Del sonido a la imagen: 5ta edición de FERNE, Encuentro de Música Electrónica para Visuales

FERNE es un concierto presencial de músicos creadores de composiciones musicales y electrónicas (realizadas mayormente con instrumentos y medios electrónicos y digitales) dirigidas especialmente a audiovisuales: documentales, películas, comerciales, cortos animados o artísticos, por ejemplo, con proyecciones de producciones visuales que realcen la presentación musical.

Este Festival es itinerante porque se presenta en varios escenarios de la ciudad, del estado o del país en el lapso de un año.

Este 2025 la 1ra presentación será el 31 de enero en el auditorio del CEVAZ (Centro Venezolano Americano en Maracaibo, estado Zulia) con 4 artistas electrónicos venezolanos en vivo a las 7pm. 2 son noveles artistas:

Washé 

El tejedor de sonidos ancestrales y electrónicos. Fusiona las ricas tradiciones indígenas de Venezuela con la vanguardia de la tecnología musical. A través de colaboraciones multimediales, Washé se convierte en un puente entre el pasado y el futuro, entre la sabiduría ancestral y la innovación contemporánea. Hace unos meses lanzó su más reciente trabajo discográfico Madre, en colaboración el productor italiano Go Dugong, en el cual el trabajo de campo, en plena selva venezolana, sirvió de materia prima para crear piezas de vanguardia.

eCanaan 

Con una amplia trayectoria cómo músico y productor, Enrique Rincón, conocido también cómo Canaán, se especializa en la composición de música electrónica orquestal, música acústica orquestal y música ambiental con étnica, incluyendo fragmentos étnicos de flautas y canciones indígenas venezolanas, así cómo sonidos electrónicos y tambores afro-venezolanos para cine de ficción, cine documental,  danza, teatro y medios mixtos.

Andrés Rojas 

Músico caracterizado por explorar el vasto mundo de la síntesis, mezclándolo con texturas vocales y orquestales. Tras componer bandas sonoras para dos videojuegos y un cortometraje, por primera vez se presentará en vivo con composiciones inéditas.

Julián Ortega 

También conocido por su nombre artístico, j.artehaga, es un joven artista que explora en géneros como la electronica, ambient y lo-fi. Comenzó en el ambito de la composición hace un año, haciendo uso de armonía tonal moderna y sus influencias de música clásica como pianista

El Festival está dirigido a personas relacionadas con trabajos creativos, estudiantes de medios audiovisuales y al público en general. FERNE propaga información, ideas e inspiración a todo realizador de audiovisuales de cualquier nivel.

El Festival ha sido diseñado de una manera simple y efectiva, lo que permite su presentación en diversos escenarios. Es su intención llevarlo a Escuelas, Universidades, Comunidades y diferentes poblaciones del país.

También en FERNE se ofreceráun taller de creación de música electrónica en el mismo auditorio una hora antes del concierto, a las 6pm:

Del sonido a la imagen: Un viaje por el diseño sonoro en audiovisuales. Sumérgete en el universo de FERNE y descubre los secretos detrás de las atmósferas sonoras que te transportan a otros mundos. En esta charla, exploraremos cómo el diseño sonoro se convierte en un elemento fundamental para crear experiencias audiovisuales inmersivas. Desde la selección de sonidos hasta la creación de efectos especiales, te mostraremos cómo el sonido puede transformar una imagen en una experiencia multisensorial Entrada Libre.

Producido por Enrique Rincón y Carlos Conde para Ethco @ethcorecords y Cevaz @cevaz_zulia

Información: +58 414 3688798

 

Teatro Musical: Nueva versión de El Círculo de Tiza de Bertold Brecht

De la obra El Círculo de Tiza (Nombre incompleto ya veremos por qué) se pueden decir unas cuántas curiosidades. Para empezar, fue escrita por Bertold Brecht, dramaturgo alemán con orientaciones ideológicas socialistas, durante su exilio en la meca del capitalismo. Pese a su mensaje, el libreto estaba destinado a ser representado en Broadway, evento el cual nunca ocurrió, y fue elaborado casi por encargo. A todo esto añadimos que la historia no es totalmente original, es una variación de un texto chino (Considerado pieza maestra) del siglo XIV.

El Círculo de Tiza Caucasiano, obra estrenada a finales de los años 40 en Minnesota, Estados Unidos, es una variante no sólo del drama original del asiático Li Hsing Tao. Anteriormente otros autores tales como el también germano Kablund así como el compositor austriaco Alexander von Zemlinsky habían hecho versiones libres de la obra, aunque siempre respetando el contexto histórico y geográfico.

Brecht creó su propia versión del drama asiático, ubicándolo en pleno siglo XX en Europa Oriental. De ahí el apelativo de “Caucasiano”, el cual ha sido eliminado en esta nueva versión escenificada este mes de agosto en la ciudad de Caracas por un grupo de estudiantes del Centro TET. Una puesta en escena la cual analizaremos a continuación.

¿Qué nos aporta esta nueva versión de éste drama (con tintes de comedia) del gran dramaturgo teutón? Posiblemente la música. Si bien, la pieza fue concebida originalmente para incluir también cantos, nunca han existido melodías obligatorias para su representación. En algunos montajes de hecho se obvia ese aspecto y se recitan pasajes como si fuesen poemas. Aquí se ha optado por crear melodías propias las cuales nos remiten más al Caribe, Andalucía o al Bronx que al Cáucaso. Algún eco oriental se percibe, sin embargo, en lo que podría ser la canción principal.

Más allá de la trama (De la cual hablaremos seguidamente) es notable la coordinación escénica y musical de unos actores los cuales, en su mayoría, no son músicos, pero cuentan con capacidades vocales y rítmicas. La música suena sin necesidad de amplificadores, contando no sólo con el canto, sino también con instrumentos de percusión, cuatro venezolano o trombón. El austero espacio de la Sala TET se presta, acústicamente, para este tipo de montaje escénico.

Guillermo Díaz Yuma y Joe Justiniano logran acoplar, de esta manera, a un elenco coral de casi treinta actores, quiénes no sólo recitan su parlamento o se dedican a la parte musical, sino que también ejecutan movimientos coreográficos.

En cuanto al argumento, sin ánimos de hacer “spoiler” (Y por favor, no busquen tampoco el resumen en Wikipedia sin ver la obra primero) no podemos sino reflexionar sobre su vigencia en la Venezuela actual.

Pese a que Brecht tenía sus inclinaciones ideológicas, la obra puede prestarse a distintas interpretaciones, dependiendo de nuestro conocimiento del contexto histórico y social y también de nuestro punto de vista. A veces dudamos si Brecht realmente estaba halagando a la revolución o si más bien aprovechaba de criticarla (mediante la sátira) disimuladamente.

No obstante, temas cómo el abuso de poder político, el clasismo y el tema central del guión, que es la maternidad desde un punto de vista salomónico, siempre se entenderán, independientemente de nuestros ideales sociopolíticos.

Lo mejor, en todo caso, es que sea el espectador quién se forme su propia opinión al respecto.

El Círculo de Tiza, versión de El Círculo de Tiza Caucasiano de Brecht, se está presentando los sábados y domingos de Agosto, a las 4:00 pm en el Teatro Luis Peraza, perteneciente al Centro TET.

Para quienes no se ubican, la sala está ubicada a un par de cuadras de la Estación Metro Los Símbolos, al lado de la Iglesia de San Pedro.

Teatro, música, danza, cine y más celebran la conexión cultural entre Francia y Venezuela

 

Del 12 al 28 de noviembre es el 1er Festival de Artes Escénicas Franco-Venezolano

El 1 er Festival de Artes Escénicas Franco-Venezolano inaugura el viernes 12 y viene cargado con una amplia programación, en la que todos encontrarán algo que disfrutar. Este festival rinde homenaje a Nicolás Curiel, maestro de muchas generaciones y referente importante del teatro venezolano. Es una iniciativa de la Embajada de Francia en Venezuela, la Alianza Francesa de Caracas y el Centro de Creación Artística TET, que nace para celebrar la conexión cultural que comparten Francia y Venezuela.

 

Obras de teatro, lecturas dramatizadas, espectáculos de danza, circo, magia, conciertos, títeres, talleres, clases magistrales, conversatorios (presencial y online), encuentros, exposiciones y proyecciones cinematográficas conforman la 1era edición del festival de Artes Escénicas Franco-Venezolano. Muchos de los eventos son de acceso gratuito, tendrán lugar en teatros y salas, espacios no convencionales y comunidades de la ciudad de Caracas.

 

Desde Francia, la agrupación Comédie de Caen trae al país la premiada obra Retrato de Raoul. También vendrá el mago Magic Mouss con su show AbraCaracas, que tendrá funciones en varios escenarios que incluyen comunidades en Propatria, Petare, La Vega, clubes sociales, plaza Los Palos Grandes, teatro Nacional, entre otros.

 

Retrato de Raoul cuenta la increíble y real historia del actor y diseñador de vestuario, Raoul Fernández. Originario de El Salvador, aprendió a coser gracias a su madre y se trasladó a París persiguiendo sus sueños. Su historia es compleja: Raoul es hombre pero se siente mujer. Presentada como una confesión-monólogo, la obra atraviesa la temática de género y de la identidad sexual. Marcial Di Fonzo Bo dirige la obra. Serán dos funciones en el Trasnocho Cultural (sábado 13 y domingo 14, 6:00 pm)

 

Un concierto/teatro a cargo de la Orquesta Barroca Simón Bolívar y el Centro de Creación Artística TET, abrirá la programación de este festival de artes escénicas. Las mencionadas agrupaciones interpretarán Projet Molière con piezas musicales de Lully, Rameau y otros contemporáneos del padre del teatro francés, Jean Baptiste Poquelin Molière. La dirección musical es de Boris Paredes y la dirección general, de Jariana Armas. La presentación tendrá lugar en la plaza Los Palos Grandes el viernes 12 de noviembre a las 5:00 pm. Dos funciones más tendrán lugar el 13 en el centro cultural BOD y 14 en centro cultural Chacao.

 

La obra del autor franco uruguayo Sergio Blanco, tiene una presencia especial en la programación. La agrupación Deus Ex Machina está a cargo de tres funciones de la obra El Bramido de Düsseldorf (12, 13 y 14 en el Trasnocho cultural). También tendrá lugar el conversatorio online La ingeniería creativa en Sergio Blanco: dos propuestas, a cargo de Sergio Blanco, Rossana Hernández y Daniel Dannery, quien también dirige Kassandra  (18 y 20 noviembre).

 

La dramaturgia francesa también estará representada por Ubu, a las puertas del cielo (Rajatabla); Taba Taba Night Festival (Bernard Marie Koltés) dirigida por Edward Parüh (Coech Producciones); Un Dios salvaje (Yasmina Reza) dirigida por Guillermo Díaz Yuma (TET); Clitemnestra o el crimen (Teatro Ceres) dirigida por Jericó Montilla y para los más pequeños, El Principito (Antoinee de Saint-Exupery) dirigida por Fernando Martínez (Compañía Lily Álvarez Sierra).    

 

Las actividades pedagógicas tienen un peso muy grande en la programación de este festival. Conversatorios, talleres, clases magistrales y encuentros persiguen brindar formación a los interesados en el mundo de la actuación. El proceso creativo, herramientas para el actor y actriz en formación, modelos de gestión cultural entre muchos otros. El legado del maestro Nicolás Curiel ocupa de uno de los conversatorios en el que participan cinco estudiosos de su obra.

Semana de la Lengua Italiana

“El inglés se usa, el italiano se ama”. Esa frase, pronunciada por Stefano Marguccio,  Consejero Cultural de la Embajada de Italia en Venezuela, sintetiza, de cierta forma, lo que será la versión local de la Semana de la Lengua Italiana para este 2019.

Cine, teatro y por supuesto, música, forman parte del menú que trae la décimo novena edición de un evento el cual, en esta ocasión, muestra un predominio de las artes escénicas. La programación está compuesta, en su mayoría, por presentaciones gratuitas.

Para esta ocasión, las artes escénicas contarán con montajes de autores clásicos como Luigi Pirandello, y otros más contemporáneos como Antonio Delli, añadiendo el aporte italo venezolano, con dramaturgos como Antonio Constante, así como del también actor Luigi Sciamanna.

En el caso de la música, se hará una puesta en escena (en un sólo espectáculo) de tres  óperas, así como un homenaje al famoso festival de San Remo, el cual contará con la participación de Mirla Castellanos.

Los amantes del séptimo arte, por otra parte podrán disfrutar de una versión remasterizada de la oscarizada Cinema Paradiso, pieza emblemática del cine itálico y europeo en general. 

El cronograma de este festival, el cual se llevará a cabo entre el 20 y el 30 de octubre, puede ser descargado a través del código QR (presente en la imagen promocional ), o haciendo clic en el siguiente enlace.