Inverosímil estrena "Fusión": Un viaje sonoro entre el rock de los 80 y la modernidad alternativa

 El pasado 8 de febrero, la escena musical de Caracas se dio cita en el local Chapis, ubicado en El Rosal, para ser testigos del nacimiento formal de una propuesta que promete dar de qué hablar. Inverosímil, el proyecto personal del músico y multiinstrumentista Alan González, presentó oficialmente su primer sencillo y videoclip titulado "Fusión".

La jornada no fue solo un lanzamiento técnico; fue una experiencia integral. Tras la proyección del videoclip, que fue recibido con entusiasmo y aplausos tanto por su factura visual como por la composición musical, el público disfrutó de un recital acústico de Alan González. El evento sumó matices con la participación, en calidad de invitado, del talentoso cantautor sanantoñero Abner Moniz, reforzando el espíritu de colaboración que define a este movimiento.

Una canción con "gancho" y nostalgia

Aunque la nota de prensa oficial describe el estilo de Inverosímil como una mezcla de grunge, shoegaze y pop, al escuchar "Fusión" es inevitable sentir una conexión directa con los clásicos del rock en español de los años 80. La canción tiene una esencia que recuerda a las grandes agrupaciones argentinas de esa época dorada, logrando un equilibrio perfecto entre la sofisticación y ese "gancho" comercial necesario para convertirse en un éxito. Es, en esencia, una pieza de esas que tras un par de escuchas se queda grabada en la memoria y termina siendo tarareada involuntariamente.

El sello de la Escuela de Artes de la UCV

Uno de los puntos más altos de este lanzamiento es la calidad del equipo detrás de la obra. Tanto en la grabación musical como en la realización del video destaca la participación de artistas vinculados a la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela. Este hecho no solo habla del alto nivel académico de la institución, sino de cómo el talento joven está aplicando una visión estética profunda a la música popular venezolana.

San Antonio de los Altos: Semillero inagotable de artistas

Resulta fascinante observar cómo San Antonio de los Altos, con apenas 100 mil habitantes, se mantiene como un verdadero "nido" de creadores. Históricamente, esta tierra nos ha brindado agrupaciones fundamentales como La Misma Gente o los primeros pasos de Aditus. Hoy, esa tradición continúa viva a través de una escena hermanada que sigue pariendo intérpretes y compositores de todos los estilos, con Inverosímil como uno de sus exponentes más frescos y ambiciosos.

El futuro de Inverosímil

Lo que nació como un proyecto unipersonal de estudio —donde Alan González graba varios instrumentos o cuenta con colaboraciones puntuales— tiene claras intenciones de evolucionar hacia una banda completa. Con este estreno, se cierra una etapa de difusión "boca a boca" para dar paso a una presencia formal en la industria.

La producción musical estuvo a cargo de Yiannberts Macías, quien realizó el mixing y masterización en su estudio personal en San Antonio de los Altos, logrando capturar esa atmósfera onírica y lúdica que caracteriza al proyecto.

                         

El regreso de Wag: El proyecto que cambió el pop prefabricado por el new wave

Atención nostálgicos : La banda Wag, exponente del new wave venezolano de de los ´80, regresa a los escenarios en mayo. Lo harán en México, país dónde lograron tener bastante éxito en su época, tal cómo sucedió también en Perú.

Su Line-Up incluye a cuatro de los cinco integrantes originales, descartando, en esta ocasión, a colaboradores habituales cómo Kike Arocha o Víctor Castillo.

Formados tras abandonar la "boyband" Los Chamos, la agrupación formó su nombre con las iniciales de sus integrantes (WInston, Wilberg, Walter, Argenis, Gustavo) quienes optaron por hacer un proyecto menos prefabricado, dónde los ejecutantes tocaran sus instrumentos y escribieran sus propias canciones.

Genéricamente catalogados cómo pop-rock o new wave, la banda llegó a incorporar influencias de estilos cómo el post-punk o el ska, con alguna aproximación temprana al punk-rock.

Si bien, su sonido llegó a ser del gusto de un público seguidor de grupos cómo Aditus o Témpano, el auge de agrupaciones más alternativas cómo Sentimiento Muerto, Desorden Público o Zapato 3, con quienes incluso llegaron a compartir tarima, hizo que la banda, al igual que otros músicos de la década, fuera perdiendo relevancia.

No obstante la mayoría de sus integrantes siguieron dedicándose a la música, tanto cómo intérpretes cómo productores, siendo quizá el más conocido Argenis Brito, exponente del electro-latino junto a Señor Coconut.

Un dato curioso: Wag no sólo editaron un álbum con Sonográfica. Previamente habían lanzado otro en México (bajo el sello Comrock) con un par de canciones que se repitieron en el siguiente lanzamiento.

Si vives en el país de los aztecas, viviste la época o estás descubriendo todo lo que se hizo antes de que nacieras, te recomendamos el evento.

Algo de los Wag ha sonado en nuestro podcast, de hecho lo colocamos en nuestro especial dedicado al New Wave Venezolano, el cual puedes escuchar por aquí> bit.ly/NewWaveBol 

     

TUTMONDA RECOMIENDA: Pacífica, Unidas por el Algoritmo.

 

Desde Buenos Aires, Argentina, aunque conectadas artísticamente con Nueva York, nos llega este dúo con un sonido nada vernáculo que puede ser de cualquier parte del mundo.

Formadas en plena pandemia gracias a las redes sociales, Pacífica (no confundir con la banda venezolana noventosa del mismo nombre) es la unión de la guitarrista Inés Adam y la bajista Martina Nintzel, quienes comparten además el rol de cantantes. Una estudiaba biología, la otra cinematografía; ninguna asistía a la misma universidad, pero internet se encargó de conectarlas gracias al amor mutuo que ambas sentían por la banda estadounidense The Strokes. En vivo se hacen acompañar por otros músicos.

Al principio versionaron canciones de ese grupo neoyorquino. Luego vinieron temas propios los cuales, gracias a sus melódicas voces, no recordaban tanto a Lou Reed ni a Iggy Pop, como puede suceder con Julian Casablancas. La base tampoco suena tan garagera; nos recuerda a ese sonido "indie" que si bien en los 2000 tuvo un auge que lo sacó del underground, parece no envejecer nunca.

Cuando salió el primer álbum de The Strokes, Inés tenía dos años y Martina no había nacido. Esa semilla sembrada hace 25 años por una banda catalogada en su momento como "los salvadores del rock" germinó más de dos décadas después, y sigue manteniendo con vida a un género que quizás hoy día no es escuchado tanto por los jóvenes como en su época de oro, pero aun se manifiesta con nuevas bandas de diversa tendencia.

Pero no todo tiene que ver con la banda de Nueva York. The Beatles, Radiohead, Alanis Morissette y hasta los escandinavos A-HA forman parte de sus influencias. Además, han compartido tarima con músicos como Kim Gordon (Sonic Youth) y St. Vincent.

En un país con tantas bandas "indie" como Argentina, inspiradas en agrupaciones anglosajonas pero con voces en español, ellas se han atrevido a cantar en inglés, contrariando la tradición del llamado "rock nacional".

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Triunfo Regional: Maracay y Puerto Ordaz coronan en el Wacken Battle Fest

El pasado 20 de diciembre se dio en la capital, en las instalaciones del Caracas Music Hall, la final de la edición venezolana del Wacken Battle Fest, con representantes de distintas regiones de Venezuela.

Por segunda edición consecutiva Caracas, ciudad anfitriona, se ha quedado sin el título. El trofeo ahora se reparte entre dos ciudades, Maracay y Puerto Ordaz, ya que este año se decidió que cada país enviaría dos bandas a Perú, otorgando el máximo galardón a las bandas Visión Real y C.E.R.E.S.

Musicalmente ha quedado demostrada la amplitud de criterio de los jueces, que en lugar de premiar sonidos extremos cómo el death metal (Predominantes en la escena local) ha apostado por sonidos más vanguardistas cómo el post-metal experimental, así cómo otros no tan vanguardistas cómo el rap-core, los cuales, sin embargo, siguen sin ser del todo aceptados por los puristas del género.

Ambas bandas tienen la responsabilidad ahora de representar a Venezuela en Perú para 2026, concursando además para participar en el Wacken Fest alemán a mediados de año, tal cómo hizo en 2025 la agrupación de death metal bolivarense Vhill luego de triunfar en Ecuador.

Tanto el rock cómo el metal más pesado, especialmente éste último estilo, son géneros minoritarios en Venezuela. La caída de la industria discográfica , la cual ha golpeado incluso a tendencias más comerciales, no es ajena a este fenómeno. La solución natural es darle proyección internacional a este tipo de agrupaciones, algo que no sólo se logra sólo con plataformas musicales esclavistas o mercadeo en redes sociales.

Felicitamos a ambas bandas por lograr llegar su clasificación a un evento internacional. Hacemos un llamado además a todas esas instituciones y empresas que suelen patrocinar a artistas (o deportistas) que representan al país en el exterior a fijarse en estos músicos los cuales, aunque no hacen folklore ni juegan fútbol ponen en alto el nombre de su país dentro de su nicho. Y a los que hacen festivales con música más suave ¿Qué tal ofrecer algo más que ser el ganador en Venezuela?

Battle Suramérica en Venezuela 2025

Venezuela, 10 de diciembre de 2025.- La batalla final ha llegado, Caracas se prepara para recibir a las bandas que disputarán el honor de representar a Venezuela en el Wacken Metal Battle Suramérica Norte, un escenario donde solo el poder, la entrega y la autenticidad del metal nacional dictarán sentencia.

Entre el 14 y el 30 de noviembre, el país vibró con unas eliminatorias intensas, llenas de energía, moshpits, hermandad y competencia sana. Bandas provenientes de distintas regiones se midieron en las clasificatorias de Oriente, Occidente, Aragua y la Región Capital, en cuatro jornadas donde quedó demostrado que el metal venezolano está más vivo, sólido y plural que nunca.

Ahora, todos los caminos conducen a Caracas este 20 de diciembre a apartir de las 6pm, fecha en la que los finalistas regionales demostrarán en vivo su fuerza, su técnica, su identidad y ese feeling que los puede llevar a levantar el tricolor venezolano en la final regional de Lima, Perú, el próximo sábado 21 de febrero de 2026 y garantizar su pase a Alemania para la batalla mundial.

Un recorrido por las batallas regionales: cuatro fechas para la historia

Las eliminatorias de este año estuvieron marcadas por un incremento notable en la participación, reflejo de una movida que crece, se profesionaliza y sigue conquistando espacios.

El 14 de noviembre, por primera vez el estado Aragua albergó una batalla, dejando como finalistas a Biotech y Visión Real, quienes sorprendieron con propuestas llenas de potencia.

El sábado 22 de noviembre en la cita de Oriente (Maturín), el metal oriental dejó clara su fuerza con la clasificación de C.E.R.E.S. y Higher, ambas bandas que cautivaron al jurado por su sonido y puesta en escena.

El occidente del país tuvo su encuentro el 29 de noviembre, donde el poder arrollador de Miserihum y Ephimeth se impuso en una jornada explosiva donde la escena occidental volvió a demostrar su peso dentro del metal venezolano.

En tanto, el 30 de noviembre la Región Capital vivió una batalla reñida de donde surgieron como ganadores Gatillo y Eighth Sin, dos nombres que representan la diversidad sonora y conceptual del metal caraqueño.

Ocho bandas, cuatro regiones, un solo objetivo: conquistar la batalla final el próximo 20 de diciembre en los espacios del Caracas Music Hall, en un cartel que confirma la riqueza de estilos y la calidad del metal hecho en Venezuela.

Una final de lujo con invitados de peso

La Batalla Final 2026 no solo reúne a los ocho clasificados: también contará con dos invitados especiales que elevarán aún más la experiencia.

La tarima recibirá a la reconocida banda de death metal melódico de los Altos Mirandinos, Blackstone, y a los campeones reinantes Vhill, quienes lograron llevar el metal venezolano hasta Alemania y serán los encargados de cerrar la competencia con broche de oro.

A esta celebración se suma Comegato Presenta, que prolongará la fiesta con un after de lujo pensado para cerrar la noche por todo lo alto. La jornada continuará con la participación de dos leyendas del metal venezolano, Birongo y Hecatombe, quienes encenderán el escenario para celebrar junto al público y a los ganadores de esta edición. Con la compra de la entrada del Wacken Metal Battle Suramérica en Venezuela, los asistentes podrán disfrutar de dos cervezas y tendrán acceso directo a este after party, una experiencia que rinde homenaje a la movida del rock y el metal nacional, reuniendo a la escena en una celebración histórica.

En tal sentido, Raúl Colmenares, director de Manutara Producciones y promotor del Wacken Metal Battle Suramérica en Venezuela, comentó para Documetal: “Estas batallas fueron todo un éxito y estamos extremadamente emocionados por este cartel tan dinámico y variado, con una pluralidad de estilos que simplemente no se pueden perder. La invitación es que cada región traiga a la batalla final a su público para que la capital venezolana retumbe con el poder del rock y el metal nuestro”.

La Batalla Final será una jornada para la historia, donde cada agrupación dará el todo por el todo con la mirada puesta en un sueño compartido: volver a alzar la bandera nacional en el Wacken Open Air, el festival de metal más importante del planeta.

Si deseas asistir a este histórico evento, puedes adquirir tus entradas por el precio de 10 dólares a través del siguiente enlace: o compralas directamente en puerta el día del evento.

¡Caracas se viste de gala con la visita de la aclamada pianista Anna Kijanowska!

 La destacada pianista polaca-estadounidense Anna Kijanowska arriba a Caracas para una intensa agenda cultural los días 2 y 3 de noviembre, ofreciendo al público venezolano la oportunidad de experimentar su maestría y visión artística.

Reconocida internacionalmente como una intérprete multifacética, pedagoga y defensora de la música contemporánea, Kijanowska ha sido elogiada por su "asombrosa virtuosidad y carisma" (All Music Guide) y descrita como "la Tina Turner de la música clásica" por críticos brasileños. Su visita, en el marco de la Fiesta Nacional de la Independencia de Polonia, subraya la importancia del intercambio cultural y la difusión del repertorio polaco en el mundo.

Tres Citas Imperdibles en Caracas

Recital Gratuito: “Notas que viajan: De Polonia a Caracas”

Cuándo: Domingo 2 de noviembre, 4:00 p.m.

Dónde: Asociación Cultural Humboldt.

Lo más destacado: Un recorrido musical por la mazurca polaca, con obras de grandes compositores, que culminará con el estreno mundial de la pieza “Mazurca con Tiguitigue, Op. 78”, escrita especialmente para la ocasión por el compositor polaco-venezolano Gerardo Gerulewicz. ¡Un puente sonoro entre Polonia y Venezuela!

Acceso: Entrada libre hasta completar aforo. (Se puede llegar en buseta o Metrobús desde la estación Bellas Artes).

Presentación de Grabación: “Eco-Música: Nuevas tendencias de la música”

Cuándo: Lunes 3 de noviembre, 3:00 p.m.

Dónde: Centro Cultural Chacao, Sala Raúl Delgado Estévez.

Contenido: Kijanowska compartirá su visión sobre la música contemporánea, explorando los vínculos entre arte, tecnología y sostenibilidad sonora.

Acceso: Entrada libre con registro previo (Formulario de registro en la biografía).

Clase Magistral de Piano

Cuándo: Lunes 3 de noviembre, 9:00 a.m.

Dónde: Academia de Artes Violeta Lárez.

Dirigida a: Jóvenes intérpretes, docentes y estudiantes avanzados del instrumento. Una oportunidad única para conocer su enfoque interpretativo y visión pedagógica.

Acceso: Se recomienda tomar autobús desde Chacaito a La Boyera, pero para mayor información contactar a Academia Violeta Lárez por Instagram o al correo electrónico.

Sobre Anna Kijanowska: Una Experiencia Única

La visita de la Dra. Kijanowska, profesora de la Universidad de Silesia en Polonia, es crucial para el panorama musical venezolano. Su profunda conexión con la música polaca (siendo sus grabaciones de mazurcas de Szymanowski consideradas "superiores a cualquier otra") y su activo rol como promotora de la música contemporánea (con premieres internacionales y proyectos de fusión) garantizan un intercambio artístico y formativo de altísimo nivel. Su capacidad de transitar sin esfuerzo entre escenarios de prestigio como Carnegie Hall y proyectos de difusión en el Amazonas o el Himalaya, refleja una dedicación excepcional a llevar la música clásica a todos los rincones del mundo.

¡No te pierdas esta extraordinaria agenda musical!

Publicación patrocinada por Diapaphone Legado y Sonido Clásico

Tutmonda Recomienda: Thee Nameshakes, el rock de los bares en 45 RPM

Unos lloran porque "ya no existen bandas cómo las de antes". Otros porque "El Conejo Malo" cantará dentro de tres meses en un torneo deportivo qué el resto del mundo no ve. Nosotros preferimos hacer algo más productivo: buscar nuevos artistas, ubicados en los cinco continentes, para darlos a conocer en nuestra emisora.

El mundo es más qué reggaetón, y así cómo hoy hay propuestas innovadoras propias de éste siglo XXI, también existen excelentes músicos cultivando sonidos más tradicionales, logrando qué las nuevas generaciones sientan una experiencia auditiva en vivo similar a la de sus padres o abuelos. Lo mejor es qué, aunque rinden tributo a tiempos pasados, también actualizan los estilos de antaño con composiciones propias, y lo conectan muy bien con su idiosincracia.

Un ejemplo lo tenemos en la agrupación barcelonesa The Nameshakes, un grupo con veteranos de la escena garagera local qué pasea por sonidos cómo el rythm and blues o el pub-rock, con un un EP debut tan pero tan bueno que dan ganas de comprar alguna de las copias 45 RPM o CD disponibles, poco importa si lo puedes oir online en la página bandcamp de su disquera. Así de bien suena esta joya.

Algo qué tienen los grupos españoles en general (Y nos disculpan los catalanes, vascos, gallegos etc. por meterlos en un mismo saco) es qué suelen tomarse tan en serio los géneros musicales qué captan su escencia. LLegan a sonar cómo auténticos grupos de blues o rockabilly aunque no sean del sur de los Estados Unidos. Pero en este caso la influencia es posterior: el de grupos británicos cómo Dr. Feelgood, quienes también bebieron de todo ese acervo musical sentando las bases para la entonces próxima revolución punk. No es casualidad qué los Nameshakes hagan su merecido homenaje al combo inglés con una versión del clásico Drives me Wild. Igual hacen con La Ruta, grupo de power pop asturiano de los '90.

Fuera de los covers, las dos canciones propias (ambas en castellano) tienen calidad. Una sirve para darle título al disco, y otra es el corte promocional. Síganlos por las redes sociales para enterarse de próximos lanzamientos.

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