico invitado, tales como PIL (liderizados por John Lydon, ex Sex Pistols), Andy Summers (The Police) y la banda Hawkwind.

Hoy, tras ocho décadas de existencia, Ginger Baker abandona este mundo. Recordemóslo con tres de sus mejores momentos





Una de las canciones más conocidas de Cream, junto a Sunshine of love.




Con Fela Kuti, el papá del Afrobeat.



Su virtuosismo jazzístico no le impidió simplificar su sonido para acompañar a John Lydon en tres de las canciones de este trabajo de PIL (Public Image Ltd). A veces es menos es más. Su golpe de batería simple resulta preciso.

jueves, 19 de septiembre de 2019

Especial POP (Entrevista a Dellafe)



El género masivo por excelencia. A veces prefabricado. Otras veces, infravalorado. El pop, más que un estilo, es una forma de hacer música, capaz de absorber elementos de distintas corrientes, desde el folklore o el jazz, pasando por la música electrónica hasta llegar al rock pesado, procurando siempre ser pegajoso y digerible.

No importa cual tendencia musical esté de moda. El pop siempre ha tomado lo que le interesa. En los ´70, por ejemplo, tomó elementos del funk, y nació así la música disco. En los ´80, aprovechó la tecnología, así como los aportes rítmicos de nuevos géneros como el hip hop o la electrónica discotequera.

En paralelo, músicos provenientes de estilos como el rock progresivo o el punk-rock se orientaron, en la misma época, a sonidos más melódicos y a la vez más producidos. “Adult oriented rock” y new wave fueron las nuevas categorías surgidas, acaso, un poco antes de comenzar la octava década. Ambos estilos fueron englobados dentro de la corriente genérica del pop-rock.

¿Es el pop un producto dirigido a adolescentes de escaso criterio musical? No necesariamente. Es una tendencia que también ha tenido a sus genios. Intérpretes y compositores capaces de crear piezas de fácil escucha, sin por ello prescindir de arreglos orquestales interesantes o letras inteligentes. Existen quizá desde tiempos de The Beatles, pioneros de un sonido ya tradicional, que es el del pop inglés.

Europa, Estados Unidos e Iberoamérica, por otra parte, también cuenta con exponentes de calidad, alejados del universo hipercomercial de las “boyband”, o de propuestas tan empalagosas, y tan artificiales, como el sonido coreano, o el sonido japonés.

De eso trata el episodio de Tutmonda Radio que transmitiremos esta semana. Un episodio en el cuál entrevistaremos, además, a la agrupación neoespartana Dellafe, conformada por músicos provenientes de distintas corrientes, tales como la canción romántica el funk la música electrónica o el rock duro, quienes se encuentran hermanados por un género común que les sirve de lengua franca.

En paralelo, colocaremos una selección de canciones no sólo anglosajonas, sino también de países como España o Francia.


Sintoniza el programa a través de la señal cibernética de Humano Derecho Radio en los siguientes horarios:

Jueves: 3pm (Venezuela) 2pm (Colombia) 4pm (Argentina) 2pm (México) 7pm (Islas Canarias) 8pm (España)


Sábado: 1pm (Venezuela) 12pm (Colombia) 2pm (Argentina) 1pm (Chile) 12pm (México) 7pm (Islas Canarias) 8pm (España)

domingo, 25 de agosto de 2019

(((El Fonógrafo))) Insólito Universo: La Candela del río. Olindo Records. 2018





En Venezuela, la mezcla de sonidos tradicionales autóctonos con otros más contemporáneos tiene más de medio siglo de existencia. No obstante, incluso dentro de sus fronteras, sigue siendo un secreto muy bien guardado.


Por otra parte, experimentos como la onda nueva, de Aldemaro Romero, lograron, en su momento,  cierta repercusión internacional. No lograron repetir, sin embargo, el éxito de estilos como el bossa nova brasilero, del cual tomaron su inspiración.


Pese a ello, la semilla de la fusión, sembrada en géneros como el jazz, el rock e incluso la electrónica venezolana, sigue retoñando, sin llegar a la masificación de países como México o Colombia. El resultado es un árbol que, de forma modesta, sigue creciendo, y se ramifica incluso en otras latitudes, gracias, en parte, a la diáspora venezolana, tomando elementos de su propio pasado inmediato.


Un ejemplo lo tenemos en la agrupación Insólito Universo, cuyo nombre, tomado de un conocido serial radiofónico local, toca el inconsciente colectivo del venezolano. Sus integrantes, ex miembros en su mayoría de otras interesantes bandas, se encuentran radicados actualmente en el continente europeo, con una propuesta que nos remite a los años ´70, época dorada, pero olvidada, del mestizaje sonoro local.


De Aldemaro Romero toman bastante. La batería llega a recordarnos al célebre Pavo Frank, responsable de definir el sonido percusivo del género onda nueva, mezcla de jazz con compases joroperos. Pero no son la música llanera o tuyera los únicos referentes. Los tambores venezolanos también se hacen escuchar, aunque de una manera quizá menos agresiva, sumergidas en un ambiente sonoro más psicodélico.




Todo ello se complementa con sonidos electrónicos, ajenos (gracias a Dios) a tendencias como el techno o el trap, y cercanas, más bien,  a la música experimental de vanguardia. Los sonidos electro-acústicos, explorados alguna vez por el mismísimo Chelique Sarabia, siguen mostrando su vigencia, sumando además a timbres de sintetizador los cuales, aunque se conectan por puerto USB, nos recuerdan a los modelos analógicos.


Cabe agregar que este trabajo, con tan sólo ocho canciones, parece tener la duración justa. Al reproducirlo, incluso en archivo digital, recordamos la experiencia de escuchar esos grandiosos álbumes de acetato, que rara vez superaban los 40 minutos de duración, y parecían concentrar sólo lo necesario en ese espacio de tiempo. La buena noticia, para los coleccionistas, es que el álbum, de hecho, también puede ser adquirido en ese formato.


No podemos olvidar la experiencia de oír este disco con auriculares o el sistema de sonido indicado, un elemento destacable en el cual la producción y la mezcla tienen mucho mérito. De esa manera nos sentimos partícipes de un verdadero viaje, el cual nos puede llevar a esa Venezuela optimista de hace cuatro décadas, pero también al espacio.


Mención especial para María Fernanda Ruette, quien ejerce no sólo el rol de vocalista y cuatrista, si no también letrista, un oficio en el cual influye, seguramente, su formación literaria.


En conclusión, un interesante trabajo donde confluyen lo tradicional y lo experimental, mostrando al mundo que, a pesar de la crisis, la música venezolana está viviendo su mejor momento.

jueves, 1 de agosto de 2019

Especial: Los Sonidos de Caracas


"La Sultana del Ávila", "La Sucursal del cielo", "La ciudad de los techos rojos"... diversos han sido los apodos que ha recibido la capital de Venezuela durante toda su historia, y aunque algunos ya suenan más a etiqueta nostálgica que a realidad, algo es indudable: lo único permanente en ella es el cambio.

El siglo XX vio como Caracas logró su primer millón de habitantes. Pasó de ser una ciudad pequeña (casi un pueblo) a convertirse en una metrópolis cosmopólita, influenciada por corrientes migratorias, pero también por medios de comunicación masivos que nos mostraron referencias culturales foráneas, empezando por estilos como el jazz y la música afrocubana, hasta llegar a los estilos más pesados del rock.

Acompáñanos por este primer recorrido histórico musical por esta ciudad, la cual cumplió, el pasado 25 de julio, 452 años de historia.

Escúchanos por la señal cibernética de Humano Derecho en los siguientes horarios:


Jueves: 3pm (Venezuela) 2pm (Colombia) 4pm (Argentina) 2pm (México) 7pm (Islas Canarias) 8pm (España)

Sábado: 1pm (Venezuela) 12pm (Colombia) 2pm (Argentina) 1pm (Chile) 12pm (México) 7pm (Islas Canarias) 8pm (España)