Tutmonda Radio
miércoles, 24 de julio de 2024
El Tambor de Damasco (En Memoria de Juan Carlos Núñez)
martes, 23 de julio de 2024
Obituario: Evelyn Thomas (1953-2024)
El pasado lunes 23 de julio, a los 70 años, falleció la cantante estadounidense, nacida, en Chicago, Evelyn Thomas, conocida mundialmente por la canción “High Energy”.
La pieza, un clásico de la
electrónica bailable,fue responsable de darle nombre a un nuevo
género, el Hi NRG, el cual derivaba de la música disco, aunque con
un ritmo más marcial. Para
1984 la música disco era
considerada un anacronismo, algo de finales de los´70, pero poco a
poco había mutado a estilos más electrónicos.Un camino iniciado
por artistas cómo Giorgio Moroder y qué derivó en tendencias cómo
el house, el techno y el más comercial de los subgéneros: el
eurobeat.
Evelyn Thomas se había criado en una familia
llena de músicos aficionados vinculados al gospel (género que
sirvió de escuela para grandes glorias de la música negra, cómo
por ejemplo Ray Charles). Fue descubierta por el productor británico
Ian Levine, quién planeaba trabajar nuevamente con la artista en
2024 (Pese a estar gravemente enferma) tras 15 años de pausa. Fue
Levine precisamente quién anunció, en sus redes sociales,la muerte
de la artista.
Thomas conoció el éxito primero en Europa antes que en Estados Unidos, entrando al top 20 británico con el tema “Weak Spot”, lo cual le sirvió para presentarse en el célebre programa televisivo Top of the Pops.No alcanzó el mismo nivel de difusión con sus lanzamientos posteriores, pero logró vincularse a la escena “Northern Soul” (Dominada por DJ´s que ponían tesoros ocultos de la vieja música afroestadounidense) en Gran Bretaña.
Posteriormente alcanzó el éxito a ambos lados del atlántico con High Energy, pieza que actualmente tiene más de 15 millones de escuchas en Spotify y fue incluida en la lista de “200 mejores canciones dance de todos los tiempos” de la revista Rolling Stone.
En países cómo Venezuela, dónde géneros cómo el synth-pop, el italo-disco y el mismo High-NRG fueron globalmente catalogados cómo “techno pop”,o con etiquetas más vernáculas cómo “changa”, la pieza se convirtió en una de las favoritas de las minitecas (discotecas móviles) apareciendo en compilados discográficos cómo Magic Mezclas.
sábado, 6 de julio de 2024
¡Palos Que Se Fueron desafía la adversidad y lanza su primer sencillo "La Clave"!
En un evento retador pero memorable, la banda venezolana de indie-rock andino Palos Que Se Fueron desafió las inclemencias del tiempo y las manifestaciones políticas para presentar su primer sencillo "La Clave" el pasado 4 de julio en Urakoa Studio, Caracas.
"La Clave", una canción que vibra con emoción y energía, explora la búsqueda del ser y la felicidad a través de letras profundas y una melodía contagiosa que fusiona el indie rock con el tradicional sonido del charango. El sencillo, que cuenta con la mezcla del conocido productor venezolano (Radicado en Texas) Claudio Ramírez, ya está disponible en el canal oficial de la banda en youtube.
A pesar de la lluvia y las protestas que se desarrollaban en la ciudad, un grupo de afortunados invitados se reunió en Urakoa Studio para vivir una experiencia única: escuchar en primicia "La Clave", conversar con la banda en una amena sesión de preguntas y respuestas y disfrutar de un electrizante recital en vivo.
Palos Que Se Fueron, conformada por Samir Rojas (voz y charango), Juan Martínez (bajo) y York Herrera (batería), se consolida como una de las propuestas más frescas e innovadoras del panorama musical venezolano. Con su talento y pasión, la banda promete seguir cautivando a la audiencia con su música auténtica y original.
"La Clave" marca el inicio de un camino prometedor para Palos Que Se Fueron. La banda se prepara para seguir cosechando éxitos y llevar su música a nuevos escenarios, contagiando con su energía y talento a todos los rincones del país.
A continuación compartimos con ustedes el video, en formato visualizer, disponible en youtube. Pueden seguir a la banda a través de su perfil oficial de Instagram.
lunes, 1 de julio de 2024
Tutmonda Recomienda: Nino Rock, para olvidar el desamor.
El artista hispanoamericano, Nino Rock (Marcelino Barriga en la vida real), nos envuelve en una ola de synth wave con su nuevo sencillo "Olvidarte". Inspirada en los sonidos de los 80 pero con un toque futurista del siglo XXI, esta canción nos lleva por un viaje de introspección a través de las vivencias personales del artista.
Nino Rock, quien comenzó su trayectoria musical a los 12 años tocando la guitarra y formó parte de la banda Desaparecidos Anónimos, nos presenta una letra con una estructura poco usual, casi como un verso libre, que nos invita a descifrarla a medida que la escuchamos.
"Olvidarte", con la colaboración de la productora brasileña Clara Verona, es una oda a la superación y al desamor, contada con una voz que se va adaptando a la melodía, creando una experiencia auditiva única.
Si ya estás listo para dejar atrás los recuerdos dolorosos y adentrarte en un mundo de synth wave retro-futurista, no te pierdas "Olvidarte" de Nino Rock, disponible en YouTube y Spotify.
¡Síguelo en Instagram @ninorock89 para más música y
conectar con su arte!
viernes, 28 de junio de 2024
Tutmonda Recomienda: Eugenia Anton y sus teclas de esperanza
Nada de candombe, tango o post-punk sureño. Esta cantautora uruguaya deja bien parado a su país haciendo algo distinto a lo que tocan sus compatriotas. Sin ser particularmente innovadora brilla por otra razón totalmente distinta: ya no se hacen canciones así.
La descripción que nos da la propia artista de su sencillo es certera, no obstante, poca justicia le hace. Según ella misma cuenta, “Es una balada melancólica con sonido pop-rock y giros inesperados”. Esa explicación tan acertada, pero genérica, no refleja ni de lejos aspectos cómo,por ejemplo, la apuesta por un sonido más orgánico. Eugenia opta por instrumentos más característicos del rock y la música clásica en lugar de sus equivalentes digitales.
10 pasos, el sencillo más reciente de Eugenia Anton, tiene una melodía y unos arreglos típicos de este siglo, pero la instrumentación y la estructura casi progresiva la acercan un poco a las grandes baladas del rock clásico. El piano es un instrumento ya no tan utilizado en la música pop-rock actual, en el mejor de los casos se usan pequeños teclados electrónicos con USB, pero Anton prefiere presionar teclas en un formato más acústico, tal cómo hicieron en el pasado artistas cómo Billy Joel e incluso Freddie Mercury mientras componían o acompañaban sus letras.
En cuanto al aspecto lírico, la cantautora charrúa toca temas cómo la esperanza y la perseverancia, basándose en su experiencia personal cómo una artista que persigue sus sueños, experimentando a veces sentimientos negativos cómo la frustración.
El tema ya se encuentra disponible en
diversas plataformas digitales, incluyendo youtube y spotify. En la
primera se puede ver el videoclip oficial.
domingo, 23 de junio de 2024
BANDA “PALOS QUE SE FUERON” DEBUTA CON SU PRIMER SENCILLO
Caracas (La Plantica Creativa) La banda caraqueña de indie-rock andino, Palos Que Se Fueron, se complace en anunciar el lanzamiento de su primer sencillo, "La Clave", disponible en todas las plataformas digitales a partir del 4 de julio de 2024.
"La Clave" es una canción cargada de emoción, energía y angustia, explorando temas cómo la búsqueda de la identidad y la felicidad. La letra, escrita por Samir Rojas, vocalista y ejecutante del charango (instrumento folklórico peruano), habla de esos momentos en los cuales nos hemos sentido perdidos y cuestionamos nuestro camino, además de lo difícil que resulta regresar a nuestra esencia.
En cuánto la música, esta nació prácticamente junto a la letra, y fue grabada originalmente con una base electrónica de drum´n´bass, la cual fue posteriormente sustituida por una batería acústica. Una vez añadido el charango, que reemplaza a la guitarra eléctrica dentro de la propuesta, el grupo encontró un sonido fresco y original.
El sencillo fue mezclado y masterizado por Claudio Ramírez, músico y productor venezolano radicado actualmente en Austin, Texas, quien ha trabajado con grupos como Los Humanoides, Chuck Norris. Los Telecaster, entre muchos otros. Ramírez le dio a la canción un sonido potente y moderno, respetando al mismo tiempo el espíritu de la banda.
Para celebrar el lanzamiento de "La Clave", la banda realizará una Listening Party (con acceso limitado, y por invitación) en Urakoa Studio, ubicado en la avenida Libertador de Caracas, casi diagonal a PDVSA La Campiña, el próximo 4 de julio a las 6pm. En este evento, los asistentes podrán escuchar la grabación del sencillo, participar en una sesión de preguntas y respuestas con la banda, y disfrutar de un pequeño recital en vivo.
Para más información sobre la banda y el evento de lanzamiento, sigue a Palos Que Se Fueron en su cuenta de instagram: @palosquesefueron
Para asistir y solicitar entrevista con la agrupación, pueden comunicarse via telefónica o al whatsapp a través del siguiente número: +58 416 725 8048
jueves, 20 de junio de 2024
Resistencia sonora y Rock. La Chusma 89 en el Festival Nuevas Bandas 2024
El pasado 15 de junio La Chusma 89, banda de punk y noise-rock, ofreció una singular función en el circuito 2 del Festival Nuevas Bandas. Un recital lleno de ruido, protesta y también humor.
La banda de punk y noise rock caraqueño La Chusma 89, se presentó junto con las agrupaciones Pars, No tan Casual y el Dj Luy, en la Quinta Bar en el 2do circuito del Festival Nuevas Bandas 2024 el pasado 15 de junio.
Un festival que ha servido de tarima para muchas de las bandas de Rock más emblemáticas de Venezuela, algunas cómo invitadas, cómo es el caso de Dermis Tatú, otras como concursantes, cómo es el caso de Los Mentas o Viniloversus.
La Chusma 89 es una banda con un sonido bien experimental, sucio, frenético, denso y envolvente acompañado por una voz bastante estridente que se quiebra de vez en cuando. Sus miembros Keban Frías, vocalista y guitarrista, Jhon Gómez, bajista y Alexis Silvera, baterista, con su energía disruptiva y visceral pusieron a temblar a la tarima y a las personas que asistieron a esta fase de la competición.
Los temas que tocaron fueron: Trinidad, Salario mínimo, Hora pico, Aplicación, Voto nulo y Máquina.
Su música sirve para acompañar letras bastante crudas y honestas, las cuales expresan las vivencias y experiencias personales, el amor, la rabia, la frustración, las luchas internas, el caos cotidiano, la precariedad que implica trabajar y ser artista en este país, cobrar salario mínimo y vivir en una ciudad tan hostil y volátil como Caracas, en un país sumido en la ruina, la desigualdad, la crisis profunda, en la polarización, la corrupción y las violencias estructurales.
Hablar de política y temas sociales en este país se ha vuelto un tema tabú, pero a pesar de eso, aún persisten algunas bandas de rock y de punk, como La Chusma 89 que se mantienen provocando incomodidad, tocando temas difíciles y sinceros, mostrando muchas de nuestras realidades complejas de una manera ingeniosa, potente, con mucho humor satírico, haciendo honor a su nombre y a esos géneros musicales que históricamente han estado en el seno de los movimientos sociales, contraculturales y rebeldes.
La banda La Chusma 89 dejó al público bastante perplejo al abrir con el tema llamado Trinidad (yerba, bolsa y frasco), ya que es un tema con una letra cargada de mucha ironía, doble sentido, bastante irreverente y políticamente incorrecta, ante la cuál el ambiente se notaba tenso, el público se mantenía expectante.
Luego de esa canción, tocaron el tema Salario mínimo, justamente un día de quincena, en un local donde las birras están en 3$, "lo que sale una mortadela y un poquito de carne molida" comenta Keban Frías. La situación de la precarización de los salarios y el trabajo es una realidad que atraviesa bastante a la mayoría de la población venezolana. La banda La Chusma 89 toca este tema de una forma muy humorística ya que hablan desde la experiencia más común y universal, que es la del amor, con la estrofa "nuestro amor es salario mínimo, no alcanza y se mantiene simbólico".
Posteriormente, siguiendo en esa onda de comedia sarcástica, soltaron frases pertenecientes al inconsciente colectivo del caraqueño, tales cómo "Dejar salir es entrar más rápido" o "recuerden que el uso de los asientos azules y preferenciales es para adultos mayores, personas con discapacidad y mujeres embarazadas, y el acceso por los torniquetes es individual", lo cual sirvió de introducción para la siguiente pieza.
Así entre bromas empiezan a tocar el tema Hora pico, una canción que retrata la agonía de usar el sistema del metro de Caracas, esa situación de espera, de incertidumbre, de claustrofobia, de desesperación. Me parece que la banda lo expresa muy bien no sólo con la letra sino con toda la parte instrumental, con los gritos catárticos y con el ruido.
En este momento del toque, el público se notaba con mucha receptividad, curiosidad, meneando las cabezas, riendo, mientras algunas personas coreaban "algún día, algún día llegará ese tren". Un coro cuyo riff me recuerda mucho a la canción Love Will Tears us Apart Again de Joy Division pero en una versión más blues y rock & roll tropicaloso.
"Estamos trabajando para prestarles un buen servicio" comentó la agrupación en el intermedio.
La siguiente canción, Aplicación, se sale un poco del estilo de las demás, puesto que es mucho más lenta, con un sonido más atmosférico y melancólico que va in crescendo, dando una sensación de relajación y de introspección bastante interesante, un especie de break en la mitad del repertorio.
Voto Nulo es otra canción con un contenido bastante potente y contestatario, una expresión del hartazgo, la decepción y la digna rabia de la mayoría de la gente de a pie, "son una estafa trafican miedo, parásitos del voto y el dinero".
En esta canción, la gente se soltó aún más, gritando y coreando "por eso yooooo no creo en nadie y nadie debe creer en mí".
Así transcurrió la presentación de esta increíble banda, con una energía bastante apasionada, intensa, ruidosa y contagiosa, cerrando con la canción Máquina, un homenaje del poema homónimo del fallecido César Panza, de su poemario "Mercancías", comparto un fragmento del poema:
"Y digo la máquina:
yo soy la máquina que dice yo soy
Que escribe yo soy
yo soy bajo el inmenso cielo digo
yo soy
la máquina que sabe cuánto significa
el ego sum qui sum
que piensa la máquina que piensa yo soy
que lee la máquina que escribe IBM
sobre autómatas finitos
& sus problemas de decisión
yo soy el autómata de los mil caminos
yo soy porque pienso en el Golem de Ada-Babbage
yo soy porque apruebo los Captchas
Turing de besos con un bot sin sexo
antes de aprobar la pornografía descargada
Y digo la máquina:
yo soy para pensar
máquina gödeliana
que demuestra que no puede ser pensada
ser y pensar
para volar pensando
yo soy la promesa alada
no soy trompo ni soy pala
no soy yunta ni soy buey
yo mismo pienso solo
por mí mismo pienso todo,
la máquina cree
puede sí decir
puede no decir
puede decidir por sí misma y sola
cree la máquina
la máquina y que jugando a ser
mister Anderson alias el Neo
la máquina con la filosofía Warner"
Un performance en el cual, contra todo pronóstico, La Chusma 89 logró desafiar los convencionalismos con su música y letras incómodas, combativas y humorísticas que pusieron al público a vacilar, reflexionar y pasar un rato diferente. Nos contenta mucho conocer lo que están haciendo, esperamos sigan creando y sembrando rebeldía en la escena musical del país que tanta falta hace.