Regresa Jneiro Jarel , leyenda del abstract hip-hop.

 

A principios de siglo, Omar Jarel Gilyard, productor, rapero, Dj y multi-instrumentista nacido en Brooklin, comenzó una brillante carrera.

Bajo el nombre  de Jneiro Jarel no sólo logró labrarse un nombre dentro del llamado hip hop abstracto, sino que logró llegar a un público más masivo gracias a sus colaboraciones con artistas cómo Thom Yorke (Radiohead), Damon Albarn (Blur) o Beth Gibbons (Portishead).

Su carrera, bastante prolífica, incluye además lanzamientos firmados cómo  Dr. Who Dat?, otro de sus seudónimos, así como su participación en grupos cómo JJ DOOM.

Pero en 2018 el artista sufrió un revés en Costa Rica, país en el cual estaba residenciado en ese momento. Un Accidente Cerebrovascular lo mantuvo en reposo durante bastante tiempo, y vino un periodo de recuperación en el cual, afortunadamente, recibió ayuda de sus amigos y sus fans.

Dos años después de ese desafortunado hecho, Jneiro lanza un nuevo trabajo con su experimentación característica, aderezado con influencias cómo el jazz y la música brasilera.

En esta ocasión, cuenta con la colaboración de músicos cómo el multi instrumentista Bill Summers (quién ha trabajado con Herbie Hancock y Quincy Jones) o el guitarrista malauí-estadounidense Masauko Michembere.

El álbum se llama After a Thousand Years (Después de mil años) y sale a la venta, tanto en físico cómo digital, este 30 de octubre. Compartimos con Uds el siguiente corte, con la participación de Bill Summers. Afortunadamente, no tuvimos que esperar un milenio para escuchar este material,

Electronicos Fantasticos: viejos desechos, nuevos sonidos.

Electronicos Fantasticos (también conocido cómo Nicos) es un proyecto nacido en el año 2015, en Sumida (Tokio) destinado a dar nueva vida a los aparatos eléctricos obsoletos, convirtiéndolos en “instrumentos musicales electromagnéticos”. 

 

Liderizado por Ei Wada, artista y músico japonés, cuenta con un equipo de ingenieros y un equipo artístico. El primero se encarga de elementos como la programación, el diseño de tableros, la carpintería y la metalurgia, mientras el segundo se encarga de aspectos como la exploración de los métodos de ejecución así como la creación de técnicas para manipular los instrumentos.

 

Adicionalmente, parte de la experiencia en vivo incluye la participación del público, invitando a la audiencia a ejecutar también esos instrumentos extraños, de invención propia, utilizando como materia prima ventiladores de PC, pantallas de televisor, radios o lectores de código de barra. 

 

El "Telele", una especie de Ukulele hecho con una pantalla de televisión, es uno de los instrumentos más emblemáticos de esta agrupación.

 

Ei Wada, líder del proyecto, es también es miembro del grupo Open Reel Ensamble, un colectivo que hace música con riles de cinta magnetofónica.

 

El trabajo de esta agrupación nipona - de curioso nombre castellano -  puede ser apreciado en redes cómo Instagram y Facebook, así cómo su propia página web.

Teatros Automáticos: reinterpretando la imagen.

La agrupación caraqueña presentó el primer montaje de su ciclo, Residuos Visuales, en los cuáles música y cine de vanguardia se fusionan con otras artes. Tutmonda Radio estuvo allí el pasado 22 de febrero. 

por Ernesto Soltero

fotos: Sainma Rada (Escombros Sonoros)

Teníamos muy buenas expectativas acerca de este evento.  Previamente, habíamos presenciado dos montajes del colectivo Teatros Automáticos, en los cuáles se sintetizaban elementos de distintas artes, siempre con el predominio de la música experimental.

Para esta ocasión, la agrupación trabajaría en alianza con la sala de proyección Cine Celarg 3, caracterizada por proyectar películas extranjeras - o de autor - poco convencionales. Todo esto resultaba atractivo para un medio como el nuestro, promotor no sólo de la música, sino también de la diversidad cultural.

Es importante recalcar que si bien, Teatros Automáticos se ha centrado desde el año pasado en el ciclo Escombros Sonoros, sus comienzos están ligados a intervenciones sonoras sobre clásicos del 7mo arte. En aquéllos espectáculos alternativos de sus comienzos fusionaron el performance y la improvisación musical con proyecciones cinematográficas. De alguna manera, esta nueva experiencia titulada Residuos Visuales retomaba los orígenes de esta agrupación artística.

Lo primero que notamos al comenzar la presentación es que no sólo veríamos películas (o fragmentos de las mismas) complementadas con la espontaneidad de un jamming sonoro. Se agregaron, como ya es costumbre, componentes extra como la poesía o el arte corporal.  



Adicionalmente, los espectadores tuvieron que integrarse, quisieran o no, a un montaje escénico en el cual se rompió la barrera entre artistas y audiencia, jugando no sólo con la imagen y el sonido, sino también con la oscuridad y el silencio.

Respecto al público, era inevitable pensar en las características del mismo: gente muy variopinta, de distintas tendencias y distintas edades. Particularmente llamó la atención un poco la asistencia de adultos mayores, asiduos, seguramente, a visualizar filmes de Kubrick o de Buñuel, pero ajenos a la música y a otras artes de vanguardia. Una audiencia que se salía un poco de su zona de confort,  junto a músicos, actores o bailarinas que también se salían de su zona de confort.

Al comienzo vimos imágenes manipuladas de la película Psycho (Psicósis) de Alfred Hitchcock, mientras escuchábamos un cristalino arpegio de guitarra, ejecutado en vivo. Fuimos recibidos por mujeres cubiertas de tela hasta el rostro, ubicadas estratégicamente en diversos puntos de la sala, la cual, a oscuras, las hacía ver espectrales.  Sus voces, que parecían provenir de ultratumba, recitaban poemas improvisados (inspirados en la argentina Alejandra Pizarnik). Mientras tanto, alguien danzaba frente a la pantalla.

No estábamos ahí sólo para contemplar una pared con cuadros en movimiento. Nuestro rol, como espectadores, no era exactamente el de un público pasivo.

De Hitchcock pasamos a cineastas más exóticos, distantes tanto en lo geográfico como en lo temporal. Se mostraron fragmentos de cintas de Japón, Francia, la antigua Checoslovaquia y hasta Mauritania, editados y procesados, en una especie de “remix” audiovisual, los cuáles, para efectos del montaje, fueron definidos como “reapropiaciones”.  

Todas esas piezas, pertenecientes originalmente a cineastas como Godard, y a otros menos conocidos como Sissako, fueron adornadas con los ruidos eléctricos y los sonidos sintéticos generados por  audio-artistas como Ezequiel Pizzani, Alvaro Partidas, Zigmunt Cedinsky o Job Tajha.

Al aporte de estos artistas sonoros debemos añadir también la contribución de Cybele Peña (Corales), quien, con ayuda de sus teclas, aportó algo más de música en el sentido tradicional de la palabra, pisando, simultáneamente, terrenos tanto del pop como de la vanguardia sónica.

No podemos obviar la relevancia de un amplio equipo escénico, entre los cuáles podemos destacar a la artista Anahís Monges (quién no sólo hace performance, sino que es además responsable de la dirección general en varias de las piezas) y el actor Rafael Jiménez, cuyas capacidades histriónicas fácilmente pueden ser aprovechables para facetas como la música o el canto.

Destacable también la capacidad multidisciplinar dentro de un equipo multidisciplinar. Parte de los integrantes de esta agrupación artística no se encasillan en un rol específico, empezando por Zigmunt Cedinksy, quién, siendo cineasta, se involucra también en áreas como el sonido o la dramaturgia.

Lo mismo podemos decir de Alvaro Partidas, cuya faceta de artista audiovisual desconocíamos, y pudimos apreciar en su performance Todos estamos locos, basado en el filme nipón Una página de locura, del realizador Teinosuke Kinugasa. Incluso Cybele Peña, a quién ya nombramos, y conocemos muy bien como artista musical,  participa también como artista de performace y re-creadora audiovisual.

Esta reseña, no obstante, puede quedar injustamente incompleta si obviamos el aporte de otros miembros de Teatros Automáticos.  Saima Rada, Sofia Meléndez e Inés Pérez-Wilke también aportan lo suyo dentro del arte corporal. En cuanto al aspecto audiovisual, están las colaboraciones de Daniela Alfonsina, así como personalidades foráneas que integran también este colectivo, tales como Teo McQuinn (Argentina), Edmundo Reis (Brasil) y Eva Sinclair (EE.UU).

Tomando en cuenta que esta primera experiencia en el CELARG fue exitosa en cuánto convocatoria, esperamos vuelva a repetirse. Nosotros, como siempre, estaremos haciendo lo posible por divulgar información sobre cualquiera de las próximas presentaciones.

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Una publicación compartida de Escombros Sonoros (@escombrossonoros) el 24 Feb, 2020 a las 8:40 PST