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viernes, 22 de enero de 2021

De cómo en los ´80 el casette "mató" la música

 

Comenzaba la década de los ´80,, y ante la masificación del grabador de casette, la industria discográfica reaccionó: ¿Cuántos ejemplares de un álbum, en formato LP, se dejarían de vender si la gente común optaba por pedirlo prestado y copiarlo en una cinta?¿Y qué pasaba si la gente elegía encender la radio y grabar los éxitos del top 10, en lugar de buscarlos en la discotienda?

 Arrancó entonces la campaña “Home tapping is killing music” (grabar en casa mata la música) con la aparente intención de evitar el desastre. 


La cruzada anti-piratería incluía un logotipo bastante explícito en el cual, además, se hacía hincapié en lo ilícito de la práctica. De esta manera se esperaba que, gracias al sentimiento de culpa, el público optara por comprar material original y se rehusara a violar la ley.


Paradójicamente el efecto fue adverso, y muchos se dieron cuenta, gracias a la campaña, de la posibilidad de ahorrar dinero con sus grabaciones caseras. Pese a ello, la industria disquera tradicional siguió siendo rentable y multimillonaria, al menos, por un par de décadas más. 

¿Qué motivaba a la gente a grabar cintas en lugar de comprar material original? No todo se resumía a querer gastar menos dinero. También era una manera de obtener música difícil de conseguir, o qué sencillamente estaba fuera de nuestras posibilidades financieras. 

Por otro lado, durante un par de décadas, el casette fue un soporte muy bien aprovechado en escenas como el punk, el hip-hop o la electrónica. Lograron, así, registrar y difundir propuestas subterráneas que no eran tomadas en cuenta por los grandes sellos disqueros.

Adicionalmene sirvió, en plena guerra fría, para difundir música perseguida por gobiernos totalitarios de izquierda. Para nosotros el casette es un símbolo de diversidad, pero también de resistencia. Piensa en eso cuando veas nuestro logo.





viernes, 25 de septiembre de 2020

Electronicos Fantasticos: viejos desechos, nuevos sonidos.



Electronicos Fantasticos (también conocido cómo Nicos) es un proyecto nacido en el año 2015, en Sumida (Tokio) destinado a dar nueva vida a los aparatos eléctricos obsoletos, convirtiéndolos en “instrumentos musicales electromagnéticos”. 

 

Liderizado por Ei Wada, artista y músico japonés, cuenta con un equipo de ingenieros y un equipo artístico. El primero se encarga de elementos como la programación, el diseño de tableros, la carpintería y la metalurgia, mientras el segundo se encarga de aspectos como la exploración de los métodos de ejecución así como la creación de técnicas para manipular los instrumentos.

 

Adicionalmente, parte de la experiencia en vivo incluye la participación del público, invitando a la audiencia a ejecutar también esos instrumentos extraños, de invención propia, utilizando como materia prima ventiladores de PC, pantallas de televisor, radios o lectores de código de barra. 

 

El "Telele", una especie de Ukulele hecho con una pantalla de televisión, es uno de los instrumentos más emblemáticos de esta agrupación.

 

Ei Wada, líder del proyecto, es también es miembro del grupo Open Reel Ensamble, un colectivo que hace música con riles de cinta magnetofónica.

 

El trabajo de esta agrupación nipona - de curioso nombre castellano -  puede ser apreciado en redes cómo Instagram Facebook, así cómo su propia página web.






sábado, 25 de mayo de 2019

La Caída del Muro - Expoventa de vinilos / Conferencias / Música en vivo





Este domingo 26 de mayo, desde las 11:00 a.m. y hasta las 6:00 p.m., tendremos nuestra jornada de #LaCaídaDelMuro con expoventa de discos, conferencias y bandas en vivo en la Asociación Cultural Humboldt (@asohumboldt) de San Bernardino. •

Como inicio de actividades, a las 11:00 a.m. la gente de @caracas.calling abrirá su feria de discos "El Disco es Cultura" donde los seguidores del formato físico, podrán adquirir, intercambiar y fotografiar joyas históricas en formato vinilo, cassette y CD. •

A esa misma hora, @jonathan.suju de la Escuela de Historia de la UCV, dictará la conferencia Identidad Cultural Alemana durante el período de Postguerra: El Movimiento Krautrock como expresión sociocultural de la Posmodernidad. •

A las 11:30 a.m., Édgar Maldonado (@edgarucv) realizará la ponencia A 30 años de la caída del Muro de Berlín: Del Totalitarismo a la Democracia Moderna. •

Al mediodía, el activista y sociólogo Rafael Uzcátegui (@fanzinero) hablará del Punk Rock detrás del Muro de Berlín, para después dar espacio a Miguel Ángel Noya (@etnoneuro) a la 1:00 p.m., quien hará lo propio con una charla llamada Resurgimiento de los movimientos musicales olvidados. •

A las 2:00 p.m., la agrupación de postpunk @agente.extrano arrancará el ciclo de shows musicales, mientras se realiza la conferencia El Cine antes y después de la caída del Muro de Berlín, dictada por el periodista Alejandro "Puki" @fernandesriera, en la que recorrerá las corrientes cinematográficas que confluyeron entre las dos Alemanias y lo que ha hecho la Alemania unificada desde entonces. •

A las 4:00 p.m. cerraremos la presentación en vivo de Miguel Noya (@etnoneuro) y el BOM Quartet integrado por Claudio Leoni (@pacificadart / Spías / Kp9000 / Babylon Motorhome), Darío Sosa (Sonda a Barnard) y Daniel Romero (OneChot & the Badman Orchestra), con la participación especial de @andrealudovic y la cantante Janis Denis (@janis.simonne). •

Un evento con entrada libre, para todas las edades, hasta las 6:00 p.m. Habrá estacionamiento interno y puestos con vigilancia de la Asociación Cultural; los asistentes podrán contar con la gastronomía del café Tege.

lunes, 19 de noviembre de 2018

(((El Fonógrafo))) Rosalía: El Mal Querer. Sony Music. 2018


Este álbum, el segundo en la discografía de Rosalía, tiene apenas un par de semanas de publicación. No obstante, desde su lanzamiento, diversas personas y medios de comunicación han coincidido en una sentencia: es un clásico instantáneo, un antes y un después, posiblemente lo mejor de un año que ya casi termina. Las críticas negativas, minoritarias, no suelen enfocarse en realidad en la calidad musical, si no en un cuestionamiento a su autenticidad étnica.

Desde mediados de año se habían lanzado unos tres sencillos que ya nos mostraban el nuevo camino a seguir por la cantante. Si bien, en su ópera prima (Los Ángeles, 2017) había logrado llegar un público joven, más cercando al pop (o a la música "urbana") que a los géneros tradicionales, no aportó, más allá de su imagen de chica trapera o hip hopera, alguna novedad en lo sonoro. En aquel momento se le acusó de "apropiación cultural", por tener el atrevimiento de cantar música gitana siendo de origen catalán. Algunos olvidan que la música más bien sirve para acercarnos a otras culturas.

El Mal Querer, trabajo más reciente de Rosalía, nos presenta once temas en los cuáles la tecnología y el cante gitano se fusionan armoniosamente, de una manera bastante estudiada. Los patrones rítmicos del flamenco son recreados mediante secuencias electrónicas o samples. Si bien, utiliza algunas técnicas de producción asociadas a géneros como el trap, el uso de de ritmos más complejos, sumado a acordes menos básicos y una voz que no necesita auto-tune (aunque en uno de los temas es utilizado este efecto como recurso expresivo) hace que el resultado sea mil veces más interesante. 

Todo esto unido por un concepto, ya que el álbum, en conjunto, está basado en una novela del siglo XIII, cuya temática gira en torno a los celos. Por ello, cada pieza equivale a un capítulo de la narración, como en el caso del tema Malamente, que representa el capítulo 1.

Pero esta reseña está incompleta si no hablamos de el aporte del músico canario Pablo Diaz-Reiza, mejor conocido como El Guincho, un personaje que ha logrado el reconocimiento de medios de comunicación españoles como Mondosonoro o Rockdelux, enfocados a un público muy alternativo, y que aporta sus conocimientos como productor y compositor.

Esperamos que este disco logré tener influencia en otros músicos y productores, especialmente aquellos enmarcados en lo que genéricamente llaman "música urbana", pues, no podemos negar que dentro de esas tendencias predominan elementos como la monotonía musical o la ausencia de letras trabajadas y con contenido. También es deseable que Rosalía no se duerma en los laureles, y siga explorando y experimentando, para estar siempre a la vanguardia.

El álbum puede ser escuchado completamente en youtube