viernes, 2 de diciembre de 2022

BENN ANDRÉ LANZA SU ÁLBUM DEBUT «OSCURO X REFLEJOS»

  

Este álbum contiene 8 canciones inéditas de alta calidad en cuanto a sus letras y su música. Contiene influencias de géneros como el electropop y el indie-rock.

Aunque este proyecto inició como Benjamín Salazar (Nombre de nacimiento de este músico) a inicios de 2021, el artista decidió asumir un seudónimo para darle identidad propia a su propuesta, dando lugar al nacimiento de su alter ego BENN ANDRÉ. El cantautor cursa actualmente el cuarto año de la carrera de «Composición Musical y Arreglos Instrumentales» en la Escuela Moderna de Música y Danza, ubicada en Santiago de Chile.

«Oscuro X reflejos» es un disco lleno de emociones que trascienden en la oscuridad debido a momentos delicados que pasan día y noche. Según el artista su intención es divulgar mensajes positivos o reflexivos que causen empatía con el público

Te invitamos a escuchar su álbum debut en Spotify, y a seguirlo en distintas plataformas.

sábado, 19 de noviembre de 2022

(((TUTMONDA ORGANIZA FORO SOBRE LA RADIO EN VENEZUELA)))

 



La radio ¿Qué es la radio? Para algunos un medio de comunicación que transmite a través de ondas electromagnéticas. Para otros, algo más.


No importa si la señal viaja por aire. Tampoco importa si llega a través de un cable de fibra óptica. La radio sobrevivió a la televisión, y aparentemente, a la revolución informática. No es el fin de la radio, sino el fin del medio tal como lo conocimos.


Cuatro distinguidos ponentes se darán cita el miércoles 30 de noviembre, a las 2 pm, en Betty´s Delta Caracas, Restaurant ubicado en Chacao, para hablar del pasado, del presente y EL FUTURO de ese medio en nuestro país.


Radicado actualmente en España Juan Carlos Ballesta , director de la revista La Dosis, hablará de su experiencia de tres décadas con Acto de Fe, programa transmitido actualmente en señal abierta por Hot 94.1 fm y que aprovecha muy bien los medios digitales.


José Eduardo García, por su parte, conversará sobre El Manual de lo Anormal, espacio cuyos comienzos recientes se relacionan con la transmisión web y se oye actualmente en Chacao 92.3 FM. José Eduardo es un abogado prestado a la locución que empezó en el medio (según sus propias palabras) para "matar el stress".


Desde el lado de la producción y la promoción musical nos hablará Eddio Piña , director de la Fundación La Historia del Rock en Venezuela, quién hará un recuento cronológico sobre ese género musical y su relación con las ondas hertzianas en nuestro territorio. Un ingeniero de sonido que ha trabajado con bandas como Aditus, cantantes cómo Yordano y disqueras como Sonográfica.


Para cerrar Julio César III Venegas , Locutor, Dj y Productor Musical (Además de abogado y percusionista) nos contará sobre una trayectoria que llega ya a los 45 años, trabajado en emisoras tan importantes como Radiodifusora Venezuela, 104.5 FM y Radio Ateneo. Una ponencia de lujo para cerrar con broche de oro.


La Entrada a este conversatorio es libre, pero puedes obtener, a través de una donación, certificado de asistencia. El local está a cinco minutos del metro de Chacao. Escribe a nuestro whatsapp para más información. https://wa.me/584167258048

miércoles, 19 de octubre de 2022

Voz, cuerpo y creación

 
Un taller para el crecimiento integral





El miércoles 26 de octubre, a las 3pm inicia el taller Voz, cuerpo y creación, impartido por las Maestras María Elena Vargas Acuña y Lourdes García. 

Se trata de un taller de integración en el cual el canto y la neurolingüística  corporal  se complementan, logrando mejorar las aptitudes escénicas y vocales de los participantes.

La actividad no sólo se dirige a cantantes o profesionales de la actuación, sino también a gerentes, educadores, artistas de cualquier disciplina y público en general, sin ningún límite de edad.

En el curso, el participante adquirirá herramientas bastante útiles para desarrollar la expresión y las capacidades creativas, además de contribuir al crecimiento de aptitudes como el liderazgo, la asertividad y la toma de decisiones.

El taller se llevará a cabo en Emaus (Noviciado de las Siervas del Santísimo) ubicado en la Avenida Arístides Calvani de Los Chorros, municipio Sucre de la ciudad de Caracas.  Tendrá una duración de dos días, en horario de 3 de la tarde a 9 de la noche.


Sobre las facilitadoras:

Lourdes García: Especialista en proporcionar la experiencia de habitar el cuerpo, conocedora de la conducta humana, acordé a los principios del Método Integración Cognitivo Corporal (MICC) y la Biología del Conocer. Más de 22 años de experiencia en hacer facilitación, consultoría y práctica de la fenomenología de las emociones. Orientado a empresas y particulares.

María Elena Vargas Acuña: Cantante lírico venezolana egresada del Conservatorio P. I. Tchaikovski de Moscú con Maestría en Canto Solista, Opera y Profesora de Canto. Durante su carrera artística ha realizado giras internacionales de conciertos por Letonia, Austria, España, Francia, Rusia, Colombia, al igual que giras por varias ciudades de Venezuela. Es docente en la Universidad Experimental de las Artes (Uneartes), en la Escuela de Música Lino Gallardo y en la Compañía de Opera del Teatro Teresa Carreño.

Los interesados pueden llamar al 0424-1287107, escribir por Whatsapp al 0424-2937010, o al e-mail : produccionesgim@gmail.com. Los cupos son limitados. 

viernes, 19 de agosto de 2022

Teatro Musical: Nueva versión de El Círculo de Tiza de Bertold Brecht



De la obra El Círculo de Tiza (Nombre incompleto ya veremos por qué) se pueden decir unas cuántas curiosidades. Para empezar, fue escrita por Bertold Brecht, dramaturgo alemán con orientaciones ideológicas socialistas, durante su exilio en la meca del capitalismo. Pese a su mensaje, el libreto estaba destinado a ser representado en Broadway, evento el cual nunca ocurrió, y fue elaborado casi por encargo. A todo esto añadimos que la historia no es totalmente original, es una variación de un texto chino (Considerado pieza maestra) del siglo XIV.

El Círculo de Tiza Caucasiano, obra estrenada a finales de los años 40 en Minnesota, Estados Unidos, es una variante no sólo del drama original del asiático Li Hsing Tao. Anteriormente otros autores tales como el también germano Kablund así como el compositor austriaco Alexander von Zemlinsky habían hecho versiones libres de la obra, aunque siempre respetando el contexto histórico y geográfico.

Brecht creó su propia versión del drama asiático, ubicándolo en pleno siglo XX en Europa Oriental. De ahí el apelativo de “Caucasiano”, el cual ha sido eliminado en esta nueva versión escenificada este mes de agosto en la ciudad de Caracas por un grupo de estudiantes del Centro TET. Una puesta en escena la cual analizaremos a continuación.

¿Qué nos aporta esta nueva versión de éste drama (con tintes de comedia) del gran dramaturgo teutón? Posiblemente la música. Si bien, la pieza fue concebida originalmente para incluir también cantos, nunca han existido melodías obligatorias para su representación. En algunos montajes de hecho se obvia ese aspecto y se recitan pasajes como si fuesen poemas. Aquí se ha optado por crear melodías propias las cuales nos remiten más al Caribe, Andalucía o al Bronx que al Cáucaso. Algún eco oriental se percibe, sin embargo, en lo que podría ser la canción principal.

Más allá de la trama (De la cual hablaremos seguidamente) es notable la coordinación escénica y musical de unos actores los cuales, en su mayoría, no son músicos, pero cuentan con capacidades vocales y rítmicas. La música suena sin necesidad de amplificadores, contando no sólo con el canto, sino también con instrumentos de percusión, cuatro venezolano o trombón. El austero espacio de la Sala TET se presta, acústicamente, para este tipo de montaje escénico.

Guillermo Díaz Yuma y Joe Justiniano logran acoplar, de esta manera, a un elenco coral de casi treinta actores, quiénes no sólo recitan su parlamento o se dedican a la parte musical, sino que también ejecutan movimientos coreográficos.

En cuanto al argumento, sin ánimos de hacer “spoiler” (Y por favor, no busquen tampoco el resumen en Wikipedia sin ver la obra primero) no podemos sino reflexionar sobre su vigencia en la Venezuela actual.

Pese a que Brecht tenía sus inclinaciones ideológicas, la obra puede prestarse a distintas interpretaciones, dependiendo de nuestro conocimiento del contexto histórico y social y también de nuestro punto de vista. A veces dudamos si Brecht realmente estaba halagando a la revolución o si más bien aprovechaba de criticarla (mediante la sátira) disimuladamente.

No obstante, temas cómo el abuso de poder político, el clasismo y el tema central del guión, que es la maternidad desde un punto de vista salomónico, siempre se entenderán, independientemente de nuestros ideales sociopolíticos.

Lo mejor, en todo caso, es que sea el espectador quién se forme su propia opinión al respecto.

El Círculo de Tiza, versión de El Círculo de Tiza Caucasiano de Brecht, se está presentando los sábados y domingos de Agosto, a las 4:00 pm en el Teatro Luis Peraza, perteneciente al Centro TET.

Para quienes no se ubican, la sala está ubicada a un par de cuadras de la Estación Metro Los Símbolos, al lado de la Iglesia de San Pedro.


sábado, 30 de julio de 2022

Feria de Vinilos rinde homenaje a Caracas en sus 455 años




Los Selektors DanSar,  Dj Tuerk, Fun Shop Blackdog y  01 Sound Systema sonaran con mezclas de todos los géneros estrictamente en vinil. La dupla delirante Camilo Moreno y Mambel cierra el cartel con mucha candela pa' los pies!


CONCIERTO 5pm

Victor Morles,  compositor, arreglista y productor musical trae su joropo fusión junto a los maestros Luis Felipe Hidalgo y Antonio Armas.


CLASE DE JOROPO 4pm

Dora Peña dictará una clase especial para enseñarnos los pasos de nuestra danza tuyera. El aporte es de $1 por persona.


CONVERSATORIO ¿A QUÉ SUENA CARACAS? 2pm

En esta edición especial, conversarán sobre la ciudad y sus sonidos Cheo Carvajal  activista en Ciudad Laboratorio; Reinaldo Mijares  al frente de 100 % San Agustín ; Orlando Martínez músico y decimista de San Agustín; Jaime Pérez representando a Zona de Descarga en Petare; Rafael Palacios, trombonista y relator de la caracas salsera; Alí Morales, creador del podcast “Un Par de Vainas” y Wincho Shaffer, Bajista de la banda Sentimiento Muerto.


Distribuidores independientes de discos, creadores de objetos de diseño, utilitarios y vestimenta, artistas plásticos y emprendedores gastronómicos brindarán una amplia oferta de productos y actividades para toda la familia


La #FeriaDeVinilesMatiné es una producción de Jael Irene Palacios  y Danel Sarmiento  gracias al gran apoyo de Oz Shows, amigos de los medios de comunicación y kioscos aliados en los espacios del Eje del Buen Vivir.


Lugar: Bellas Artes (detrás del Museo de Ciencias) entrada de la Plaza de Los Museos

Domingo 31 de julio entre las 11:01 am y las 7:59pm


Foto: Juancho Domínguez

martes, 5 de julio de 2022

Sweet Home Churuguara: recital de Yátu en Terras Beer Lacaza (02/07/2022)


Del punk al blues. De Churuguara a Caracas. Así sonó la presentación más reciente de este rockero nacido casi en los médanos.

Texto: Ernesto Soltero

Fotos: Pisirila Hoch

Habíamos visto un par de semanas antes a Yátu tocando en el CELARG (Casa Rómulo Gallegos, Caracas) sólo con la compañía de sus seis cuerdas. Pese a la ausencia de otros instrumentos, al falconiano sólo le habían bastado su guitarra y su voz para envolver al público.

En aquélla ocasión sentimos que el cantautor no necesitaba más músicos. Sin temor a exagerar, su estilo nos había recordado un poco a bluesistas como Robert Johnson, capaces de llenar espacios haciendo trucos con su instrumento. Los charrasqueos percusivos parecían remplazar a la batería. La guitarra a veces sonaba como si fueran dos guitarras.

No obstante, pese a la magia, nunca está de más probar con otras sonoridades ¿Cómo se hubiese escuchado a Robert Johnson de haber contado con el respaldo de una potente agrupación eléctrica? Y si nos vamos al folk ¿Cómo hubiésemos oído a Woodie Guthrie en la misma situación?

En sus inicios, en los ´80, Yátu formó parte de las dos primeras agrupaciones punk-rock venezolanas. En los ´90 experimentó con otros estilos más acústicos a través de grupos como La Hermandad. Hoy se dedica más a la música anglosajona de raíces, alternando el formato solista con el formato grupal. La noticia nueva era una próxima presentación del  intérprete con el respaldo instrumental de la banda post-punk Interzona ¿Cómo sonaría esa mescolanza? Eso debíamos escucharlo.

Antes del blues, post-punk

Y Yátu, efectivamente, se presentó con Interzona como acompañantes. Ocurrió el sábado 2 de julio, en un evento en el cual esta última banda tocó también su repertorio propio. Otra agrupación caraqueña, de la misma tendencia, salió también a escena ese en el mismo concierto: Agente Extraño.

El espectáculo, pautado para las 5pm, no comenzó en el horario estipulado. A esa hora apenas se probaba sonido, llegaban los primeros clientes al establecimiento, mientras se iban probando equipos y consolas. A su vez, el público bebía unas buenas cervezas artesanales y escuchaba a los clásicos del rock en español.


Interzona

No fue hasta pasadas las 8 de la noche que empezó el evento. Se montó Interzona, esta vez en formato dúo, sin bajista. Raúl en la voz y la guitarra. Lizardo en la batería. Algunas secuencias electrónicas acompañaban al grupo, cuyo estilo recuerda un poco a bandas como The Cure o Sentimiento Muerto, aunque con letras más orientadas a temas filosóficos, las cuales se entendieron perfectamente gracias a una buena ecualización. Una buena propuesta para una audiencia poco habituada a ese tipo de contenido o estilo musical.


Luego vino el turno de Agente Extraño, banda liderizada por Ernesto Cuerdas Duras, dando posiblemente una de las mejores presentaciones de su carrera. Con la alineación actual suenan menos metaleros y más punk, con unos riff cercanos al rock de garaje.

Agente Extraño

Los “Agentes” sorprendieron no sólo con sus canciones propias de temática política o social, sino también con versiones de grupos como Radio Clip, Sentimiento Muerto y Héroes del Silencio, las cuales suenan más agresivas en comparación con las originales, aunque respetando la estructura rítmica y melódica. 

Momento destacable fue  la interpretación de la canción Inanición, de temática contestataria, junto a Jonnathan Leal, guitarrista de la agrupación Starswims. La audiencia se preparaba para el plato fuerte de la noche.

Churuguara Blues

Luego de un par de horas de recital le tocaba el turno de Juan Bautista López, mejor conocido como Yátu. En horas más tempranas lo habíamos visto probando sonido tan sólo con la compañía de su hacha de seis cuerdas, lo cual nos hizo dudar si de verdad se presentaría con el respaldo de otros músicos. La interpretación en solitario de la canción “Churuguara Blues”, en homenaje a su pueblo natal, nos hizo creer, momentáneamente, que se presentaría sin compañía.

Afortunadamente nos equivocamos. Mientras Yatu tocaba sentado, los integrantes de Interzona iban conectando el bajo eléctrico y a su vez iban ocupando la batería, dejando claro que lo que venía era un power trío con ganas de tocar duro. Yatu fue abandonando su silla, y haciendo algunos solos para llamar la atención del público.


No hubo nada de punk-rock o post-punk en el repertorio. La mayoría de los temas sonaron bastante orgánicos. Lejos del sonido ochentero de La Seguridad Nacional (banda con la cual Yátu alcanzó notoriedad en la movida venezolana de la época) o Interzona, la unión entre estos músicos nos recordó más bien a cosas como el blues-rock de los ´60 o ciertas bandas españolas de los ´70,

Pocas veces se habla de las dotes guitarreras de Yátu. Se le ha estereotipado, a pesar de su versatilidad, como un músico punk. Pero es seguramente uno de los pocos que realmente domina la técnica del rock´n´roll y entiende el blues. Es capaz de impresionar a gente poco familiarizada con su trayectoria o con su género musical, añadiendo además ciertas dotes histriónicas y performancísticas.

Imposible no recordar también a grupos venezolanos como La Misma Gente, agrupación con cierta notoriedad en la década de los ´80  por su peculiar propuesta, catalogada en su momento como “hard rock criollo”. Las letras con temáticas cotidianas e incluso el tono de voz hacen que tanto Yatu como Petete (voz de La Misma Gente) le den sabor venezolano a géneros tan foráneos, o mejor dicho, tan norteamericanos, como el blues o sus derivados rockeros.

Cabe agregar que, a pesar de que durante los ´80 agrupaciones venezolanas como La Seguridad Nacional y La Misma Gente se encontraban en aceras distintas, también es cierto que en los orígenes del punk hay también rock´n´roll y poesía, en especial si hablamos de grandes cantautores como Lou Reed o Patti Smith, sin mencionar grupos ibéricos como Ilegales o Siniestro Total, las cuales, al igual que Yatu, redescubrieron estilos como el rockabilly o el blues eléctrico.

Volviendo al tema de Yátu, debemos cerrar diciendo que lo suyo fue una presentación memorable, para la historia, en la cual el cantautor supo cautivar, gracias a su carisma,  a un público que en su mayoría ignoraba su trayectoria o desconocía gran parte de las canciones. Una demostración, además, de que existe público el cual, sin importar la edad, está abierto a oir algo más que éxitos radiales o temas bailables. Nuestro veredicto es que vivimos una noche de muy buen rock.

 

Ganando fans de las nuevas generaciones.


 

 

viernes, 17 de junio de 2022

La Embajada de Francia en Venezuela ofrece un mes lleno de eventos culturales

 Se trata de la oferta cultural más amplia que ha presentado la Embajada

Caracas, 14 de junio de 2022. La Embajada de Francia en Venezuela tiene preparada una completa agenda de actividades culturales englobadas bajo el nombre, Francia en escena, fraternidad y cultura. Anteriormente, las actividades se llevaban a cabo a lo largo de una semana, pero la gestión del Embajador Romain Nadal ha estrechado lazos con diferentes organizaciones de la escena cultural del país y este año, la agenda es mucho más amplia. Incluye diferentes conciertos, varios concursos, obras de teatro, una exposición de arte, entre otros, que tendrán lugar desde junio hasta el 14 de julio, fecha en la que se celebra el día nacional de Francia.   

 

Una de las actividades más relevantes de la programación, es el concierto homenaje al conocido dúo francés de música electrónica, Daft Punk. Estará a cargo de la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho, bajo la dirección de los maestros Elisa Vegas y José Ricardo Pacheco. Será el 19 de junio a las 7:00 pm en la Concha Acústica de Bello Monte, gracias al apoyo de la Alcaldía de Baruta.      

 

Daft Punk Sinfónico contará con la participación de los solistas Andrés Mata y Édgar Sibada y la presentación especial del grupo de baile Teresa Danza Kalle de la Compañía de Ballet del Teatro Teresa Carreño. Los espectadores podrán disfrutar de un espectacular juego de luces y proyecciones audiovisuales, inspiradas en la propuesta visual que caracterizó al dúo Daft Punk, gracias a la conceptualización creativa de Diego Brett y Ángel Taba Mora.


El teatro tiene un papel muy importante en la agenda de eventos de Francia en escena, fraternidad y cultura. El estreno de la obra Cuando pases por mi tumba, del autor franco-uruguayo Sergio Blanco es muestra de ello. Blanco es uno de los dramaturgos contemporáneos más destacados de la escena mundial, vendrá al país por primera vez para dictar una conferencia y una clase magistral (ambos en el Trasnocho Cultural), una oportunidad única dirigida a exponentes de las artes escénicas y del mundo literario. 

 

Venezuela es el país que más obras del autor ha montado, después de Uruguay. Todas a cargo de la compañía Deus ex Machina. “Saberme pronto en Caracas es algo que me hace muy feliz porque siento unas ganas profundas de poder abrazar a todos los equipos que han hecho mi teatro con la misma intensidad y belleza con la que ellos han abrazado mis piezas.”, comentó Sergio Blanco sobre su próxima visita al país.

Siguiendo con la agenda de teatro, este año se cumplen 400 años del nacimiento de uno de los grandes autores de la literatura dramática francesa y universal, Jean-Baptiste Poquelin, mejor conocido como Molière. Por tal motivo, se llevará a cabo el ciclo Celebrando a Molière. La compañía teatral La Caja de Fósforos  está a cargo del montaje de la obra El Molière de Goldoni (temporada de 4 semanas); Nuestro Molière (ejercicio de reescritura a cargo de los autores venezolanos Gustavo Ott, Elio Palencia y Ana Melo) y De la commedia dell´arte a la comédie-francaise, un taller a cargo del director de teatro Gaël Rabas.

Como cada año, la Alianza Francesa y el colegio Francia tienen preparadas diferentes actividades culturales y recreacionales. Para los interesados en aprender a hablar francés, la Alianza Francesa proporcionará información sobre los cursos en una jornada a puertas abiertas que tendrá lugar en el colegio Francia, el 18 de junio. Ese día también se llevará a cabo la final nacional de la categoría juvenil del concurso Canta en Francés. Es la primera vez en la historia del concurso que se incluye

 

esta categoría, en la que participan jóvenes entre 13 y 17 años de varias regiones del país. La gran final de este concurso, ya en su 8va edición, será el 23 de junio en el auditorio del colegio Francia de Caracas. Esta edición reúne participantes de seis ciudades del país.

 

La música, también presente en Francia en escena, fraternidad y cultura. Este año, la Fête de la Musique celebra tanto la música académica como popular con conciertos al aire libre, a cargo de miembros de El Sistema. En Caracas, estos conciertos se realizarán el 21 de junio en las zonas aledañas a los núcleos de El Sistema en La Carlota, Chacao, Montalbán y el 23 de Enero. También habrá conciertos en ciudades del interior del país en los que la Alianza Francesa tiene presencia.

 

También en el marco de la Fête de la Musique, se llevará a cabo Zumbadera 2022. Se trata de 3 conciertos de salsa-jazz (21, 23 y 25 de junio), a cargo de Zumbao & grupo Madera (Marsella, Francia y Caracas). La Zumbadera, es producto de una fascinante historia de unión e intercambio cultural entre músicos de las Repúblicas de Francia y de Venezuela.

 

La Alianza Francesa también tiene planificado un cine foro que tendrá lugar el 22 de junio en la sede de la Castellana (Caracas) a las 5:00 pm. Proyectarán el largometraje French Tech, que formó parte de la programación del Festival de Cine Francés 2022 y contará con la participación de miembros del Círculo de Críticos Cinematográficos de Caracas.

 

Una interesante exposición titulada, La Ville Neuve: los capítulos recobrados de la arquitectura francesa en la capital (1900-1975) será inaugurada el domingo 26 de junio en la Sala Trasnocho Arte Contacto (TAC). Es presentada por Docomomo Venezuela y la Embajada de Francia, su organización ha sido posible también gracias al apoyo de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela, de la Fundación Mochima, de M.T. Maquinarias Tecnifar S.A. y de Collectania.  

 

La Embajada de Francia, la Alianza Francesa, la Cámara de Comercio Venezolano-Francesa, el Colegio Francia, las empresas franco-venezolanas y las Organizaciones No Gubernamentales aliadas, conjuntamente con una serie de socios locales, públicos y privados, hacen posible la amplia agenda que el público venezolano podrá disfrutar durante los meses de junio y julio 2022.