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viernes, 17 de febrero de 2023

Tutmonda Radio y Gran Sabana: Un convenio de cooperación.

 



Nos complace compartir con ustedes nuestra primera colaboración con Revista La Gran Sabana, de Colombia.
A partir de ahora estaremos publicando un artículo cada dos semanas en ese medio de comunicación hablando de temas musicales generales, pero centrándonos también en la escena de ese país.
De este modo ambos medios estrechan lazos y contribuyen a la promoción mutua. Lee nuestro primer aporte a la revista en el siguiente enlance.


sábado, 14 de noviembre de 2020

(((El Fonógrafo))) Etienne de la Sayette. Kobugi. Muju Records. 2020.




Segundo álbum solista del músico y compositor francés, conocido por su trabajo con la agrupación de afrobeat, con influencia etíope, Akalé Wubé

Un trabajo ecléctico, pero no por eso difícil de digerir. Instrumentos de distintas partes del mundo (incluyendo los más utilizados en la música popular occidental) son utilizados, y en su mayoría, ejecutados, por este artista galo.

Cuenta con la colaboración ocasión de otros músicos como el baterista Stefano Ludchini (actual miembro en vivo de la agrupación Odezenne) Erik Aliana (cantante y multi-intrumentista de Camerún) y Lansine Diabte (ejecutante del balofón, una especie de Marimba) nacido en Ghana.

Un trabajo con mucha variedad emocional. Algunas piezas cómo “Kobugi King” tienen un sonido que podría ser catalogado como chill out, pero otras como Anansi o War Bussines tienen más distorsión y fuerza. Es inevitable asociarlo con el afrobeat de Fela Kuti o cierta música afrolatina de vanguardia, aunque también se perciben influencias hip hop.

El primer tema (Jajinmori), pese a incluir el balofón, está inspirado en una pieza tradicional coreana. Bastante curiosa la pieza Anhci Bale Game, minimalista, con sonidos de electrónica retro, y a compás de 6/8.

Importante: todos los instrumentos son ejecutados en vivo. No hay samples ni secuencias electrónicas.

Disponible en CD y LP, pero también en plataformas digitales, incluyendo Bandcam. Las copias de la versión en vinil vienen firmadas por el músico.


jueves, 29 de octubre de 2020

Regresa Jneiro Jarel , leyenda del abstract hip-hop.

 


A principios de siglo, Omar Jarel Gilyard, productor, rapero, Dj y multi-instrumentista nacido en Brooklin, comenzó una brillante carrera.

Bajo el nombre  de Jneiro Jarel no sólo logró labrarse un nombre dentro del llamado hip hop abstracto, sino que logró llegar a un público más masivo gracias a sus colaboraciones con artistas cómo Thom Yorke (Radiohead), Damon Albarn (Blur) o Beth Gibbons (Portishead).

Su carrera, bastante prolífica, incluye además lanzamientos firmados cómo  Dr. Who Dat?, otro de sus seudónimos, así como su participación en grupos cómo JJ DOOM.

Pero en 2018 el artista sufrió un revés en Costa Rica, país en el cual estaba residenciado en ese momento. Un Accidente Cerebrovascular lo mantuvo en reposo durante bastante tiempo, y vino un periodo de recuperación en el cual, afortunadamente, recibió ayuda de sus amigos y sus fans.

Dos años después de ese desafortunado hecho, Jneiro lanza un nuevo trabajo con su experimentación característica, aderezado con influencias cómo el jazz y la música brasilera.

En esta ocasión, cuenta con la colaboración de músicos cómo el multi instrumentista Bill Summers (quién ha trabajado con Herbie Hancock y Quincy Jones) o el guitarrista malauí-estadounidense Masauko Michembere.

El álbum se llama After a Thousand Years (Después de mil años) y sale a la venta, tanto en físico cómo digital, este 30 de octubre. Compartimos con Uds el siguiente corte, con la participación de Bill Summers. Afortunadamente, no tuvimos que esperar un milenio para escuchar este material,


martes, 2 de julio de 2019

Andy Durán promete un concierto inolvidable en los 452 años de Caracas

"Canto a Caracas. ¡Viva Billo!" es el nombre del show y la intención es estimular lágrimas, recuerdos y vivencias





El jueves 25 de julio Caracas arribará a un nuevo cumpleaños: el número 452, y qué mejor manera de celebrarlo que repasando y reviviendo el nutrido repertorio con arraigo y significado que Luis María Frómeta, el inolvidable “Billo”, le dedicó a su ciudad adoptiva.
La música del gran maestro será recordada previamente: el sábado 20 de julio a las 5:00 pm, en el Centro Cultural BOD de La Castellana, por una de las orquestas más sólidas y que mejor suenan en este país: el big band de Andy Durán, con sus 20 músicos y cantantes.
Durán lleva para la ocasión su ya tradicional espectáculo para celebrar el aniversario de nuestra ciudad capital: "Canto a Caracas. ¡Viva Billo!", que hizo en 2017, 2018  (agotando siempre la boletería y generando funciones adicionales) y ahora una vez más. 
La jornada será propicia para disfrutar de clásicos como “Luna caraqueña”, “Epa Isidoro”, “La canción de Caracas”, “Bella Caracas”, “Caracas vieja”; "El profesor Rui Rua", "Tren de Seis", "Ariel", "Chacumbele" o “Canto a Caracas”, como también un segmento dedicado a don Memo Morales, una de las voces más emblemáticas de la orquesta de Billo.
Como dice el mismo Andy Durán: "La intención es estimular lágrimas, recuerdos y vivencias en un concierto inolvidable. Yo me siento muy honrado al poder interpretar las obras y creaciones del maestro".
Billo nació en República Dominicana en 1915 y llegó a Caracas en 1937 para quedarse por siempre en nuestro país, haciéndose tan caraqueño y venezolano que llegó a ser conocido como  “El cantor de Caracas”, “El cronista musical de la ciudad” y “El novio eterno de Caracas”.
La historia de la música de esta urbe y del país en el siglo XX no se puede cantar ni contar sin hablar de él y de sus orquestas: la inicial Billo Happy Boys o la posterior, inmortal y en su momento imprescindible Billo´s Caracas Boys, con la cual varias generaciones de venezolanos bailaron. Al momento de su muerte en 1988 era la orquesta que en Venezuela más discos había vendido y más bailes amenizado. Al día de hoy, la música billera ya tiene 82 años instalada entre nosotros. 
Andy Durán es uno de los grandes exponentes de la salsa y el jazz latino de Venezuela, una de las figuras más experimentadas del jazz nacional, quien con sus 16 discos es el jazzista venezolano con mayor discografía. Además, se le tiene como el mejor copista del país. Muchos lo recuerdan también como director musical del programa de Carolina Gómez Avila en Televen.
En su discografía destacan “Tropicalia caraqueña”, “Canelita y Andy Durán-Tributo a Celia Cruz”, “Música cañonera con Andy Durán”, “Tito & Tito” (con la música de Tito Puente y Tito Rodríguez), “Salsa dura y descarga: A tribute to Fania” y “Fiesta con Billo”, entre otros. 

En "Canto a Caracas". ¡Viva Billo!" van a cantar Juan Manuel Blanco, "El Indio" Juan José Hernández, Reinaldo García, Jonathan Medina y como invitada especial  Alicia "Lala" Morales, la hija menor de Memo Morales.

Entradas a la venta en las taquillas del CC BOD y por www.ticketmundo.com

Nota de prensa: Gregorio Montiel Cupello

sábado, 25 de mayo de 2019

Afrika Reggae Councius Party - Caracas, 25 de mayo



#ConcienciaAfro #CulturaHistoriaMasQueGloria

Se viene el #AfrikaReggae "Concius Party" ...12 horas de Musica y ConcienciaAfro ... con las bandas @bahtawi @sensidubbeats @reggattajazz @familia_negra_ancestral_roots #BlackUlubavi ...la participacion especial de @maure_om @bobwayo @glingo ... En el SoundSystem @dj_etnicaly y @zwartmusik ... Fecha: Sabado 25 de Mayo
Hora:7pm
Lugar: Rajatabla TeatroBar
Covers: 3000 BsS

#Visuales #Performance #Rifas #Tatuajes #Discos
#ExpresionesAfro #SeedVenezuela #Cafunga #Carato y mas... En Celebracion del Dia de la Liberacion de los pueblos del Africa.

AFRIKA REGGAE ...
Concius Party
Muestra Cultural de las Expresiones de la AfroConciencia en la Venezuela del S.XXI

#SonidoCimarron #RootsRockReggae
#Autoreconocimiento
#ConcienciaAfro
#ExpresionesDeLaDiaspora #Musica #Raices #Cultura
#Historia #AfroVenezuela
#Identidad #Reunion #Reeducacion

Producción: @circulodubcomunitysello

#ColectivoKuntaKinte
#ExpresionesAfroDiaspora
#LaMaquinaria420
#RajatablaTeatroBar

miércoles, 10 de abril de 2019

Zoom Soon Bao presenta su más reciente álbum titulado “Cambur”


Ya está disponible el cuarto disco en larga duración del proyecto musical Zoom Soon Bao, conocido por experimentar con las fusiones musicales, en especial la música afro venezolana y afro caribeña, la cual se mezcla de manera vanguardista con distintos géneros de como música electrónica.

¿Y qué es cambur?  

Cambur es una palabra propia de la cultura popular venezolana, utilizada para nombrar a una popular fruta amarilla, conocida en otros países como banana, plátano o guineo.

Como esta deliciosa fruta tropical llena de sensaciones de sabor, textura y aroma, se presenta el nuevo disco, Cambur. Un álbum más sensorial que conceptual, el cual abarca un viaje en canciones por distintos parajes de un país de la zona intertropical como es el caso de Venezuela, una nación que atraviesa un momento político, social y económico sumamente negativo. 

Más allá de el deseo de plasmar algo especifico en este disco, Zoom Soon Bao invita, en Cambur, a la interpretación individual y colectiva, siendo así el soundtrack de la vida cada uno de los oyentes.

Las composiciones y la producción de Andrés Moncada Frómeta como integrante principal de Zoom Soon Bao mantienen una continuidad en lo referente a la fusión de la música electrónica y la música afro caribeña. sin embargo, como en discos anteriores se destaca la estampa única de cada álbum, sin dejar de ser este la acepción, presenta una alternativa renovada y bailable del sonido de Zoom Soon Bao.

Este nuevo disco cuenta con la participación de otros integrantes del proyecto como Alfonsina Martínez quien vuelve a ser coros y voz principal en algunos de los temas, así como el encargado de los tambores, el percusionista Álvaro Pardey.

Así mismo el arte del disco realizado también por Alfonsina Martínez se inspira en el estilo artístico del cinetismo, movimiento impulsado por creadores como Jesús Soto y Carlos Cruz Diez, los cuales son un emblema cultural de la Venezuela contemporánea.

Zoom Soon Bao los invita a un viaje de ritmos y nuevos sonidos titulado Cambur, donde no solo se moverá el cuerpo sino también la imaginación.

Para escuchar:



Fuente: Prensa Zoom Soon Bao

jueves, 29 de marzo de 2018

Íconos: Los Destellos

Perú parece ser, a veces, un país infravalorado musicalmente. No obstante, su riqueza melódica no sólo abarca géneros de raíz indígena, o africana, sino también aportes muy interesantes para la cultura pop universal. 

En 1965, mientras en países como Estados Unidos y Gran Bretaña se daba el fenómeno de las bandas de garage, catalogadas posteriormente como proto-punk, Perú tenía su agrupación pionera: Los Saicos. Tres años después, y un año antes de Santana, el país también fue participe de la creación del rock latino, aunque estuviesen catalogados también dentro de un estilo autóctono y a la vez urbano: la chicha o cumbia peruana.

Los Destellos, agrupación liderizada por el guitarrista, Enrique Delgado, son precursores tanto del rock latino como de la cumbia psicodélica peruana. Nacidos en Lima, su primer trabajo, auto-titulado, aparece en 1968. A diferencia de otras agrupaciones de discografía posterior, tales como Santana o los venezolanos Spiteri, sus influencias digamos "eléctricas", por no decir anglosajonas, tenían más relación con géneros como el surf-rock que con el blues.

Cabe agregar que Los Destellos sabían muy bien lo que estaba sucediendo en ciudades como Liverpool o San Francisco, y aunque no se unieron a la onda hippie o al consumo de sustancias ácidas, no erraron al llamar a uno de sus temas instrumentales "Guajira Sicodélica". Lo de "Guajira", por supuesto, se refiere a una de las variantes de la música afro-cubana.

Es ese tema, perteneciente a su ópera prima, el que compartimos a continuación.