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sábado, 17 de diciembre de 2022

#CulturaGlobal ¿Qué es Latinoamérica? Una reflexión a propósito de la final de Qatar 2022

                                                                                                                                           por   Ernesto Soltero





El domingo 18 es la final del mundial Qatar 2022. En países como Venezuela (Salvo excepciones, claro está) se apoya a la selección Argentina por representar a Latinoamérica, pero ¿Qué es Latinoamérica?


Latinoamérica (o América Latina) es una categoría creada casualmente por pensadores franceses, especialmente por los ideólogos del emperador Napoleón III, a partir de la tercera década del siglo XIX.



M.Chevalier

Desde el punto de vista de políticos como Michel Chevalier, dos civilizaciones contrapuestas, la germánica y protestante por un lado y la “latina” y católica por el otro, se confrontaban en el nuevo mundo. 

No obstante, esta última, producto de las luchas independentistas, estaba en decadencia. La primera estaba representada por las colonias inglesas, la segunda por las colonias españolas ¿Qué hacer ante el predominio anglosajón? Conquistar territorios hispánicos los cuales, a juicio de esos ideólogos, tenían más en común con Francia que con el Reino Unido.




De esta manera se justificó la intervención francesa en países cómo México, a través de un Emperador leal a Francia, Maximiliano I, lo cual se complementaba con el apoyo de los galos al bando confederado en la guerra civil estadounidense, disminuyendo así el poder de una potencia anglosajona emergente.



Pero no por su origen imperialista “Latinoamérica” carece de validez como etiqueta. Sólo debemos entender que no se trata de un concepto étnico ni racial. Es cultural y geográfico. Se relaciona con un origen lingüístico europeo, el latín, y con territorios ubicados generalmente (no siempre) al sur de los Estados Unidos de América. Lo cierto es que hablar de “latino” como un personaje mestizo no es del todo exacto. Existen indios, afrodescendientes y blancos cuyos ancestros ya hablaban español y nacieron en el continente.

Maximiliano I, Emperador de México




A esto hay que sumar las diferencias entre “Latinoamérica” y su contraparte anglosajona, pero también sus puntos de encuentro. Musicalmente países como Cuba tienen más cercanía con Jamaica, por su herencia afrocaribeña, que con Argentina o Uruguay, países de predominio blanco europeo los cuales, sin embargo, algo tienen (Aunque en porcentaje muy bajo) de África y los “pueblos originarios”.




Por otro lado los venezolanos, como parte del subcontinente suramericano (el cual incluye también Surinam o Guyana) estamos más cerca del Caribe que de la Patagonia. Al igual que los argentinos recibimos oleadas de inmigrantes europeos, aunque en nuestro caso fue, especialmente, a partir de  la 2da guerra mundial. Nuestra herencia europea, por otra parte, sigue siendo en su mayoría hispánica. En el caso de Argentina, más de la mitad de la población es de origen itálico.



Fidel Nadal, cantante afro-argentino.



¿Y dónde quedan los territorios francófonos americanos?¿Son también “latinos”? Pues, tomando en cuenta que fueron los galos quienes crearon la etiqueta basándose en la lengua y otro tipo de similitudes, ellos mismos deberían considerar que también Quebec, Martinica o la Guayana francesa, lugares tan ajenos para nosotros, son también latinoamericanos. No nos sentimos tan similares a esos latinos, contrariamente a lo que sucede con los brasileros, quienes son de habla portuguesa.


Algo de Francia tenemos, sin embargo, los hispanos de este continente.. Nuestros países suelen ser Repúblicas, y no Monarquías, por influencia de la revolución francesa. Francia fue también el primer país al cual quisimos emular (vaya ironía) cuando quisimos crear una cultura propia , distinta a la española, especialmente en el campo de las letras y las artes, tema el cual podríamos desarrollar en otro artículo

.
Los argentinos comparten con nosotros un idioma, aunque no son tan “tropicales” como los venezolanos. Los franceses, siendo europeos, son tan latinos como nosotros, igual que italianos, portugueses o rumanos. Ambas razones son válidas para apoyar – sin odios ni prejuicios – a nuestro equipo favorito. Disfruten la final el domingo. Les dejo este un tema musical para ilustrar mi reflexión.


 




viernes, 17 de junio de 2022

La Embajada de Francia en Venezuela ofrece un mes lleno de eventos culturales

 Se trata de la oferta cultural más amplia que ha presentado la Embajada

Caracas, 14 de junio de 2022. La Embajada de Francia en Venezuela tiene preparada una completa agenda de actividades culturales englobadas bajo el nombre, Francia en escena, fraternidad y cultura. Anteriormente, las actividades se llevaban a cabo a lo largo de una semana, pero la gestión del Embajador Romain Nadal ha estrechado lazos con diferentes organizaciones de la escena cultural del país y este año, la agenda es mucho más amplia. Incluye diferentes conciertos, varios concursos, obras de teatro, una exposición de arte, entre otros, que tendrán lugar desde junio hasta el 14 de julio, fecha en la que se celebra el día nacional de Francia.   

 

Una de las actividades más relevantes de la programación, es el concierto homenaje al conocido dúo francés de música electrónica, Daft Punk. Estará a cargo de la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho, bajo la dirección de los maestros Elisa Vegas y José Ricardo Pacheco. Será el 19 de junio a las 7:00 pm en la Concha Acústica de Bello Monte, gracias al apoyo de la Alcaldía de Baruta.      

 

Daft Punk Sinfónico contará con la participación de los solistas Andrés Mata y Édgar Sibada y la presentación especial del grupo de baile Teresa Danza Kalle de la Compañía de Ballet del Teatro Teresa Carreño. Los espectadores podrán disfrutar de un espectacular juego de luces y proyecciones audiovisuales, inspiradas en la propuesta visual que caracterizó al dúo Daft Punk, gracias a la conceptualización creativa de Diego Brett y Ángel Taba Mora.


El teatro tiene un papel muy importante en la agenda de eventos de Francia en escena, fraternidad y cultura. El estreno de la obra Cuando pases por mi tumba, del autor franco-uruguayo Sergio Blanco es muestra de ello. Blanco es uno de los dramaturgos contemporáneos más destacados de la escena mundial, vendrá al país por primera vez para dictar una conferencia y una clase magistral (ambos en el Trasnocho Cultural), una oportunidad única dirigida a exponentes de las artes escénicas y del mundo literario. 

 

Venezuela es el país que más obras del autor ha montado, después de Uruguay. Todas a cargo de la compañía Deus ex Machina. “Saberme pronto en Caracas es algo que me hace muy feliz porque siento unas ganas profundas de poder abrazar a todos los equipos que han hecho mi teatro con la misma intensidad y belleza con la que ellos han abrazado mis piezas.”, comentó Sergio Blanco sobre su próxima visita al país.

Siguiendo con la agenda de teatro, este año se cumplen 400 años del nacimiento de uno de los grandes autores de la literatura dramática francesa y universal, Jean-Baptiste Poquelin, mejor conocido como Molière. Por tal motivo, se llevará a cabo el ciclo Celebrando a Molière. La compañía teatral La Caja de Fósforos  está a cargo del montaje de la obra El Molière de Goldoni (temporada de 4 semanas); Nuestro Molière (ejercicio de reescritura a cargo de los autores venezolanos Gustavo Ott, Elio Palencia y Ana Melo) y De la commedia dell´arte a la comédie-francaise, un taller a cargo del director de teatro Gaël Rabas.

Como cada año, la Alianza Francesa y el colegio Francia tienen preparadas diferentes actividades culturales y recreacionales. Para los interesados en aprender a hablar francés, la Alianza Francesa proporcionará información sobre los cursos en una jornada a puertas abiertas que tendrá lugar en el colegio Francia, el 18 de junio. Ese día también se llevará a cabo la final nacional de la categoría juvenil del concurso Canta en Francés. Es la primera vez en la historia del concurso que se incluye

 

esta categoría, en la que participan jóvenes entre 13 y 17 años de varias regiones del país. La gran final de este concurso, ya en su 8va edición, será el 23 de junio en el auditorio del colegio Francia de Caracas. Esta edición reúne participantes de seis ciudades del país.

 

La música, también presente en Francia en escena, fraternidad y cultura. Este año, la Fête de la Musique celebra tanto la música académica como popular con conciertos al aire libre, a cargo de miembros de El Sistema. En Caracas, estos conciertos se realizarán el 21 de junio en las zonas aledañas a los núcleos de El Sistema en La Carlota, Chacao, Montalbán y el 23 de Enero. También habrá conciertos en ciudades del interior del país en los que la Alianza Francesa tiene presencia.

 

También en el marco de la Fête de la Musique, se llevará a cabo Zumbadera 2022. Se trata de 3 conciertos de salsa-jazz (21, 23 y 25 de junio), a cargo de Zumbao & grupo Madera (Marsella, Francia y Caracas). La Zumbadera, es producto de una fascinante historia de unión e intercambio cultural entre músicos de las Repúblicas de Francia y de Venezuela.

 

La Alianza Francesa también tiene planificado un cine foro que tendrá lugar el 22 de junio en la sede de la Castellana (Caracas) a las 5:00 pm. Proyectarán el largometraje French Tech, que formó parte de la programación del Festival de Cine Francés 2022 y contará con la participación de miembros del Círculo de Críticos Cinematográficos de Caracas.

 

Una interesante exposición titulada, La Ville Neuve: los capítulos recobrados de la arquitectura francesa en la capital (1900-1975) será inaugurada el domingo 26 de junio en la Sala Trasnocho Arte Contacto (TAC). Es presentada por Docomomo Venezuela y la Embajada de Francia, su organización ha sido posible también gracias al apoyo de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela, de la Fundación Mochima, de M.T. Maquinarias Tecnifar S.A. y de Collectania.  

 

La Embajada de Francia, la Alianza Francesa, la Cámara de Comercio Venezolano-Francesa, el Colegio Francia, las empresas franco-venezolanas y las Organizaciones No Gubernamentales aliadas, conjuntamente con una serie de socios locales, públicos y privados, hacen posible la amplia agenda que el público venezolano podrá disfrutar durante los meses de junio y julio 2022.

 

 

viernes, 12 de noviembre de 2021

Teatro, música, danza, cine y más celebran la conexión cultural entre Francia y Venezuela

 




Del 12 al 28 de noviembre es el 1er Festival de Artes Escénicas Franco-Venezolano



El 1 er Festival de Artes Escénicas Franco-Venezolano inaugura el viernes 12 y viene cargado con una amplia programación, en la que todos encontrarán algo que disfrutar. Este festival rinde homenaje a Nicolás Curiel, maestro de muchas generaciones y referente importante del teatro venezolano. Es una iniciativa de la Embajada de Francia en Venezuela, la Alianza Francesa de Caracas y el Centro de Creación Artística TET, que nace para celebrar la conexión cultural que comparten Francia y Venezuela.

 

Obras de teatro, lecturas dramatizadas, espectáculos de danza, circo, magia, conciertos, títeres, talleres, clases magistrales, conversatorios (presencial y online), encuentros, exposiciones y proyecciones cinematográficas conforman la 1era edición del festival de Artes Escénicas Franco-Venezolano. Muchos de los eventos son de acceso gratuito, tendrán lugar en teatros y salas, espacios no convencionales y comunidades de la ciudad de Caracas.


 

Desde Francia, la agrupación Comédie de Caen trae al país la premiada obra Retrato de Raoul. También vendrá el mago Magic Mouss con su show AbraCaracas, que tendrá funciones en varios escenarios que incluyen comunidades en Propatria, Petare, La Vega, clubes sociales, plaza Los Palos Grandes, teatro Nacional, entre otros.

 

Retrato de Raoul cuenta la increíble y real historia del actor y diseñador de vestuario, Raoul Fernández. Originario de El Salvador, aprendió a coser gracias a su madre y se trasladó a París persiguiendo sus sueños. Su historia es compleja: Raoul es hombre pero se siente mujer. Presentada como una confesión-monólogo, la obra atraviesa la temática de género y de la identidad sexual. Marcial Di Fonzo Bo dirige la obra. Serán dos funciones en el Trasnocho Cultural (sábado 13 y domingo 14, 6:00 pm)

 

Un concierto/teatro a cargo de la Orquesta Barroca Simón Bolívar y el Centro de Creación Artística TET, abrirá la programación de este festival de artes escénicas. Las mencionadas agrupaciones interpretarán Projet Molière con piezas musicales de Lully, Rameau y otros contemporáneos del padre del teatro francés, Jean Baptiste Poquelin Molière. La dirección musical es de Boris Paredes y la dirección general, de Jariana Armas. La presentación tendrá lugar en la plaza Los Palos Grandes el viernes 12 de noviembre a las 5:00 pm. Dos funciones más tendrán lugar el 13 en el centro cultural BOD y 14 en centro cultural Chacao.


 

La obra del autor franco uruguayo Sergio Blanco, tiene una presencia especial en la programación. La agrupación Deus Ex Machina está a cargo de tres funciones de la obra El Bramido de Düsseldorf (12, 13 y 14 en el Trasnocho cultural). También tendrá lugar el conversatorio online La ingeniería creativa en Sergio Blanco: dos propuestas, a cargo de Sergio Blanco, Rossana Hernández y Daniel Dannery, quien también dirige Kassandra  (18 y 20 noviembre).

 

La dramaturgia francesa también estará representada por Ubu, a las puertas del cielo (Rajatabla); Taba Taba Night Festival (Bernard Marie Koltés) dirigida por Edward Parüh (Coech Producciones); Un Dios salvaje (Yasmina Reza) dirigida por Guillermo Díaz Yuma (TET); Clitemnestra o el crimen (Teatro Ceres) dirigida por Jericó Montilla y para los más pequeños, El Principito (Antoinee de Saint-Exupery) dirigida por Fernando Martínez (Compañía Lily Álvarez Sierra).    

 

Las actividades pedagógicas tienen un peso muy grande en la programación de este festival. Conversatorios, talleres, clases magistrales y encuentros persiguen brindar formación a los interesados en el mundo de la actuación. El proceso creativo, herramientas para el actor y actriz en formación, modelos de gestión cultural entre muchos otros. El legado del maestro Nicolás Curiel ocupa de uno de los conversatorios en el que participan cinco estudiosos de su obra.

miércoles, 3 de noviembre de 2021

Regresa Euroscopio, el Festival de Cine Europeo

La muestra incluye 25 películas provenientes de 19 países. Habrán funciones online y también presenciales.



(Caracas, 2 noviembre 2021) – La nueva edición del Festival de Cine Europeo, el tradicional “Euroscopio”, vuelve a Venezuela, y como principal novedad este año, destaca el hecho de que la programación podrá disfrutarse de forma online y gratuita, aunque también a través de las salas de cine en diferentes ciudades del país.

 

El Festival, que se celebra durante todo el mes de noviembre, incluye 25 títulos de 19 nacionalidades, una oportunidad para que el público venezolano conozca las últimas novedades de la cinematografía europea. Estas películas proceden de: Alemania, Bélgica, Bulgaria, Dinamarca, Eslovaquia, España, Estonia, Finlandia, Francia, Grecia, Hungría, Letonia, Lituania, Luxemburgo, Países Bajos, Polonia, Portugal, Rumanía y Suiza.

 

Comedia, drama, romance, ficción, biográfico, documentales y muchos más son los géneros de este año, donde se abordan aspectos de temática social, inclusión, empoderamiento de la mujer, inmigración, amistad, asuntos familiares o historias de superación, a través de títulos reconocidos en diferentes festivales internacionales.


Películas para ver en línea

 

Del total de películas que incluye este año la programación, 15 títulos se podrán ver solamente a través de la página web de Festival Scope y únicamente están disponibles para su visualización en Venezuela de forma gratuita, ya que se encuentran georreferenciadas.

 

Para ello, los espectadores tendrán que acceder a la página www.festivalscope.com y crear su usuario de acceso. Una vez dentro de la página, encontrarán en la parte inferior los diferentes Festivales de cine de la Unión Europea en el mundo. Con acceder al dedicado al Euroscopio, encontrarán el catálogo de estas 15 películas para Venezuela.

 

Estos títulos son: The audition (Alemania), Our struggles (Bélgica), The father (Bulgaria), Fire will come (España), Aurora (Finlandia), The bare necessity (Francia), Her job (Grecia), Bad poems (Hungría), Oleg (Letonia), Rafaël (Paíes Bajos), Romy´s Salon (Países Bajos), Walesa: El hombre de la esperanza (Polonia), Apariçao (Portugal), Acasa my home (Rumanía) y Volunteer (Suiza).

 

Películas para ver en las salas de cine

 

Tras la edición anterior en la que el Euroscopio sólo se pudo ver de forma online, este año el Festival vuelve con más fuerza para retomar el contacto con el público y volver a encontrarse en las salas de cine respetando las medidas de bioseguridad.

 

Quince películas del Festival se podrán ver en diferentes espacios de Caracas y del interior del país. La sede principal es el Trasnocho Cultural (CC Paseo de Las Mercedes), donde cada día se proyectará una película hasta el 30 de noviembre. De lunes a jueves las funciones son gratuitas hasta completar aforo. La programación la pueden consultar en www.trasnochocultural.com

 

Además, el Festival incorpora este año a PDVSA La Estancia, donde se podrán ver siete de estos títulos en un formato de cine al aire libre y gratuito para el público. Las proyecciones se extenderán durante tres semanas, comenzando el 12 de noviembre.

 

En esta misma idea de poder disfrutar el cine al aire libre, Los Galpones también se suma al Euroscopio, con una proyección el sábado 27 de noviembre.

 

Otro de los espacios aliados del Festival es la Isla de Margarita, donde en los municipios Maneiro y Arismendi se podrán ver cinco películas a partir del 25 de noviembre.

 

Por último, gracias también a la Red Nacional de Cineclubes, el público de Lara, Delta Amacuro y La Guaira, podrá disfrutar también de una selección de estas películas.

 

Las 15 películas que se podrán ver en las salas son éstas: Nachlass (Alemania), The father (Bulgaria), Coldcase (Dinamarca), Let there be light (Eslovaquia), Handía (España), Fire will come (España), Las Consecuencias (España), The little comrade (Estonia), Simply black (Francia), Tres días y una vida (Francia), Invisible (Lituania), Sawah (Luxemburgo), Rafäel (Países Bajos), Romy´s Salon (Países Bajos) y Walesa: El hombre de la esperanza (Polonia).

 

Como soporte del Festival, toda la información de las películas se puede encontrar en la página web www.euroscopio.com. Aquí también se irá compartiendo con el público la información relativa a las actividades paralelas, tales como cine foros y clases magistrales.

 

El Euroscopio está coordinado por la Delegación de la Unión Europea en Venezuela y cuenta con el apoyo de las Embajadas de Alemania, España, Francia, Países Bajos, Polonia, Portugal y Suiza, así como el Instituto Camões. El Goethe Institut, el Instituto Francés y Cineuropa forman parte de la coordinación del Festival.

 

Estreno de “Las Consecuencias” en Venezuela

 

Destaca este año en la programación el estreno de la película “Las Consecuencias”, una coproducción entre España, Holanda y Bélgica, dirigida por la realizadora venezolana Claudia Pinto, y que este año ha cosechado grandes éxitos en el Festival de Cine de Málaga.

 

En colaboración entre la Unión Europea en Venezuela y la Consejería Cultural de la Embajada de España, el Euroscopio incluye en su programación siete proyecciones de esta película, todas ellas en el Trasnocho Cultural.

 

Cine foros

 

El Festival incluye también la realización de tres cine foros, el primero de ellos el próximo lunes 8 de noviembre, a las 3:00 pm, dedicado a la película “Las Consecuencias”, donde se conversará con su directora y guionista, la venezolana Claudia Pinto, y el guionista Eduardo Sánchez Rugeles. Este cine foro también es posible gracias a la alianza de la UE en Venezuela con la Consejería Cultural de la Embajada de España. Quienes deseen seguirlo, podrán hacerlo a través de la plataforma Zoom en este enlace: https://forms.gle/Ah1m54XLGQPvBpnZ7

 

La película alemana Nachlass y el documental suizo Volunteer, tendrán sus respectivos cine foros, cuyos detalles se anunciarán próximamente.

 

Clases magistrales


Euroscopio continúa por segundo año consecutivo su alianza con la Escuela Nacional de Cine (ENC), junto a quien se llevarán a cabo tres clases magistrales dirigidas a estudiantes de cine de todo el país, con el fin de conectar ideas, cineastas y proyectos. Las clases serán dictadas por personas del mundo del cine de larga trayectoria internacional, los miércoles 10, 17 y 24 de noviembre. Los detalles con esta programación se darán a conocer próximamente.


 Para más información, haz clic en los siguientes enlaces:


Portal de la Delegación de la Unión Europea en Venezuela

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lunes, 6 de septiembre de 2021

(((Tutmonda Films))) Se estrena en Venezuela la película Dos Otoños en París

Luego de un año de espera, y tras haber obtenido diversos galardones internacionales, se estrena en Venezuela la ópera prima de Gibelys Coronado. El filme cuenta una historia de amor con trasfondo político.

Ernesto Soltero

 

Todo empezó con la pluma de Francisco Villarroel. Habiendo dedicado su vida al derecho internacional, lo cual incluyó la publicación de libros referentes al tema, decidió un día escribir algo muy distinto al ámbito legal: su primera novela.

El libro, publicado en 2007, contaba una historia “parcialmente autobiográfica”, en la cual dos jóvenes, de distinta procedencia y clase social, se conocían en la capital francesa, siendo ella una refugiada política, víctima de una de las últimas grandes dictaduras del cono sur.

Posteriormente en un festival de cine Villarroel conocería a Gibelys Coronado, joven realizadora egresada de la UCV, a quién le plantearía la inquietud de querer llevar al cine su historia. La propuesta avanzó más allá de las palabras, y al final ambos terminaron formando un equipo para hacer realidad su proyecto.


Contexto político

La dictadura de Alfredo Stroessner en Paraguay ha sido una de las más longevas y cruentas  de América Latina. Sólo un personaje de distinta tendencia ideológica, aunque idéntica naturaleza represiva ha logrado superar su record de permanencia en el poder: Fidel Castro. Como todo régimen dictatorial moderno, la persecución y las violaciones a derechos humanos fundamentales estuvieron vigentes durante su mandato.

Algo anecdótico es que, a pesar de haber sido derrocado en 1989, el legado de Stroessner sigue actualmente presente en el país sureño. El partido político con el cual estuvo vinculado el dictador sigue participando en elecciones y ejerciendo, de hecho, el poder ejecutivo.

Pero volvamos atrás. La trama se desarrolla en los últimos años de ese régimen despótico y militarista, aunque a unos miles de kilómetros de distancia, en la capital francesa. Es allí donde María Teresa, una paraguaya en el exilio, y Antonio, un venezolano cuyo motivo de estadía en la ciudad luz no es tan traumático, se encuentran. El productor aclara que no hay intención de hacer paralelismos entre ese contexto y la situación venezolana actual.

Elementos técnicos

Dos Otoños en París es una película muy bien lograda, en la cual el presupuesto es hábilmente aprovechado, sin que ello perjudique el producto final. Cuenta con un equipo el cual, en su mayoría, está integrado por personas no tan conocidas pero sí bastante talentosas. La inclusión de gente como Gustavo Michelena (quien ha trabajado con cineastas como Alfredo Anzola) en calidad de co-autor del guión o del veterano actor Raúl Amundaray, quien falleció poco después de participar en el filme, son casos excepcionales.

Hay además un buen trabajo en lo referente a vestuario y escenografía. La cinta no fue rodada en París ni tampoco en Asunción. Pero el uso de locaciones similares, ubicadas en el centro de Caracas, más el uso ocasional de la pantalla verde, logran compensar esta carencia. De esta forma aplican el recurso (aunque con un poco más de tecnología) utilizado por filmes clásicos como Casablanca, los cuales se ambientan en países exóticos como Marruecos, aunque fueron realizados, en ese caso, en suelo estadounidense.

Otros elementos a destacar son la fotografía, cortesía de Jhonny Febres, la música, compuesta por Axel Berasain (con una pieza vocalizada digna de sonar en las emisoras) y todo lo referente al trabajo actoral y de casting.

En el caso de los actores nos sorprendimos al saber que no había talentos paraguayos ni franceses. Siendo venezolanos en su mayoría, algunos se vieron forzados a aprender guaraní. Las escenas en el salón de clases, con extras los cuales parecen sacados de Argelia o Vietnam, resultan también verosímiles.

Sobre el rol de la directora

Gibelys Coronado, ejecuta bien su papel como realizadora. Es su primer largometraje, y ha obtenido bastante reconocimiento en el mundo por este trabajo, lo cual significa que se estrena en este rol entrando por la puerta grande. No obstante, en esta ocasión no es más que un instrumento para que Francisco Villarroel, quién es además intérprete de uno de los roles protagónicos, logre plasmar su obra literaria en celuloide. No es un trabajo en el cual Coronado logre expresar sus inquietudes personales, aunque tampoco es esa su búsqueda.

La colaboración entre el productor y la directora, no obstante, continuará al menos por otra cinta más. El filme Tango Bar, próximo a estrenarse, está basado también en una historia de Francisco Villarroel, y cuenta también con la dirección de Coronado. El futuro nos dirá si esta realizadora venezolana, quién se encuentra actualmente en República Dominicana por motivos laborales,  será capaz de realizar un cine más personal y propio.


jueves, 31 de diciembre de 2020

Jean Michel Jarré: Concierto virtual de año nuevo



 Hoy 31 de diciembre, a las 23.25 horas (hora de Paris) se presentará en vivo, y de forma gratuita, el compositor francés Jean-Michel Jarre

El pionero del techno hará su espectáculo a través de un avatar, el cual tocará los sintetizadores en una versión virtual de la Catedral de Notre Dame.
El espectáculo, ideado para propagar un mensaje de esperanza, se podrá visualizar en internet gracias a varias plataformas de streaming. En su país podrá ser visto (y escuchado) a través de medios de comunicación tradicionales, tales como la radio y la televisión.
No es la primera vez que Jarré toca en vivo para una vasta audiencia. El músico es conocido por sus multitudinarios conciertos al aire libre y sus grandiosos montajes, usando ciudades como Houston o Moscú como escenario.
Famosos son también sus conciertos en China a principios de los ´80, retransmitidos en aquella ocasión (gracias a la radio) para una audiencia de 800 millones de personas.
Estaremos compartiendo el enlace, a la hora justa de la transmisión en nuestras redes. Puedes acceder a ellas a través del link de nuestra biografía. También puedes encontrar acceso a través del perfil en Instagram del intérprete y compositor.
Las coordenadas horarias para sintonizarlo son las siguientes: colombia/chile 5:25 pm, Venezuela 6.25pm, Argentina 7.25 pm ,IslasCanarias 10.25 pm, México 4.25 pm, España 11.25pm


sábado, 14 de noviembre de 2020

(((El Fonógrafo))) Etienne de la Sayette. Kobugi. Muju Records. 2020.




Segundo álbum solista del músico y compositor francés, conocido por su trabajo con la agrupación de afrobeat, con influencia etíope, Akalé Wubé

Un trabajo ecléctico, pero no por eso difícil de digerir. Instrumentos de distintas partes del mundo (incluyendo los más utilizados en la música popular occidental) son utilizados, y en su mayoría, ejecutados, por este artista galo.

Cuenta con la colaboración ocasión de otros músicos como el baterista Stefano Ludchini (actual miembro en vivo de la agrupación Odezenne) Erik Aliana (cantante y multi-intrumentista de Camerún) y Lansine Diabte (ejecutante del balofón, una especie de Marimba) nacido en Ghana.

Un trabajo con mucha variedad emocional. Algunas piezas cómo “Kobugi King” tienen un sonido que podría ser catalogado como chill out, pero otras como Anansi o War Bussines tienen más distorsión y fuerza. Es inevitable asociarlo con el afrobeat de Fela Kuti o cierta música afrolatina de vanguardia, aunque también se perciben influencias hip hop.

El primer tema (Jajinmori), pese a incluir el balofón, está inspirado en una pieza tradicional coreana. Bastante curiosa la pieza Anhci Bale Game, minimalista, con sonidos de electrónica retro, y a compás de 6/8.

Importante: todos los instrumentos son ejecutados en vivo. No hay samples ni secuencias electrónicas.

Disponible en CD y LP, pero también en plataformas digitales, incluyendo Bandcam. Las copias de la versión en vinil vienen firmadas por el músico.