lunes, 22 de enero de 2024

Altopana Power Trio repite en la Bendición de las Motos 2024


 El sábado 27 de enero y con entrada libre va a ser un día de motocicletas y rock and roll en la Plaza Alfredo Sadel de Las Mercedes, con motivo del tradicional espectáculo de la Bendición de las Motos en el que sus conductores piden a Dios protección celestial para todos los motorizados del país, y reciben la bendición de la iglesia católica para ellos y sus vehículos en el año que comienza.

 

Este evento, organizado por la Latin American Motorcycle Association –Asociación Latinoamericana de Motocicletas- (LAMA, por sus siglas en inglés) capítulo Venezuela, comenzará a las 10 am con una misa alusiva, para luego dar paso a la música con la participación de conocidas bandas como Los Choppers, Los Mecánicos, Elik Band, Mas Music Band y la alta cilindrada de Altopana Power Trío, que repite por su éxito en la edición del año anterior.

  

También participarán DJ´s y se desplegará toda una infraestructura de servicios básicos con food trucks, puestos de bebidas, personal de seguridad y paramédico, baños y kioscos con souvenirs y mercancía referente.

 

Altopana intervendrá a las 2:30 de la tarde de, pero esta vez con cuatro integrantes.

 

El power trío de los hermanos Gabriel (guitarrista y cantante) y Roberto (baterista) Carabeo Beyer y el bajista Pablo Fernandes se presentará como cuarteto con la participación del tecladista y guitarrista Víctor Hugo Mendoza para abordar piezas como sus conocidas "Sigue Creyendo", "Desilusión", "Sobre el Puente", "Polvo", "Abismo", "Frío" o "Mi Ciudad", así como también tres temas del referencial guitarrista Jimi Hendrix para hacer vibrar a los moteros y que se van a interpretar intercalados.

 

El año pasado Altopana intervino igualmente en "La Bendición de las Motos" 2023, el 29 de enero, el cual contó con la asistencia de 800 motocicletas para su bendición y más de cuatro mil personas que colapsaron la conocida plaza de la avenida principal de Las Mercedes y sus alrededores. Este año se espera otro tanto.

 

La LAMA nació en 1977 en Chicago, Estados Unidos, y luego de crearse varios capítulos en Latinoamérica, en 1999 se fundó en Caracas el de Venezuela.

 

Hoy día esta asociación existe además en México, Cuba, Puerto Rico y Colombia, entre otros países latinoamericanos.

 

En Caracas se viene haciendo la Bendición de las Motos desde el mismo nacimiento de la LAMA venezolana en octubre de 1999. El primero se hizo para apenas seis motocicletas. Pero el asunto fue creciendo y lo que se hizo en principio en estacionamientos de iglesias, rebasó sus capacidades y tuvo que trasladarse a recintos de mayor capacidad como el Parque del Este o la Plaza Sadel de Las Mercedes.


Redes Sociales de Altopana 

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martes, 16 de enero de 2024

In Memoriam 2024 honrará a las víctimas del Holocausto

 con una programación que promueve el arte y la resiliencia para la libertad

 

Espacio Anna Frank organiza las actividades que se realizarán en varias ciudades del país y que comenzarán con un acto central el domingo 28 de enero a las 3 pm, en el Teatro del Centro Cultural Chacao, con la exposición Testimonios, que reúne relatos de sobrevivientes del Holocausto radicados en Venezuela y un concierto con la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho, bajo la dirección del maestro José Ricardo Pacheco

 



Caracas.- In Memoriam 2024 regresa en enero con un gran acto central protagonizado por la música clásica para recordar a los millones de judíos europeos perseguidos y asesinados por los nazis, sus aliados y colaboradores durante la Segunda Guerra Mundial. Con el tema “Arte y resiliencia para la libertad”, la programación de este año se llevará a cabo en diversos puntos del territorio nacional hasta el mes de marzo, con actividades diseñadas para promover el respeto de los derechos humanos universales.

Desde hace 14 años, Espacio Anna Frank organiza esta programación especial para honrar cada 27 de enero el Día Internacional de Conmemoración Anual en Memoria de las Víctimas del Holocausto, adoptado por la Asamblea General de las Naciones Unidas en la resolución 60/7. Aquel día en 1945, las tropas soviéticas liberaron el campo de concentración y exterminio nazi de Auschwitz-Birkenau, donde se estima que fueron aniquiladas más de 1,1 millones de personas.  

Recordar desde la conciencia de su gravedad el Holocausto o Shoá ─que en hebreo significa catástrofe─, es salvaguardar tanto el presente como el futuro, siempre que se asuma la responsabilidad individual y colectiva de fomentar la inclusión, la igualdad, la solidaridad, el respeto al otro y las diferencias para coexistir pacíficamente. 

La programación de In Memoriam 2024 cuenta con el apoyo de la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho (OSGMA) y el Centro Cultural Chacao, así como con el auspicio de Anne Frank Fonds, las misiones diplomáticas en Caracas de Alemania, Italia, España, Polonia y Francia, el Instituto Italiano de Cultura de Caracas, el Consejo General de los Italianos en el Exterior (CGIE), Unión Radio y Centro Venezolano Americano. También colaboran las embajadas de Argentina y el Reino de los Países Bajos, Alcaldía de Chacao, Cultura Chacao, Comisión de Gestión Urbana y Turismo de Chacao, Cinex, Evenpro, Museo Kern-Unión Israelita de Caracas, Comité Venezolano de Yad Vashem, Blancica, We Remember y otras organizaciones locales. 

MÚSICA PARA LA LIBERTAD

El acto central de In Memoriam 2024 se llevará a cabo el domingo 28 de enero a las 3 pm, en el Teatro del Centro Cultural Chacao, en Caracas, con recorridos guiados por la exposición Testimonios, que reúne relatos de sobrevivientes del Holocausto radicados en Venezuela, y que fueron documentados por la escritora venezolana Jacqueline Goldberg en tres volúmenes bajo el título Exilio a la vida.

A las 4 pm se cerrarán las puertas del teatro para iniciar las intervenciones de los invitados especiales y luego la OSGMA, bajo la dirección del maestro José Ricardo Pacheco, será la protagonista de la velada con la interpretación de un bello repertorio cuidadosamente seleccionado para honrar la memoria de quienes perdieron la vida bajo el horror del nazismo.  

Entre otras piezas musicales, se podrá escuchar el tema principal de La lista de Schindler, de la banda sonora escrita por John Williams para la célebre película, una obra inspiradora cuyas melodías evocan la belleza de la vida, la melancolía y el valor de la libertad. 

De Gustav Mahler se interpretará Lieder eines fahrenden Gesellen (Canciones de un compañero de viaje), con la intervención del barítono Anderson Piaspam. Los asistentes también podrán escuchar Shelomo, de Ernest Bloch, considerada la más gloriosa de sus composiciones del “ciclo judío” inspiradas en la Biblia, con la participación de Carlos Linares como solista. En esta pieza el solo de violonchelo personifica y le da voz al rey Salomón. 

El programa finalizará con el Retrato de Lincoln (Oda al hombre libre), de Aaron Copland, una obra para recordar que no “podemos escapar de la historia”, como dijo el presidente estadounidense en uno de sus discursos citados en la composición. La primera actriz Julie Restifo estará a cargo de la narración. 

El locutor, diseñador gráfico y publicista Antonio Vasco será el maestro de ceremonias del acto, en el que se contará con intervenciones del embajador Milos Alcalay y Ruth Capriles, presidente y representante de la Junta Directiva de Espacio Anna Frank, respectivamente; Johannes van Der Vegt, primer secretario de la Embajada de la República Federal de Alemania en Venezuela y Giovanni Umberto De Vito, jefe de misión de la Embajada de Italia en Venezuela. 

Las personas interesadas en disfrutar del concierto, sin ningún costo, pueden reservar su asiento completando su registro en el siguiente enlace.

 

REFUGIO Y ESPERANZA EN EL ARTE

Este año In Memoriam tiene como leitmotiv “Arte y resiliencia para la libertad”, para recordar cómo muchos de los prisioneros judíos bajo el régimen alemán nazi y sus colaboradores encontraron en la expresión estética o artística una razón para aferrarse a la vida. Tal vez porque como dijo el pintor Marc Chagall, perseguido y exiliado durante la Segunda Guerra Mundial, el arte “es sobre todo un estado del alma”. 

Desde los guetos, los campos de concentración y campos de trabajo, muchos de sus habitantes fueron testigos ─cuando no fueron víctimas del horror, de la deshumanización hasta su exterminio─, transformando lo que veían y sentían en arte o documentos para evidenciar la catástrofe. 

Hay testimonios de mujeres que para sobreponerse al hambre cocinaban en su imaginación, escribiendo recetas familiares o de la cocina hebrea en cualquier pedazo de papel. Otros prisioneros drenaron, hicieron registros históricos, protestaron y construyeron una cultura para la supervivencia, con la esperanza puesta en recuperar su vida mediante expresiones como la música, el teatro, la escritura, el dibujo o la pintura. 

El Museo de Auschwitz, ubicado en el mayor campo de concentración y exterminio nazi, tiene en su colección obras que eran consideradas “ilegales”, que fueron realizadas a escondidas de las SS. Sus autores terminaron en su mayoría en las cámaras de gas. En 1941, en este lugar se creó la orquesta de prisioneros, con el propósito de darle aliento a los cautivos al partir y regresar de los trabajos forzados. La agrupación llegó a tener más de 100 integrantes y ofrecía conciertos durante los fines de semana sin importar el cansancio de las faenas extenuantes. Uno de los prisioneros de aquel centro de muerte fue el tenor italiano Emilio Jani, cuyas memorias son evidencia del arte de la resiliencia con el título Mi voz me salvó

El pintor esloveno Zoran Mušič sobrevivió al campo de concentración de Dachau, donde realizó más de 100 bocetos de su estancia en el lugar. Entre 1943 y 1944, el italiano Carlo Levi escribió su famosa novela Cristo se detuvo en Éboli, mientras permanecía escondido para evitar ser prisionero de los nazis. El pintor francés Boris Taslitzky pintó en las paredes de las celdas donde estuvo detenido en Francia y cuando fue deportado al campo de concentración de Buchenwald, retrató a sus compañeros de prisión y dibujó las condiciones de vida a las que estaban sometidos. 

El llamado “gueto modelo” de Theresienstadt, hoy Terezín, República Checa, en el que los nazis reunieron a una gran cantidad de escritores, intelectuales y artistas, produjo el mayor conjunto de expresiones artísticas. Es considerado un sinónimo de "la música de la Shoá" y también como un “campo de espectáculos”, donde se compusieron y se estrenaron obras musicales en los más variados estilos. Fue el escenario donde se estrenó y se interpretó más de 50 veces Brundibar, la ópera para niños de Hans Krása e interpretada por un coro de infantes recluidos en aquel lugar. Tanto el autor como los chicos fueron aniquilados posteriormente en las cámaras de gas. El músico de jazz alemán Coco Schumann sobrevivió a Terezín y dijo que “la música puede salvarte: si no tu vida, por lo menos el día”. 

Otro ejemplo de la efervescencia artística de Terezín fue la labor de la artista de la Bauhaus Friedl Brandeis, quien se dedicó a dar clases de arte a niños de forma clandestina y realizó decorados para las presentaciones infantiles. Antes de ser deportada y asesinada en Auschwitz, dejó dos maletas con cerca de 5.000 dibujos realizados en sus clases, que actualmente se encuentran en el Museo Judío de Praga.  

DESDE LA GRAN PANTALLA

El ambiente, las hazañas y los hechos reales del gueto de Theresienstadt se exponen en la película El arte de la supervivencia (Le terme di Terezín) del productor y guionista italiano Gabriele Guidi, que debutó como director con este largometraje con un elenco de actores internacionales. El filme se presentará como parte de In Memoriam 2024 el sábado 3 de febrero a las 11 am, en Cinex Sambil de Chacao, en Caracas, como antesala de la CINEtertulia.

El filme parte de la historia de amor entre Antonio, un clarinetista italiano que se muda a Praga y se enamora de una violinista checoslovaca, Martina, durante la Segunda Guerra Mundial. Al poco tiempo la pareja es recluida en el gueto de Terezín, donde sus vidas se entrelazan con las de artistas e intelectuales judíos encarcelados que se sobrepusieron al hostigamiento en sus últimos días, justamente por aferrarse a sus expresiones culturales. 

El arte de la supervivencia es una coproducción entre Italia, República Checa y Eslovaquia, con guion de Gabriele Guidi y Ennio Speranza, protagonizada por el actor italiano Mauro Conte y la actriz eslovaca Dominika Moravkova. En el reparto también participan Alessio Boni, Cesare Bocci y Antonia Liskova. 

La proyección del filme es abierta a todo público a partir de los 14 años de edad.

GIRA CULTURAL

La programación de In Memoriam 2024 contempla una gira cultural en alianza con organizaciones locales, que se extenderá hasta el mes de marzo por los estados Táchira, Lara y Nueva Esparta, con diferentes actividades que facilitarán el encuentro y el debate sobre el genocidio perpetrado contra judíos y otras minorías durante la imposición del régimen nazi, así como la importancia de defender los derechos humanos universales.  

En el recorrido por los estados, el público podrá asistir a las proyecciones de El arte de la supervivencia, recorridos por la exposición Testimonios y participar en coloquios sobre el impacto o trascendencia de la Shoá. 

Igualmente, se realizarán encuentros de jóvenes por la coexistencia y recitales con los poemarios No he visto mariposas por aquí, compilado por el Museo Judío de Praga y Las horas negras, de la escritora venezolana Raquel Markus-Finckler. 

Para mayor información se puede visitar el sitio web www.espacioannafrank.org así como sus redes sociales: Facebook: espacioaf, X: @EspacioAF e Instagram: @espacioannafrank. 

domingo, 10 de diciembre de 2023

Tutmonda Recomienda:Icecross - Icecross (Islandia, 1973)

 


Islandia no es sólo Björk o Sigús Ros. Aparte del post rock o la música de vanguardia, este remoto país nórdico ha aportado, por siempre, interesantes artistas de distintos estilos. No todos han sido tocados por la fama, pero a algunos el tiempo (con ayuda de internet) les ha otorgado un status “de culto” internacional superior al cual tuvieron en su época. Uno de esos ejemplos lo tenemos en Icecross, una banda islandesa precursora del rock pesado. Hace cinco décadas editaron un único álbum qué se ha convertido hoy día en pieza de colección.


Icecross pertenece a esa camada de agrupaciones, en su mayoría anglosajonas, que hicieron la transición del rock psicodélico al rock pesado. Si bien, a principios de los ´70 grupos cómo Black Sabbath habían inaugurado la era del metal, todavía era común que la mayoría de las bandas del naciente género conservaran elementos de finales de los ´60, mezclando acordes pesados con sonidos más etéreos y experimentales. Todavía había algo de blues, también se les emparentaba con la naciente música progresiva. Un sonido catalogado hoy día cómo heavy psych.

Su primer y único álbum homónimo no fue grabado en su país natal,sino en Dinamarca, país hacia el cual migraron buscando una internacionalización que en su momento no llegó. Vivieron en una comuna hippie (declarada Estado libre) llamada Kristania. Sorprendieron a los locales con temas de su autoría, cuando lo común era tocar versiones. Regularmente se presentaban en clubes. Sólo editaron 1000 copias de ese trabajo discográfico el cual hoy es una cotizada pieza de colección.


En los´90 vino el descubrimiento. Vinieron ediciones en CD y rediciones en LP, no siempre legales, adquiridas ávidamente por los seguidores incondicionales del rock ácido. Actualmente se encuentra en youtube.

Icecross, “La cruz de hielo” es una de esas oscuras bandas qué merecen ser escuchadas y reivindicadas en la actualidad. Su disco no es sólo una rareza, es una verdadera joya a la altura de unos Blue Cheer, unos Uriah Heep o unos Deep Purple.


martes, 5 de diciembre de 2023

PP´S regresa con una ¡Rumba Nuclear! el 19 de diciembre

 Van a tocar varios de sus temas más conocidos: Jéssica, Las Hormigas, Camino A Jamaica, Un Clavel, Yo Soy Así y otros más nuevos como El Gato Sin Botas, Don Reggae, Rock and Rolly y El Perro.




Una Rumba Nuclear en una noche new wave inolvidable es lo que promete para el 19 de diciembre el legendario Pedro Pérez Márquez con su siempre recordado PP´S (Pedro Pérez Show), en el ahora Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM), hasta hace poco conocido como CC BOD.


A 43 años de la irrupción de este grupo como la primera experiencia new wave venezolana, y una de las pioneras de Latinoamérica al ser su primer disco homónimo, editado en junio de 1981, el primero de la new wave hispanoamericana, PP´S a pesar de algunas interrupciones se ha mantenido en movimiento, han estado ensayando, grabando un single, material para un disco completo (que sería su número seis) y están listos para presentarse en vivo este diciembre.


El PP´S 2023-24 es Pedro Pérez en la voz principal (por supuesto) junto a cuatro corridos músicos de la actual escena rockera caraqueña: Rachel "The Noise Maker" García en guitarra (Samantha Dagnino, Octavio Suñé), Víctor Hugo Mendoza en teclas y guitarras (Spias, Plomo, Señorita Cometa), Chapis Lasca (Malanga) en bajo y coros, y Claudio Leoni a la batería (Spias, Plomo, Señorita Cometa).


En esta Rumba Nuclear van a tocar sus temas más conocidos, como “Jéssica”, “Las Hormigas”, “Camino A Jamaica”, “Un Clavel”, "Yo Soy Así" (versionada por Los Amigos Invisibles), "Obsesión" o "Tercera Guerra Mundial" (de 1984 y que ha tomado mayor vigencia en las últimas semanas), así como otros más nuevos: "El Gato Sin Botas", "Caliente", "Don Reggae", "Rock and Rolly" y "El Perro".


Así, la nueva cita con PP´S es en el CCAM de La Castellana el martes 19 de diciembre, a las 7 de la noche, en el concierto denominado "PPS en una noche inolvidable de new wave. ¡Rumba Nuclear!".


En 2013 PP´S se presentó en ese recinto y grabó en directo lo que fue su quinto registro, "En Vivo!".


Las redes sociales del grupo son @pedroperezshow en instagram, pedroperezshow en facebook y @Banda_PPS en X.


Las entradas ya están a la venta en las taquillas del teatro y a través de Ticketmundo.


Para este concierto se cuenta con el apoyo de Aroma Di Caffé y los picantes artesanales Sin Sospechas.


jueves, 23 de noviembre de 2023

Robyn Lekker Presenta su EP "El sitio en que mi cuerpo cae" en pantalla gigante



El carismático y talentoso artista emergente Robyn Lekker marca un hito en su carrera con el lanzamiento de su esperado EP en formato Live Session, titulado "El sitio en que mi cuerpo cae". Este proyecto, resultado de tres años de arduo trabajo creativo, promete cautivar a los amantes de la música con su estilo distintivo y ecléctico.


Robyn Lekker ha logrado destacarse en la escena musical latinoamericana gracias a su huracán creativo, y su primer EP es la cristalización de ese esfuerzo. Este lanzamiento incluye no solo la presentación de cinco cautivadores temas, que ya hemos escuchado antes en las plataformas de streaming, pero esta vez, en su versión definitiva, donde cada instrumento es perfectamente ejecutado por la banda que lo acompaña, logrando presentar un recital envolvente de principio a fin.


La grabación del EP tuvo lugar en ION, uno de los estudios de grabación más importantes de Buenos Aires, que ha sido testigo de la magia musical de iconos como Fito Paez, Mercedes Sosa, Luis Alberto Spinetta y Gustavo Cerati, entre muchos otros. Este entorno emblemático sirvió como el escenario perfecto para la creación de "El sitio en que mi cuerpo cae".


El sitio en que mi cuerpo cae, en pantalla gigante

El título de este trabajo es extraído del outro de “Criaturas” su segundo sencillo, lanzado en 2022 y que según Robyn Lekker, “Esta frase representa lo que me gusta de la vida, el aquí y el ahora. Ese es “el sitio en el que nuestro cuerpo cae” y debemos abrazar esa realidad en la que estamos, tomarlo todo como viene y disfrutar del momento”. 


El lanzamiento oficial del EP será el lunes 04 de diciembre de 2023 en un evento privado para miembros de la prensa e invitados especiales, una noche inolvidable en una reconocida sala de cine de la ciudad de Buenos Aires donde se proyectarán en pantalla gigante, la performance de los cinco temas grabados en ION Estudio, una producción audiovisual en la que fueron cuidados todos los detalles estéticos, visuales y sonoros, permitiendo a la audiencia sumergirse completamente en el cautivador universo de Robyn Lekker.


Además, esa misma semana el lanzamiento estará disponible para ser disfrutado a nivel mundial a través del canal oficial de YouTube de Robyn Lekker: https://www.youtube.com/@robynlekker y en su sitio web www.robynlekker.com


Este lanzamiento representa un emocionante hito en la carrera de Robyn Lekker, marcando un nuevo capítulo en su ascenso meteórico en la escena musical. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en "El sitio en que mi cuerpo cae" y descubrir la extraordinaria visión musical de este talentoso artista.

Te invitamos a seguirlo a través de las siguientes plataformas y a no perderte esta sesión cargada de buena música y una interesante propuesta audiovisual. 



Perfil Artístico: Robyn Lekker


Robyn Lekker se erige como un artista y compositor argentino, cuya maestría se refleja en la fusión innovadora de estilos musicales que abarcan desde el art rock y el dream rock hasta la música electrónica y el rock experimental. Aunque sus raíces como compositor se remontan al año 2010, cuando formó parte de una banda adolescente de punk rock, su trayectoria musical ha experimentado una evolución significativa a lo largo del tiempo.


En la obra musical de Robyn, se percibe una sutil exploración de temas diversos, desde la vastedad del universo hasta la luminosidad de las estrellas y la belleza intrínseca de la rutina diaria. Su habilidad única radica en la capacidad de fusionar optimismo con las sombras más profundas de la existencia, creando así una narrativa musical que va más allá de las convenciones habituales.


Lo que distingue a Robyn Lekker es su decidido alejamiento de los estereotipos y las tendencias predominantes en la escena musical. Su objetivo no es seguir corrientes, sino más bien, forjar un camino propio. En cada nota y acorde, busca construir un soundtrack exclusivo que permite a la mente del oyente asumir el papel protagonista.


La música de Robyn Lekker no es simplemente una experiencia auditiva; es un viaje introspectivo que invita a la audiencia a sumergirse en la complejidad y la riqueza de sus composiciones. Este visionario musical argentino no solo desafía las expectativas, sino que las trasciende, estableciendo así un estándar propio en la creación sonora contemporánea.

(Nota enviada por el equipo de prensa de Robyn Lekker. Si tienes algún lanzamiento, evento o simplemente algo qué difundir, envíanos un correo.



martes, 21 de noviembre de 2023

Liturgia femenina: concierto de La Conjura en el salón Aquelarre II.



Visceral, oscura, densa, ruidosa… así fue la clausura de Aquelarre II, una exposición de arte femenino que culminó con una ruidosa ceremonia.



Texto y fotos: Luna Henríquez



El Círculo de magia (Aquelarre) es una exhibición de mujeres artistas que se juntaron para mostrar sus trabajos creativos. Esta actividad,la cual cuenta ya con dos ediciones, tuvo lugar recientemente en el Raise Caracas, iniciando el 26 de octubre y culminando el pasado 12 de noviembre.

Aquelarre II fue una exposición muy heterogénea de artistas venezolanas, tales como Manuela Kruphölter, Tania Mafilito, María Helena Ruíz, Dania Bucko, Andrea D'Escriván, Blanca Haddad, Ofelia Torres, Bárbara García, Liz Bermúdez, Andrea Figueroa, Carlota Hellmund y Yetzaline León.

Una variedad de talentosas creadoras, con una diversidad de expresiones y visiones, pero con un enfoque en común: el arte como medio de expresión de las mujeres, para su conexión con la creatividad, el poder, la sabiduría y la ancestralidad femenina. Una búsqueda hacia el resurgimiento de una voz femenina que muestra sus múltiples rostros.

El evento tuvo su cierre con un concierto, el cual fue más bien un especie de ritual o ceremonia musical, que movió todas las energías y despertó a todos los seres ocultos.

El recital de clausura estuvo a cargo de la banda La Conjura

La Conjura es un grupo de dark ambient, darkwave, krautrock caraqueño, conformado por la vocalista y artista plástico Liz Bermúdez, el artista plástico y creador de música electrónica Ezequiel Pizzani y el compositor y guitarrista Kebán Frías, quienes experimentan con sonidos, sensaciones y sentimientos muy profundos e intensos.



Sonaron marcados por una misteriosa voz femenina que se desdibujaba entre tonadas similares a cantos gregorianos (o cantos de sirenas) además de ecos, sollozos, alaridos, susurros y potentes recitaciones que recuerdan a las de los poetas malditos, acompañada por texturas, así cómo ruidos saturados y psicodélicos mezclados mediante una laptop. Todo acompañado por unas distorsiones, un muro de ruidos (a veces sutil, a veces estridente) provenientes de la guitarra eléctrica y la pedalera multi-efectos.

Cada sonido parecía que se movía aislado, solitario, con vida propia. A su vez se sentían tan conectados y sincronizados cómo una manada de lob@s aullándole a la luna.

La Conjura envuelve a quienes l@s escuchan en una atmósfera extraña, oscura, densa, a la vez visceral. Sus sonidos resuenan en los cuerpos y todo el espacio, remitiendo a la caótica y convulsionada ciudad capital, a las sórdidas ruinas abandonadas de un sistema moderno que se consume y descompone. A su vez, sus sonidos nos remiten a algún tipo de culto a una diosa, a una procesión o liturgia, a una espiritualidad y una sensibilidad resistente, la cual busca refugiarse en prácticas paganas, metafísicas, poéticas, creativas, en una especie de alquimia sonora, de espíritus diversos, que se revelan y expresan su voz y poder desde las profundidades de sus entrañas, reivindicando los poderes y sabiduría de las diosas y las brujas.

Sin lugar a dudas emociona mucho que este tipo de cosas estén sucediendo en Caracas. Conmueve y alimenta mucho la esperanza de pensarse la existencia y el habitar desde otros lugares. Espero que estás iniciativas continúen gestándose en los diversos rincones de la ciudad y que sean como una onda expansiva que se reproduce para embrujar todos los espacios y territorios.



lunes, 2 de octubre de 2023

Altopana inaugura el ciclo Zona Nuevas Bandas el 7 de octubre

 Hasta el 25 de noviembre se extiende este evento en el que también participarán Fakboi,Los Delorean, Nomásté, Laurence, Claudia Rojas y Srta Cometa, entre otros.La Inauguración será en La Quinta Bar de Las Mercedes (Caracas). 



Por Prensa Altopana

Altopana Power Trio con Srta Cometa como invitados especiales van a abrir este sábado siete de octubre el ciclo de conciertos Zona Nuevas Bandas, que el Festival Nuevas Bandas (FNB) va a estar realizando todos los sábados a las 8 pm hasta el 25 de noviembre en La Quinta Bar de Las Mercedes con entrada libre.


En el mismo van a participar también varias agrupaciones ligadas al FNB como Fakboi, coganadores (empatados con Cunaguaro) de la edición 2023 celebrada en agosto; Los Delorean, triunfadores de la edición 2022 (por igual en un empate, con Capitán Mostacho) y Nomásté, Laurence y Claudia Rojas, que compitieron en el festival, entre otras que luego se anunciarán.

Altopana nació en 2004 cuando los hermanos Roberto (baterista) y Gabriel (guitarrista y cantante) Carabeo Beyer tenían 14 y 12 años respectivamente. Desde entonces han mantenido esta actividad a la par de sus carreras profesionales (el primero es administrador y publicista y el segundo abogado especialista en propiedad intelectual), lo que ha dado como fruto cuatro discos: “Poder del Amor” (2006), “Sin Explicación” (2009), “La Pasión Está en tus Manos” (2015) y “Dopamina” (2019), amén de múltiples presentaciones en Inglaterra (Londres y Bristol), España (Madrid, Barcelona, Sevilla, Málaga, Toledo, Tarifa y Tenerife), las urbes más importantes de la  Florida estadounidense y, por supuesto, en su Venezuela natal en la capital y el interior. 


Con todo llevan 165 toques aquí y 59 en el extranjero.

En 2007 ganaron los Premios Urbe (los recordados Perros Verdes) como Banda Revelación del Año y Mejor Disco con su inaugural "Poder del Amor".

Este power trio de hard-rock que mucho le debe a los grandes tríos de los años 60, como Jimi Hendrix Experience y Cream, y se completa con el bajista Pablo Fernandes, comenzando este año -el 29 de enero- se presentó en el evento "La Bendición de las Motos" en la plaza Alfredo Sadel de Las Mercedes, el 4 de febrero en el Retro Bar de San Antonio de los Altos, el viernes 9 de junio en el Centro Cultural  BOD de La Castellana en el marco del Circuito Nuevas Bandas Región Capital, el siguiente 16 en La Terraza de Santa Mónica y el sábado 5 de agosto en el mencionado FNB 2023 ante unas cinco mil personas.

En estos momentos el grupo y sus tres integrantes compiten en varios renglones para los premios Metal Hecho en Venezuela que tendrán lugar en noviembre.

Por su parte, Srta Cometa es un quinteto que si bien nace en 2012, tras varias transformaciones y cambios de músicos viene a ser en 2018 cuando empiezan a ser más visibles, sobre todo tras la pandemia. Se trata de una banda bien montada y con muy buena base sonora que navega entre el pop y el rock con Daniella Morales al frente y cantando junto a varios solventes instrumentistas, como lo son los experimentados rockers Víctor Hugo Mendoza (Spias, Plomo) en teclados y guitarra, Claudio Leoni (Spias, KP 9000, Pacífica, Babylon Motorhome, Onechot, Los Domingues, Miguel Noya, Plomo) en batería, Pedro Juárez (Los Domingues, Budú, Onechot) en teclados y Daniel Romero (Negus Nagast, Onechot, Miguel Noya) en bajo.

Las redes sociales de Altopana son en facebook: Altopana Power Trio, en su canal YouTube con el mismo nombre y en instagram @altopana_powertrio