Muere Paddy Moloney, leyenda de la música celta.

 

Hace un par de días falleció, a los 83 años, el artista irlandés Paddy Moloney, líder y fundador de la agrupación The Chieftains, responsable, desde los años ´60, de difundir la música celta en todo el mundo.

Moloney era músico, compositor y productor. Cómo ejecutante tocaba varios instrumentos, desde la gaita, pasando por el acordeón, hasta el bodhrán, instrumento percusivo típico de su país.

Dentro de The Chieftains fue el único músico fijo desde los inicios. Tras haber pasado por Ceoltóiri Chualann, otro grupo folklórico de Irlanda, debutó en 1963 con la agrupación que lo hizo famoso, y con la cual se propuso, desde sus inicios, popularizar el sonido céltico en el resto del mundo.

Para lograrlo, Moloney no dudó en colaborar con artistas de otros géneros musicales, tales como Stevie Wonder, Van Morrison, Mick Jagger, Sting o Mike Oldfield, además de establecer fuertes relaciones con los cultores de la música celta en regiones como Galicia, España, apadrinando incluso a artistas locales como el conocido gaitero Carlos Núñez.

Moloney compuso además la banda sonora de películas ya clásicas de la historia del cine, tales como Barry Lyndon (de Stanley Kubrick) o Gangs of New York (de Martin Scorsese).

En su afán de difundir el folklore irlandés, logró seis grammys, además de reconocimientos a su labor cultural de parte de los gobiernos de México, España, la comunidad de Galicia y el de su propio país, el cual reconoció a The Chieftains como embajadores musicales de Irlanda en 1989.

Un músico con una singular carrera, gran exponente de los sonidos celtas, y que sólo dejó de tocar (tras casi seis décadas de carrera) debido a la pandemia.

Adiós Paddy. Prometemos dedicarte un episodio completo de nuestro podcast ¡Te lo mereces!

Tutmonda Recomienda: Liraz y su conexión persa-israelí.

Cantante, compositora y también actriz, Liraz Charhi , artista israelí de origen persa, es, actualmente, una de las mejores exponentes de la fusión entre música tradicional y contemporánea del medio oriente.

Hija de judíos iraníes, se sintió motivada a hurgar en las raíces culturales de sus padres. Al principio lo hizo desde una óptica más folklórica, para luego ir orientando su propuesta hacia géneros cómo la psicodelia, el pop y la electrónica. En ello fue determinante el papel del productor Uri Kinrot, también israelí, aunque de raíces afghanas.

Entre sus influencias está la cantante iraní Googoosh -cuya carrera musical fue interrumpida con la llegada de la revolución iraní-sin descartar propuestas de naciones cómo Líbano, Argelia, y por supuesto, la música occidental. Músicos cómo Johnny Cash, Peter Gabriel y Sade están también entre sus favoritos.

Su último álbum, Zan, aparecido a finales de 2020, fue grabado con ayuda de músicos persas, con quiénes grabó a distancia, debido al cerco diplomático existente entre la nación de sus progenitores y el país dónde nació.

Un proceso creativo bastante arriesgado, en el cual se recurrió a aplicaciones cómo Telegram para enviar y recibir archivos de audio, con músicos e instrumentistas persas que arriesgaron su libertad y hasta su vida para colaborar con el proyecto, aceptando el anonimato en los créditos del álbum, y recibiendo sus honorarios a través de terceros países.

Compartimos con Uds. este video de la emisora estadounidense KEXP , quienes ya nos tienen acostumbrados a interesantes recitales desde sus estudios}

No olvides sintonizar nuestra señal cibernética a través del siguiente enlace => bit.ly/TutmondaRadioFM

 

(((El Fonógrafo))) Etienne de la Sayette. Kobugi. Muju Records. 2020.

Segundo álbum solista del músico y compositor francés, conocido por su trabajo con la agrupación de afrobeat, con influencia etíope, Akalé Wubé

Un trabajo ecléctico, pero no por eso difícil de digerir. Instrumentos de distintas partes del mundo (incluyendo los más utilizados en la música popular occidental) son utilizados, y en su mayoría, ejecutados, por este artista galo.

Cuenta con la colaboración ocasión de otros músicos como el baterista Stefano Ludchini (actual miembro en vivo de la agrupación Odezenne) Erik Aliana (cantante y multi-intrumentista de Camerún) y Lansine Diabte (ejecutante del balofón, una especie de Marimba) nacido en Ghana.

Un trabajo con mucha variedad emocional. Algunas piezas cómo “Kobugi King” tienen un sonido que podría ser catalogado como chill out, pero otras como Anansi o War Bussines tienen más distorsión y fuerza. Es inevitable asociarlo con el afrobeat de Fela Kuti o cierta música afrolatina de vanguardia, aunque también se perciben influencias hip hop.

El primer tema (Jajinmori), pese a incluir el balofón, está inspirado en una pieza tradicional coreana. Bastante curiosa la pieza Anhci Bale Game, minimalista, con sonidos de electrónica retro, y a compás de 6/8.

Importante: todos los instrumentos son ejecutados en vivo. No hay samples ni secuencias electrónicas.

Disponible en CD y LP, pero también en plataformas digitales, incluyendo Bandcam. Las copias de la versión en vinil vienen firmadas por el músico.

¡Vuelve la emisora Tutmonda Radio!

Estimados amigos

Nos complace anunciar que la emisora online Tutmonda Radio ha vuelto a salir al aire, desde otro servidor.

Aunque el proyecto inició originalmente como un programa de radio, el cual se puede escuchar aun, via streaming, a través de la emisora web Humano Derecho Radio, el espacio de una hora nos estaba quedando corto.

Un promedio de ocho canciones por programa no eran suficientes para cumplir con nuestro objetivo principal: fomentar la #tolerancia y la #diversidad cultural a través de la música.

Por ello decidimos crear un canal que ofreciera, durante 24 horas al día, los siete días de la semana, una selección bien nutrida y variopinta de #música continua, incluyendo piezas nunca colocadas en nuestro espacio radial por cuestiones de tiempo.

Quién sintonice nuestra señal cibernética podrá oir grabaciones provenientes de los cinco continentes, no sólo dentro del campo de la fusión étnica, sino también en géneros los cuáles, sin ser folklóricos, son representativos de una escena local, como es el caso del #reggae de Jamaica o el #techno de ciudades como Detroit, además de #rock cantado en diversos idiomas.

Seguiremos trabajando con Humano Derecho, así como otras emisoras interesadas en re-transmitir nuestro podcast. Haz clic y escucha la emisora

NUEVO ÁLBUM DEL ARPISTA Y MULTI-INSTRUMENTISTA VENEZOLANO ALEXIS ROSSELL

Hojas del Verano es el más reciente álbum del arpista venezolano Alexis Rossell, el cual acaba de salir en todas las plataformas musicales, y ha sido grabado en plena época de pandemia.

El disco contiene 11 piezas instrumentales totalmente nuevas, con el característico sonido folklórico contemporáneo de este músico, nacido en la ciudad de Coro en el año 1951.

La trayectoria de este instrumentista abarca ya más de cinco décadas. A los 12 años hizo su primera composición musical, titulada Horizontes. A finales de los ´60 gracias al evento Experiencia psicotomimética, organizado por el fallecido locutor Cappy Donzella, se interesó en la fusión con el rock.

Su debut discográfico, sin embargo, ocurrió en la década siguiente, con el lanzamiento de su ópera prima, Alexis Rossell y su Venezuela Joven, en 1977.

Rossell, además, ha compartido tarima con otras leyendas del rock y la fusión venezolana, incluyendo luminarias como Gerry Weil, Vytas Brenner, Resistencia o Témpano.

En 2015 participó en el homenaje al fallecido músico germano-venezolano Vytas Brenner, junto a músicos como Huáscar Barradas, Sergio Pérez y la agrupación Compasses

Enlace Playlist Youtube

Adiós, Ginger Baker.

Cuenta la historia que, cuando Clapton era Dios, dos músicos más parecían disputarle la corona. En todo caso, el gran Eric podía ser el rey de las seis cuerdas, pero estaba acompañado de dos grandes virtuosos que parecían sacados del Olimpo. Uno de ellos era el baterista Ginger Baker.

Con The Cream, agrupación en la cual figuraba también el bajista Jack Bruce, comenzaba una era no sólo para el rock inglés, si no mundial.

Los tiempos de la primera invasión británica, con su sonido beat de Liverpool o la onda "mod" de los primeros The Who había quedado atra´s. El blues eléctrico, tocado aun con más electricidad, daría paso a géneros como el rock duro y el heavy metal.

Pero Baker no se quedó allí. Aunque no era un recién llegado a la movida musical, su leyenda aun comenzaba. Luego vendrían Blind Faith (la "super" banda donde figuró también junto a Clapton, acompañado de Steve Winwood y Rich Grech), además de innuberables proyectos donde fungió de líder.

Interesantes también son sus colaboraciones con músicos cercanos más al jazz y a la world music que al rock, como ocurrió con el nigeriano Fela Kuti, con quién grabó el álbum Live! (1970).

Su interés por el continente negro lo llevó a instalar un estudio en Lagos, capital de Nigeria, experiencia documentada (junto a su viaje por el Sahara) en el documental "Baker in Africa".

Adicionalmente, colaboró con diversas bandas, artistas y proyectos, a veces como miembro fijo, otras como músico invitado, tales como PIL (liderizados por John Lydon, ex Sex Pistols), Andy Summers (The Police) y la banda Hawkwind.

Hoy, tras ocho décadas de existencia, Ginger Baker abandona este mundo. Recordemóslo con tres de sus mejores momentos





Una de las canciones más conocidas de Cream, junto a Sunshine of love.




Con Fela Kuti, el papá del Afrobeat.



Su virtuosismo jazzístico no le impidió simplificar su sonido para acompañar a John Lydon en tres de las canciones de este trabajo de PIL (Public Image Ltd). A veces es menos es más. Su golpe de batería simple resulta preciso.

#Blues #Jazz #BluesRock #Afrobeat #JazzRock #Worldbeat #CulturaGlobal

Especial APAGÓN MUSICAL

No. No hay un error en la imagen promocional. No hay mejor manera de representar gráficamente lo que hemos vivido en Venezuela desde principios de marzo: ausencia constante, a veces intermitente, de energía eléctrica. Carencia, en general, de servicios básicos y elementales.

Durante un mes nuestra vida cambió. La capital del país se encuentra actualmente “estable”, aunque sentimos terror ante la posibilidad de vivir un apagón en el subsuelo mientras viajábamos en metro. En estados como Zulia la energía sólo está disponible unas seis horas al día.

En el caso de *Tutmonda* no pudimos, durante cuatro semanas, trasladarnos a la emisora para grabar. Aunque la falta de luz no fue constante, se nos amontonaron también una avalancha de problemas por resolver, así como responsabilidades por cumplir, tal como sucedió con la mayoría de los venezolanos.

Por ello, hemos decidido volver con un episodio dedicado a este nefasto acontecimiento, tratando de respondernos, mediante la música, una serie de preguntas. ¿Tiene sentido el rock sin amplificadores?¿Aparecen fantasmas cuando la oscuridad es total? A todo eso agregamos algo de líricas algo literales: letras dedicadas a la luz, versos inspirados en la noche.

Luego de esta explicación, no nos queda más que invitarte a escuchar nuestro programa en los siguientes horarios, a través de la señal cibernética de Humano Derecho Radio. Puedes lograrlo haciendo clic en la siguiente dirección=>www.humanoderecho.com

Martes: 3pm (Venezuela) 2pm (Colombia) 4pm (Argentina) 1pm (México) 7pm (Islas Canarias) 8pm (España) Jueves: 9am/3pm (Venezuela) 8am/2pm (Colombia) 10am/4pm (Argentina) 7am/1pm (México) 1pm/7pm (Islas Canarias) 2pm/8pm (España)

P.D.: Anexamos un archivo de audio para que lo reproduzcas (https://youtu.be/Oh-o3udImy8) . No te alarmes, no están malas las cornetas de tu celular. Recuerda que el silencio también es parte de la música. Si no entendiste nada, lee esto… =>http://bit.ly/TRJohnCage



Programa completo

Zoom Soon Bao presenta su más reciente álbum titulado “Cambur”

Ya está disponible el cuarto disco en larga duración del proyecto musical Zoom Soon Bao, conocido por experimentar con las fusiones musicales, en especial la música afro venezolana y afro caribeña, la cual se mezcla de manera vanguardista con distintos géneros de como música electrónica.

¿Y qué es cambur?  

Cambur es una palabra propia de la cultura popular venezolana, utilizada para nombrar a una popular fruta amarilla, conocida en otros países como banana, plátano o guineo.

Como esta deliciosa fruta tropical llena de sensaciones de sabor, textura y aroma, se presenta el nuevo disco, Cambur. Un álbum más sensorial que conceptual, el cual abarca un viaje en canciones por distintos parajes de un país de la zona intertropical como es el caso de Venezuela, una nación que atraviesa un momento político, social y económico sumamente negativo. 

Más allá de el deseo de plasmar algo especifico en este disco, Zoom Soon Bao invita, en Cambur, a la interpretación individual y colectiva, siendo así el soundtrack de la vida cada uno de los oyentes.

Las composiciones y la producción de Andrés Moncada Frómeta como integrante principal de Zoom Soon Bao mantienen una continuidad en lo referente a la fusión de la música electrónica y la música afro caribeña. sin embargo, como en discos anteriores se destaca la estampa única de cada álbum, sin dejar de ser este la acepción, presenta una alternativa renovada y bailable del sonido de Zoom Soon Bao.

Este nuevo disco cuenta con la participación de otros integrantes del proyecto como Alfonsina Martínez quien vuelve a ser coros y voz principal en algunos de los temas, así como el encargado de los tambores, el percusionista Álvaro Pardey.

Así mismo el arte del disco realizado también por Alfonsina Martínez se inspira en el estilo artístico del cinetismo, movimiento impulsado por creadores como Jesús Soto y Carlos Cruz Diez, los cuales son un emblema cultural de la Venezuela contemporánea.

Zoom Soon Bao los invita a un viaje de ritmos y nuevos sonidos titulado Cambur, donde no solo se moverá el cuerpo sino también la imaginación.

Para escuchar:

Spotify

Youtube

Deezer

Bandcamp

Fuente: Prensa Zoom Soon Bao

Nueva emisora de Tutmonda Radio

Desde hoy, oficialmente, Tutmonda no es sólo un programa de radio. Es también, una radio.

Gracias a nuestros nuevos aliados, Música Enlatada, tenemos a nuestra disposición un canal para transmitir propuestas auditivas de todo el mundo, las 24 horas del día.

Abrimos de esta manera, una ventana que nos permitirá conocer las propuestas más vanguardistas del planeta, para demostrar que el universo musical es más grande, y no sólo está lleno de pop anglosajón o reggaetón latino.

Estamos, por ahora, en periodo de prueba. Posteriormente incluiremos, además de canciones, micros radiales, añadiendo de vez en cuando, en ocasiones especiales, alguna transmisión en vivo.

Nuestro programa semanal, de una hora de duración, se puede seguir escuchando por la señal cibernética de Humano Derecho, los martes y los jueves a las 9am y a las 3pm, hora venezolana. 

Dale play al reproductor que anexamos al final, para escuchar Tutmonda Radio, emisora online.

(((El Fonógrafo))) Ya Tosiba: Love Party. Asphalt Tango. 2017

Para los occidentales, Azerbaiyán sigue siendo el nombre de un país exótico con ubicación incierta. Los más enterados advertirán que se trata de un territorio perteneciente a la antigua Unión Soviética en el cual, seguramente, predomina la cultura islámica. Lógicamente supondremos que su música tiene sonidos propios del medio oriente. Pero más allá de nuestras conclusiones al respecto, nada sabemos acerca de la riqueza sonora de este territorio, el cual limita con Rusia, Armenia, Georgia e Irán.

Ya Tosiba es un proyecto musical que, aunque no es completamente de nacionalidad azerí, representa un acercamiento, desde una óptica occidental eso sí, a un país totalmente desconocido para nosotros. La cantante (e instrumentista electrónica) Zuzu Zakaria nos muestra una voz influencias con persas y turcas típicas de su tierra, la cual se complementa con secuencias electrónicas muy trabajadas, alejadas de esquemas convencionales ya conocidos.

Al trabajo de Zuzu se une la colaboración del finlandés Tatu Metsätähti, quien aporta algo de visión tecnológica europea, aunque debemos tomar en cuenta que, los nativos de Finlandia, son algo distintos a la mayoría de los habitantes del viejo continente : no son germánicos, no son anglosajones, no son latinos. Su idioma no está emparentado con el de otros países nórdicos. Posiblemente ese punto de vista particular influya, aunque no sea evidente.

La dupla Zuzu-Tatu tiene la fórmula para el éxito. Una fórmula que, aunque parezca simple, no lo es, pues, nunca se cae en los lugares comunes de géneros como el chill out o el tribal house. Se trata de una música electrónica libre, ajena a ritmos prefabricados, que sin embargo, se presta para el baile, aunque algunos desubicados decidan usarlo para cosas tipo bellydance. Una propuesta bastante interesante, la cual demuestra que la etno-electrónica no tiene por qué aburrir.

Ya Tosiba llega a los limites de la experimentación, sin dejar de hacer algo digerible, manipulando además sonidos reales de instrumentos como el Saz de manera electroacústica.. Demuestran que La música electrónica puede ser tan variada como la música en general, sin necesidad de sonar siempre cuadrada o predecible. Por otro lado, los sonidos étnicos sigun siendo un campo de exploración infinito. Este álbum, el primer larga duración de este dúo luego de publicar varios singles y EP desde 2012, es una muestra de lo que acabamos de decir..

¡Colabora con criptomonedas!

En Tutmonda Radio promovemos la diversidad cultural, centrándonos por supuesto en el aspecto musical. Creemos, aunque suene a frase trillada, que la música es un idioma capaz de comunicar a las personas de todo el mundo, independientemente de su raza, credo o color.

Vivimos en una aldea global, donde la información llega de un extremo a otro, en milésimas de segundo. Gracias a internet, podemos transmitir desde Caracas y ser oídos en cualquier parte del planeta, aunque entendemos, por supuesto, que la lengua española no tiene el alcance de otras como el inglés.

Es por eso que queremos aprovechar el alcance mundial de esta red informática para solicitar colaboraciones en moneda electrónica. Sabemos que en otras latitudes hay gente que simpatiza con nuestra causa, y es capaz de colaborar, desinteresadamente, con algún aporte económico.

Hace meses lo intentamos con PayPal, no obstante, existen trabas en Venezuela para poder manejar ese tipo de cuentas. Por otro lado, la única traba que hemos encontrado con criptomonedas como bitcoin es el desconocimiento de mucha gente hacia ese tipo de tecnología. Sin embargo, cada vez más personas incursionan en ese mundo.

Código QR LocalBitcoins.com

En lo que a nosotros respecta, monedas como bitcoin son métodos de intercambio producto de un mundo que se quiere mantener conectado a pesar de las barreras impuestas por los gobiernos. Así como la música y el arte en general son un idioma universal, las criptomonedas son también universales.

Luego de este discurso, les dejamos entonces la dirección de nuestro wallet (billetera) y un código QR para aquellos que usan celular. Recuerden: Internet es libre e independiente.

Wallet:

1BxYdNtpuCw73Vuw88i1TsiuQDZPVDjzc7