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viernes, 21 de agosto de 2026

Llega la Cartelera "Esto No es Sad Face" para los Nostálgicos del Cassette

 



La coproducción entre Venezuela y México, que rinde tributo a la movida pop

rock del pujante Maracaibo al final de los 90s y la primera década del 2000,

estrena este mes de octubre en cartelera.


Caracas, Agosto 2026-. En la historia del cine venezolano existen pocos ejemplos de

películas de ficción hechas específicamente para el público juvenil. En ese nicho están

escasamente “Generación Halley” (1986), la popular “Salserín, la primera vez” (1997),

referencia de los años 90s, mucho más atrás, y más recientemente, “Yo y las Bestias” (2021).


Aunque hay mucho por hacer en la filmografía criolla, en ese público juvenil pensaba el

director zuliano José Ignacio Salaverría, cuando, en la década pasada, decidió rodar una

película que reflejara parte de la movida pop-rock underground que se daba en un pujante

Maracaibo cuando él estaba en sus 20s. Fue entonces cuando conoció bandas locales como

Santuario, Decibel, Doña Maldad, yendo de toque en toque y por supuesto, nutriéndose del

grunge y el nu metal a través de la señal de MTV y los mixtapes que intercambiaba con sus

amigos.


Así escribió una historia en la que los personajes llevan nombres de sus ídolos de la música:

Bruce Blanco, el protagonista –por Bruce Dickinson de Iron Maiden– el frontman de la extinta

Sad Face que busca revivir sus días de gloria planificando el regreso de la banda con Remy,

el hijo de uno de sus compañeros, junto a sus amigos Romina, Ricardo y Bob.


Bruce es interpretado por Jorge Luis Moreno, actor mexicano (El señor de los cielos,

Chespirito: Sin querer queriendo, Niñas mal) que se embarcó también en la producción del

proyecto, acompañado por actores zulianos: Ángel Chacín y Guaiker, también músicos, Juan

Mantilla, actor y dramaturgo, y la actriz Fefi Oliveira quien interpreta a la hija abandonada del

irresponsable Bruce. Y por la región centro occidental, los acompañan Jossette Vidal como

Asli y Willy Martin como Amadeus.


Para Salaverría era muy importante que aunque la trama reflejara los sueños de grandeza y

una industria con grandes ambiciones, la identidad regional se mantuviera en la película.

“Yo creía crear una meta realidad inspirada en como yo sentía que era la época y evocando

ese tiempo en el que el rock era todo para mí... es un homenaje a la adolescencia rota”, ha

dicho el director que antes de esta, incursionó en la ciencia ficción con la película La Jaula

(2017).


Como parte de esta atmósfera, “Esto no es Sad Face” incluye en su banda sonora temas

con licencia de la estadounidense Nada Surf, también de TLX, legendaria banda de

Maracaibo formada en 2004 y aún activa, de Jahkogba, otra exponente marabina, más

cercana al reggae, y de la icónica Zapato 3.


“Esto no es Sad Face” es distribuida por Circuito Gran Cine y tendrá funciones de estreno

en Caracas y Maracaibo con la presencia de Moreno, protagonista de la historia, el director

y parte de su elenco. La cinta estará en salas comerciales desde el 8 de octubre.

Se pueden seguir las noticias de la película a través de @rock.tv.2 en Instagram.



martes, 10 de febrero de 2026

Inverosímil estrena "Fusión": Un viaje sonoro entre el rock de los 80 y la modernidad alternativa

 El pasado 8 de febrero, la escena musical de Caracas se dio cita en el local Chapis, ubicado en El Rosal, para ser testigos del nacimiento formal de una propuesta que promete dar de qué hablar. Inverosímil, el proyecto personal del músico y multiinstrumentista Alan González, presentó oficialmente su primer sencillo y videoclip titulado "Fusión".

La jornada no fue solo un lanzamiento técnico; fue una experiencia integral. Tras la proyección del videoclip, que fue recibido con entusiasmo y aplausos tanto por su factura visual como por la composición musical, el público disfrutó de un recital acústico de Alan González. El evento sumó matices con la participación, en calidad de invitado, del talentoso cantautor sanantoñero Abner Moniz, reforzando el espíritu de colaboración que define a este movimiento.

Una canción con "gancho" y nostalgia

Aunque la nota de prensa oficial describe el estilo de Inverosímil como una mezcla de grunge, shoegaze y pop, al escuchar "Fusión" es inevitable sentir una conexión directa con los clásicos del rock en español de los años 80. La canción tiene una esencia que recuerda a las grandes agrupaciones argentinas de esa época dorada, logrando un equilibrio perfecto entre la sofisticación y ese "gancho" comercial necesario para convertirse en un éxito. Es, en esencia, una pieza de esas que tras un par de escuchas se queda grabada en la memoria y termina siendo tarareada involuntariamente.

El sello de la Escuela de Artes de la UCV

Uno de los puntos más altos de este lanzamiento es la calidad del equipo detrás de la obra. Tanto en la grabación musical como en la realización del video destaca la participación de artistas vinculados a la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela. Este hecho no solo habla del alto nivel académico de la institución, sino de cómo el talento joven está aplicando una visión estética profunda a la música popular venezolana.

San Antonio de los Altos: Semillero inagotable de artistas

Resulta fascinante observar cómo San Antonio de los Altos, con apenas 100 mil habitantes, se mantiene como un verdadero "nido" de creadores. Históricamente, esta tierra nos ha brindado agrupaciones fundamentales como La Misma Gente o los primeros pasos de Aditus. Hoy, esa tradición continúa viva a través de una escena hermanada que sigue pariendo intérpretes y compositores de todos los estilos, con Inverosímil como uno de sus exponentes más frescos y ambiciosos.

El futuro de Inverosímil

Lo que nació como un proyecto unipersonal de estudio —donde Alan González graba varios instrumentos o cuenta con colaboraciones puntuales— tiene claras intenciones de evolucionar hacia una banda completa. Con este estreno, se cierra una etapa de difusión "boca a boca" para dar paso a una presencia formal en la industria.

La producción musical estuvo a cargo de Yiannberts Macías, quien realizó el mixing y masterización en su estudio personal en San Antonio de los Altos, logrando capturar esa atmósfera onírica y lúdica que caracteriza al proyecto.


                         

miércoles, 7 de enero de 2026

El regreso de Wag: El proyecto que cambió el pop prefabricado por el new wave


Atención nostálgicos : La banda Wag, exponente del new wave venezolano de de los ´80, regresa a los escenarios en mayo. Lo harán en México, país dónde lograron tener bastante éxito en su época, tal cómo sucedió también en Perú.
Su Line-Up incluye a cuatro de los cinco integrantes originales, descartando, en esta ocasión, a colaboradores habituales cómo Kike Arocha o Víctor Castillo.

Formados tras abandonar la "boyband" Los Chamos, la agrupación formó su nombre con las iniciales de sus integrantes (WInston, Wilberg, Walter, Argenis, Gustavo) quienes optaron por hacer un proyecto menos prefabricado, dónde los ejecutantes tocaran sus instrumentos y escribieran sus propias canciones.
Genéricamente catalogados cómo pop-rock o new wave, la banda llegó a incorporar influencias de estilos cómo el post-punk o el ska, con alguna aproximación temprana al punk-rock.
Si bien, su sonido llegó a ser del gusto de un público seguidor de grupos cómo Aditus o Témpano, el auge de agrupaciones más alternativas cómo Sentimiento Muerto, Desorden Público o Zapato 3, con quienes incluso llegaron a compartir tarima, hizo que la banda, al igual que otros músicos de la década, fuera perdiendo relevancia.
No obstante la mayoría de sus integrantes siguieron dedicándose a la música, tanto cómo intérpretes cómo productores, siendo quizá el más conocido Argenis Brito, exponente del electro-latino junto a Señor Coconut.
Un dato curioso: Wag no sólo editaron un álbum con Sonográfica. Previamente habían lanzado otro en México (bajo el sello Comrock) con un par de canciones que se repitieron en el siguiente lanzamiento.
Si vives en el país de los aztecas, viviste la época o estás descubriendo todo lo que se hizo antes de que nacieras, te recomendamos el evento.

Algo de los Wag ha sonado en nuestro podcast, de hecho lo colocamos en nuestro especial dedicado al New Wave Venezolano, el cual puedes escuchar por aquí> bit.ly/NewWaveBol 


     

domingo, 19 de octubre de 2025

Tutmonda Recomienda: Thee Nameshakes, el rock de los bares en 45 RPM


Unos lloran porque "ya no existen bandas cómo las de antes". Otros porque "El Conejo Malo" cantará dentro de tres meses en un torneo deportivo qué el resto del mundo no ve. Nosotros preferimos hacer algo más productivo: buscar nuevos artistas, ubicados en los cinco continentes, para darlos a conocer en nuestra emisora.

El mundo es más qué reggaetón, y así cómo hoy hay propuestas innovadoras propias de éste siglo XXI, también existen excelentes músicos cultivando sonidos más tradicionales, logrando qué las nuevas generaciones sientan una experiencia auditiva en vivo similar a la de sus padres o abuelos. Lo mejor es qué, aunque rinden tributo a tiempos pasados, también actualizan los estilos de antaño con composiciones propias, y lo conectan muy bien con su idiosincracia.

Un ejemplo lo tenemos en la agrupación barcelonesa The Nameshakes, un grupo con veteranos de la escena garagera local qué pasea por sonidos cómo el rythm and blues o el pub-rock, con un un EP debut tan pero tan bueno que dan ganas de comprar alguna de las copias 45 RPM o CD disponibles, poco importa si lo puedes oir online en la página bandcamp de su disquera. Así de bien suena esta joya.

Algo qué tienen los grupos españoles en general (Y nos disculpan los catalanes, vascos, gallegos etc. por meterlos en un mismo saco) es qué suelen tomarse tan en serio los géneros musicales qué captan su escencia. LLegan a sonar cómo auténticos grupos de blues o rockabilly aunque no sean del sur de los Estados Unidos. Pero en este caso la influencia es posterior: el de grupos británicos cómo Dr. Feelgood, quienes también bebieron de todo ese acervo musical sentando las bases para la entonces próxima revolución punk. No es casualidad qué los Nameshakes hagan su merecido homenaje al combo inglés con una versión del clásico Drives me Wild. Igual hacen con La Ruta, grupo de power pop asturiano de los '90.

Fuera de los covers, las dos canciones propias (ambas en castellano) tienen calidad. Una sirve para darle título al disco, y otra es el corte promocional. Síganlos por las redes sociales para enterarse de próximos lanzamientos.

Escucha nuestra emisora online para conocer más propuestas interesantes.


 

miércoles, 10 de septiembre de 2025

Festival Nuevas Bandas 2025: La Final Se Descentraliza y Vuelve a Maracay




Texto: Redacción Tutmonda Radio

Foto: Gerardo Milano Gallardo


[Caracas, 27 de septiembre de 2025] - La Fundación Nuevas Bandas, impulsora de uno de los festivales más longevos de América Latina, celebra la gran final de su certamen anual en su 35ª edición. Tras un arduo proceso de selección que incluyó a 150 propuestas y 42 agrupaciones en las eliminatorias regionales, siete bandas finalistas se preparan para competir por el máximo galardón el próximo 27 de septiembre en la Concha Acústica de Maracay.

Por segundo año consecutivo, el evento sale de la capital para reafirmar su compromiso con la descentralización del talento musical venezolano. Con la intención de fomentar el circuito profesional de bandas fuera de Caracas, el evento se traslada a la ciudad de Maracay, en el estado Aragua, con entrada libre para todo público. Se espera una asistencia de más de 3.000 personas. Para los asistentes de la capital que deseen apoyar la iniciativa, se ha coordinado un paquete especial que incluye transporte, alojamiento y comida por un costo de 100 dólares.

El Rock Venezolano en Perspectiva

El fundador del festival, Félix Allueva, destacó en rueda de prensa realizada el  10 de septiembre en el Centro Cultural de Arte Moderno, la trayectoria de la organización desde sus inicios en 1991 como una muestra de bandas, hasta su consolidación como un concurso y una fundación que ha editado libros sobre la historia del rock venezolano y fungido como casa discográfica.

Este año, la curaduría musical busca reflejar las nuevas tendencias del sonido nacional. El jurado, conformado por expertos como el ingeniero de sonido Fidel Goa y el periodista Humberto Sánchez Amaya, destaca la "resurrección del Nu Metal con guiños a géneros urbanos", una expresión de catarsis, furia e introspección de los jóvenes post-pandemia.

Entre las finalistas se incluyen dos agrupaciones de Caracas (Huck it y Van Der Dijs), además de una curiosa agrupación de country (Royal Big Road) radicada en la ciudad anfitriona al igual qué ADR1K. Las otros propuestas incluyen a Nanis (San Cristóbal), Sherwood (Valencia), The Caribbean Vampires (Lechería) y  Dasein (Punto Fijo), siendo ésta la primera agrupación no larense en representar a occidente.

El evento también incluirá un homenaje especial al "V-Rock", el movimiento musical que floreció entre 2006 y 2014 con bandas icónicas como Viniloversus y La Vida Bohème. Este tributo estará a cargo de un "supergrupo" de músicos de diversas agrupaciones, incluyendo a los cantantes Mafer Vera y Colibrí.

A propósito de la conexión histórica del festival con la banda Zapato 3, este año se ha rendido un homenaje gráfico a la legendaria agrupación en los afiches promocionales del festival, recordando el arte de su primer disco "Amor, Furia y Languidez". Como parte de las actividades previas, se realizará un evento con el ex-miembro Álvaro Segura el 15 de septiembre. La semana siguiente, MODO Bar en Chacao acogerá la exposición "Nuevas Bandas en imágenes", un recorrido fotográfico y audiovisual por más de 30 años de historia musical.

Con este festival, la Fundación Nuevas Bandas reafirma su compromiso con el desarrollo del talento nacional y con la creación de una escena musical profesional fuera de la capital, impulsando la infraestructura necesaria para que las bandas del interior puedan proyectarse y consolidarse en la industria musical venezolana.


Para más información:

    • Fecha del evento: 27 de septiembre de 2025

    • Lugar: Concha Acústica de Maracay

    • Hora de apertura de puertas: 4:00 p.m.

    • Hora de inicio del evento: 5:00 p.m.

    • Entrada: Libre 



domingo, 1 de diciembre de 2024

Un clásico resurgido: relanzan "Dioses Terrestres" de la agrupación El Rastro.

 

No es la noticia qué quisiéramos escuchar. Somos miles quienes quisiéramos una reunión, y no una simple reedición. Pero siempre es bueno que cierto material musical perdido en el tiempo sea rescatado del olvido y dado a conocer a las nuevas generaciones.

Después de más de tres décadas de silencio, la banda de rock alternativo caraqueña El Rastro está de vuelta, al menos en el ámbito discográfico. Su icónico álbum debut, "Dioses Terrestres" (1991), ha sido reeditado y remasterizado, reviviendo un sonido que es recordado por importantes músicos, melómanos y cronistas de nuestra escena.

Formada a finales de los ‘80, El Rastro se convirtió en un referente del rock indie venezolano, compartiendo escenario con bandas como Sentimiento Muerto y Zapato 3. Su sonido, una mezcla única de post-punk, rock alternativo y letras introspectivas, los posicionó como una de las bandas más innovadoras de su época.

Con influencias que van desde Pink Floyd hasta The Smiths, pasando por el rock argentino, "Dioses Terrestres", trabajo que resucita tres décadas después, es un viaje emocional a través de la soledad, la esperanza y el amor. Canciones como "Una Ilusión" se convirtieron en himnos para quienes esperaban nuevas formas de expresión y vivieron la transición del new wave más plástico al grunge más orgánico.

Esta reedición es una oportunidad para (re)descubrir uno de los tesoros ocultos del rock venezolano. Puede ser adquirido en CD y también escuchado en todas las plataformas. La versión física se puede adquirir (por ahora) en las tiendas Al Toque Records de Caracas y Twilight Records de Buenos Aires.







sábado, 23 de noviembre de 2024

IRЯEVERENCIA FEST!



Tres de las voces más icónicas y representativas de la movida emergente que irrumpió en el Pop Rock venezolano de principios y mediados de los años 80, se juntan en una noche realmente alternativa.

El viernes 6 de diciembre, Teatrex El Bosque abre sus puertas a un evento único que reúne tres proyectos con historia y mucho impacto en la escena musical venezolana:

• Los Píxel, cuarteto comandado por Pablo Dagnino (ex vocalista de los legendarios Sentimiento Muerto) y el guitarrista Tito Fierro, junto al baterista Eduardo Sáez y el bajista Pablo Fernández. Cuentan con una discografía de siete discos, siendo su más reciente trabajo el EP «Fractura». Los Píxel han estado nominados a los Grammy y son hoy por hoy uno de los grupos más solidos y de mejor sonido en el panorama del Pop Rock hecho en Venezuela.

• PPS (Pedro Pérez Show), la agrupación pionera del New Wave en Venezuela y una de las primeras en explotar esa onda musical en toda Latinoamérica. Un proyecto reconocido como fuerte influencia por músicos de Amigos Invisibles, Onice, Desorden Público y un largo etcétera. Pedro Pérez Márquez ha reconstruido su grupo uniendo fuerzas con cuatro musicazos de reconocida trayectoria: Chapis Lasca (bajista de Malanga), Claudio Leoni (baterista de Spías, Plomo, Señorita Cometa y Onechot), la guitarrista barquisimetana Rachel Noisemaker y el tecladista y guitarrista Víctor Hugo Mendoza.

De PPS, hace menos de un mes, se acaba de editar en España y en formato LP un compilado bien representativo de sus primeros tres discos, lo que habla muy bien de la vigencia que siguen teniendo sus canciones de principios de los ‘80.

• Horacio Blanco, vocalista y principal compositor en Desorden Público, en esta ocasión presenta su primera producción en solitario, el disco «Otras distorsiones» que lo aleja bastante del sonido de Desorden y lo acerca más al Indie Rock. Horacio cuenta con un poderoso cuarteto conformado también por músicos de gran experiencia en las movidas de la música venezolana contemporánea, el Jazz y el Reggae hecho en Venezuela: Víctor Morles en los teclados, Raymond Mariño en el bajo, Lerryns Hernández en baterías y la vocalista y actriz Claudia Rojas.

IRЯEVERENCIA FEST! junta a Pablo, Pedro y Horacio en un concierto de tres actos. Tres «caballos» de los sonidos alterna4vos caraqueños que se forjaron de manera independiente, a pulso y de manera orgánica; rompiendo moldes con canciones, letras y actitud que definieron una escena que nada tuvo que ver con aquel Boom de los artistas de Sonográfica y Sonorodven… y lo más importante: durante casi cuatro décadas estos tres vocalistas nunca pararon de componer, grabar, tocar en vivo y mostrar nueva música, de manera seria, honesta y comprometida.



En tiempos de tanta sobreexposición de la llamada «música urbana» el IRЯEVERENCIA FEST! brinda una excelente opción para disfrutar de buen Pop Rock y New Wave muy actual y bien hecho en nuestro país.

La cita será el viernes 6 de diciembre 2024 en Teatrex de la Urbanización El Bosque, ubicado en la planta baja del edificio de Fedecámaras.

Las entradas 4enen un costo de $10 y están a la venta en las taquillas del teatro, las dos sedes de la disco4enda “Al Toque Records” (CCCT y Concresa) y en la Tasca DaPonte en Chacao.

Habrá área de bebida y comida más venta de merchandise oficial de las bandas. Las puertas abren a par4r de las 7 pm y la primera agrupación estará tocando a las 8 pm. 

sábado, 6 de julio de 2024

¡Palos Que Se Fueron desafía la adversidad y lanza su primer sencillo "La Clave"!

En un evento retador pero memorable, la banda venezolana de indie-rock andino Palos Que Se Fueron desafió las inclemencias del tiempo y las manifestaciones políticas para presentar su primer sencillo "La Clave" el pasado 4 de julio en Urakoa Studio, Caracas.

"La Clave", una canción que vibra con emoción y energía, explora la búsqueda del ser y la felicidad a través de letras profundas y una melodía contagiosa que fusiona el indie rock con el tradicional sonido del charango. El sencillo, que cuenta con la mezcla del conocido productor venezolano (Radicado en Texas) Claudio Ramírez, ya está disponible en el canal oficial de la banda en youtube.

A pesar de la lluvia y las protestas que se desarrollaban en la ciudad, un grupo de afortunados invitados se reunió en Urakoa Studio para vivir una experiencia única: escuchar en primicia "La Clave", conversar con la banda en una amena sesión de preguntas y respuestas y disfrutar de un electrizante recital en vivo.

Palos Que Se Fueron, conformada por Samir Rojas (voz y charango), Juan Martínez (bajo) y York Herrera (batería), se consolida como una de las propuestas más frescas e innovadoras del panorama musical venezolano. Con su talento y pasión, la banda promete seguir cautivando a la audiencia con su música auténtica y original.

"La Clave" marca el inicio de un camino prometedor para Palos Que Se Fueron. La banda se prepara para seguir cosechando éxitos y llevar su música a nuevos escenarios, contagiando con su energía y talento a todos los rincones del país.

A continuación compartimos con ustedes el video, en formato visualizer, disponible en youtube. Pueden seguir a la banda a través de su perfil oficial de Instagram.


lunes, 1 de julio de 2024

Tutmonda Recomienda: Nino Rock, para olvidar el desamor.

 

El artista hispanoamericano, Nino Rock (Marcelino Barriga en la vida real), nos envuelve en una ola de synth wave con su nuevo sencillo "Olvidarte". Inspirada en los sonidos de los 80 pero con un toque futurista del siglo XXI, esta canción nos lleva por un viaje de introspección a través de las vivencias personales del artista.

Nino Rock, quien comenzó su trayectoria musical a los 12 años tocando la guitarra y formó parte de la banda Desaparecidos Anónimos, nos presenta una letra con una estructura poco usual, casi como un verso libre, que nos invita a descifrarla a medida que la escuchamos.

"Olvidarte", con la colaboración de la productora brasileña Clara Verona, es una oda a la superación y al desamor, contada con una voz que se va adaptando a la melodía, creando una experiencia auditiva única.

Si ya estás listo para dejar atrás los recuerdos dolorosos y adentrarte en un mundo de synth wave retro-futurista, no te pierdas "Olvidarte" de Nino Rock, disponible en YouTube y Spotify.

¡Síguelo en Instagram @ninorock89 para más música y conectar con su arte!



viernes, 28 de junio de 2024

Tutmonda Recomienda: Eugenia Anton y sus teclas de esperanza

 

Nada de candombe, tango o post-punk sureño. Esta cantautora uruguaya deja bien parado a su país haciendo algo distinto a lo que tocan sus compatriotas. Sin ser particularmente innovadora brilla por otra razón totalmente distinta: ya no se hacen canciones así.


La descripción que nos da la propia artista de su sencillo es certera, no obstante, poca justicia le hace. Según ella misma cuenta, “Es una balada melancólica con sonido pop-rock y giros inesperados”. Esa explicación tan acertada, pero genérica, no refleja ni de lejos aspectos cómo,por ejemplo, la apuesta por un sonido más orgánico. Eugenia opta por instrumentos más característicos del rock y la música clásica en lugar de sus equivalentes digitales.


10 pasos, el sencillo más reciente de Eugenia Anton, tiene una melodía y unos arreglos típicos de este siglo, pero la instrumentación y la estructura casi progresiva la acercan un poco a las grandes baladas del rock clásico. El piano es un instrumento ya no tan utilizado en la música pop-rock actual, en el mejor de los casos se usan pequeños teclados electrónicos con USB, pero Anton prefiere presionar teclas en un formato más acústico, tal cómo hicieron en el pasado artistas cómo Billy Joel e incluso Freddie Mercury mientras componían o acompañaban sus letras.


En cuanto al aspecto lírico, la cantautora charrúa toca temas cómo la esperanza y la perseverancia, basándose en su experiencia personal cómo una artista que persigue sus sueños, experimentando a veces sentimientos negativos cómo la frustración.


El tema ya se encuentra disponible en diversas plataformas digitales, incluyendo youtube y spotify. En la primera se puede ver el videoclip oficial.

domingo, 23 de junio de 2024

BANDA “PALOS QUE SE FUERON” DEBUTA CON SU PRIMER SENCILLO

 Listening Party en Caracas



Caracas (La Plantica Creativa) La banda caraqueña de indie-rock andino, Palos Que Se Fueron, se complace en anunciar el lanzamiento de su primer sencillo, "La Clave", disponible en todas las plataformas digitales a partir del 4 de julio de 2024.


"La Clave" es una canción cargada de emoción, energía y angustia, explorando temas cómo la búsqueda de la identidad y la felicidad. La letra, escrita por Samir Rojas, vocalista y ejecutante del charango (instrumento folklórico peruano), habla de esos momentos en los cuales nos hemos sentido perdidos y cuestionamos nuestro camino, además de lo difícil que resulta regresar a nuestra esencia.


En cuánto la música, esta nació prácticamente junto a la letra, y fue grabada originalmente con una base electrónica de drum´n´bass, la cual fue posteriormente sustituida por una batería acústica. Una vez añadido el charango, que reemplaza a la guitarra eléctrica dentro de la propuesta, el grupo encontró un sonido fresco y original.


El sencillo fue mezclado y masterizado por Claudio Ramírez, músico y productor venezolano radicado actualmente en Austin, Texas, quien ha trabajado con grupos como Los Humanoides, Chuck Norris. Los Telecaster, entre muchos otros. Ramírez le dio a la canción un sonido potente y moderno, respetando al mismo tiempo el espíritu de la banda.




Para celebrar el lanzamiento de "La Clave", la banda realizará una Listening Party (con acceso limitado, y por invitación) en Urakoa Studio, ubicado en la avenida Libertador de Caracas, casi diagonal a PDVSA La Campiña, el próximo 4 de julio a las 6pm. En este evento, los asistentes podrán escuchar la grabación del sencillo, participar en una sesión de preguntas y respuestas con la banda, y disfrutar de un pequeño recital en vivo.



Palos Que Se Fueron está formada por Samir Rojas (voz y charango), Juan Martínez (bajo) y York Herrera (batería). La banda se ha presentado en diversos escenarios de Caracas y ha compartido tarima con importantes artistas nacionales.


"La Clave" es el primer gran paso en la carrera de Palos Que Se Fueron. Con este sencillo, la banda se consolida como una de las propuestas más frescas e interesantes del rock venezolano.


Para más información sobre la banda y el evento de lanzamiento, sigue a Palos Que Se Fueron en su cuenta de instagram: @palosquesefueron


Para asistir y solicitar entrevista con la agrupación, pueden comunicarse via telefónica o al whatsapp a través del siguiente número: +58 416 725 8048

domingo, 2 de junio de 2024

#Recomendaciones: ImLu, indie rock (y ukulele) contra los amores tóxicos.

 

La diáspora venezolana sigue dando de qué hablar.


Este material nos llega desde Santiago de Chile, y forma parte del repertorio de ImLu, compositor nacido en la tierra de Bolívar y radicado actualmente en ese país sureño. 


Cuando vimos el video (y escuchamos la canción) nos preguntamos ¿Por qué rayos no tiene más visitas? La canción tiene bastante gancho. El video, aunque sencillo,sabe jugar con la creatividad y el presupuesto. Si te gusta (No creemos que te disguste) ¡Pásalo! 


Sería bueno que un día Luis (verdadero nombre de este cantautor) regresara a Venezuela y se presentara junto a bandas cómo Palos Que se Fueron, para escuchar no sólo “indie-rock andino”, sino tambien indie rock ¿hawaiiano?


Lo de hawaiiano lo decimos porque no es una guitarra eléctrica, sino un ukulele, lo que usa este músico para acompañar sus letras. Algo parecido a lo que hacen los suizos Cyril Cyril con el banjo, o los caraqueños Palos Que se Fueron con el charango.



El tema es un sencillo extraído del EP (IN)Feliz. El mismo ImLu nos ha mandado una nota de prensa explicando tanto el argumento de la canción cómo del video. Se toca el tema de las relaciones tóxicas, se usa la figura de un asesino en serie cómo metáfora.Pensamos sin embargo que lo mejor es que el espectador saque sus propias conclusiones.


El EP se puede oir completo en Spotify. Aquí te compartimos el videoclip desde youtube.


domingo, 26 de mayo de 2024

Recomendaciones: Yalung Tang, cantautor indie-pop venezolano.

 


Yalung Tang es un cantante, compositor e instrumentista venezolano radicado en Uruguay.

Define su música cómo “indie”, etiqueta la cual, hay qué decirlo, puede caber cualquier cosa.

Sus influencias,según nos confiesa, incluyen artistas cómo Chet Faker, James Blake y Bon Iver. De los dos primeros toma la tendencia a mezclar la interpretación vocal con una base rítmica y armónica electrónica,una tendencia común en los cantautores de hoy día, equipados generalmente con portátiles y modernos estudios caseros.


En ocasiones, las secuencias electrónicas parecen recurrir a géneros cómo el rythm and blues alternativo , tendencia dentro del pop que ha sido utilizada por cantautores cómo Ed Sheeran, aunque sin recurrir a influencias cómo el folk anglosajón.

Algo que distingue a Yalung Tang de todos los artistas qué hemos nombrado (aparte de cantar en español) es que tiene un sonido más latinoamericano que llega a recordar incluso a ciertos vocalistas y compositores argentinos o uruguayos. Un influjo si se quiere inconsciente e involuntario, pero que contribuye a crear algo un poco más original.

Hasta la fecha Yalung Tang ha editado dos álbumes y un EP, titulado Canciones Azules” qué está próximo a salir en 2024. Cómo adelanto a éste último trabajo ya se puede escuchar el sencillo Departamento, una versión acústica de la agrupación Bandalos Chinos. Tantos los álbumes cómo los sencillos están disponibles en spotify,

martes, 5 de diciembre de 2023

PP´S regresa con una ¡Rumba Nuclear! el 19 de diciembre

 Van a tocar varios de sus temas más conocidos: Jéssica, Las Hormigas, Camino A Jamaica, Un Clavel, Yo Soy Así y otros más nuevos como El Gato Sin Botas, Don Reggae, Rock and Rolly y El Perro.




Una Rumba Nuclear en una noche new wave inolvidable es lo que promete para el 19 de diciembre el legendario Pedro Pérez Márquez con su siempre recordado PP´S (Pedro Pérez Show), en el ahora Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM), hasta hace poco conocido como CC BOD.


A 43 años de la irrupción de este grupo como la primera experiencia new wave venezolana, y una de las pioneras de Latinoamérica al ser su primer disco homónimo, editado en junio de 1981, el primero de la new wave hispanoamericana, PP´S a pesar de algunas interrupciones se ha mantenido en movimiento, han estado ensayando, grabando un single, material para un disco completo (que sería su número seis) y están listos para presentarse en vivo este diciembre.


El PP´S 2023-24 es Pedro Pérez en la voz principal (por supuesto) junto a cuatro corridos músicos de la actual escena rockera caraqueña: Rachel "The Noise Maker" García en guitarra (Samantha Dagnino, Octavio Suñé), Víctor Hugo Mendoza en teclas y guitarras (Spias, Plomo, Señorita Cometa), Chapis Lasca (Malanga) en bajo y coros, y Claudio Leoni a la batería (Spias, Plomo, Señorita Cometa).


En esta Rumba Nuclear van a tocar sus temas más conocidos, como “Jéssica”, “Las Hormigas”, “Camino A Jamaica”, “Un Clavel”, "Yo Soy Así" (versionada por Los Amigos Invisibles), "Obsesión" o "Tercera Guerra Mundial" (de 1984 y que ha tomado mayor vigencia en las últimas semanas), así como otros más nuevos: "El Gato Sin Botas", "Caliente", "Don Reggae", "Rock and Rolly" y "El Perro".


Así, la nueva cita con PP´S es en el CCAM de La Castellana el martes 19 de diciembre, a las 7 de la noche, en el concierto denominado "PPS en una noche inolvidable de new wave. ¡Rumba Nuclear!".


En 2013 PP´S se presentó en ese recinto y grabó en directo lo que fue su quinto registro, "En Vivo!".


Las redes sociales del grupo son @pedroperezshow en instagram, pedroperezshow en facebook y @Banda_PPS en X.


Las entradas ya están a la venta en las taquillas del teatro y a través de Ticketmundo.


Para este concierto se cuenta con el apoyo de Aroma Di Caffé y los picantes artesanales Sin Sospechas.


jueves, 23 de noviembre de 2023

Robyn Lekker Presenta su EP "El sitio en que mi cuerpo cae" en pantalla gigante



El carismático y talentoso artista emergente Robyn Lekker marca un hito en su carrera con el lanzamiento de su esperado EP en formato Live Session, titulado "El sitio en que mi cuerpo cae". Este proyecto, resultado de tres años de arduo trabajo creativo, promete cautivar a los amantes de la música con su estilo distintivo y ecléctico.


Robyn Lekker ha logrado destacarse en la escena musical latinoamericana gracias a su huracán creativo, y su primer EP es la cristalización de ese esfuerzo. Este lanzamiento incluye no solo la presentación de cinco cautivadores temas, que ya hemos escuchado antes en las plataformas de streaming, pero esta vez, en su versión definitiva, donde cada instrumento es perfectamente ejecutado por la banda que lo acompaña, logrando presentar un recital envolvente de principio a fin.


La grabación del EP tuvo lugar en ION, uno de los estudios de grabación más importantes de Buenos Aires, que ha sido testigo de la magia musical de iconos como Fito Paez, Mercedes Sosa, Luis Alberto Spinetta y Gustavo Cerati, entre muchos otros. Este entorno emblemático sirvió como el escenario perfecto para la creación de "El sitio en que mi cuerpo cae".


El sitio en que mi cuerpo cae, en pantalla gigante

El título de este trabajo es extraído del outro de “Criaturas” su segundo sencillo, lanzado en 2022 y que según Robyn Lekker, “Esta frase representa lo que me gusta de la vida, el aquí y el ahora. Ese es “el sitio en el que nuestro cuerpo cae” y debemos abrazar esa realidad en la que estamos, tomarlo todo como viene y disfrutar del momento”. 


El lanzamiento oficial del EP será el lunes 04 de diciembre de 2023 en un evento privado para miembros de la prensa e invitados especiales, una noche inolvidable en una reconocida sala de cine de la ciudad de Buenos Aires donde se proyectarán en pantalla gigante, la performance de los cinco temas grabados en ION Estudio, una producción audiovisual en la que fueron cuidados todos los detalles estéticos, visuales y sonoros, permitiendo a la audiencia sumergirse completamente en el cautivador universo de Robyn Lekker.


Además, esa misma semana el lanzamiento estará disponible para ser disfrutado a nivel mundial a través del canal oficial de YouTube de Robyn Lekker: https://www.youtube.com/@robynlekker y en su sitio web www.robynlekker.com


Este lanzamiento representa un emocionante hito en la carrera de Robyn Lekker, marcando un nuevo capítulo en su ascenso meteórico en la escena musical. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en "El sitio en que mi cuerpo cae" y descubrir la extraordinaria visión musical de este talentoso artista.

Te invitamos a seguirlo a través de las siguientes plataformas y a no perderte esta sesión cargada de buena música y una interesante propuesta audiovisual. 



Perfil Artístico: Robyn Lekker


Robyn Lekker se erige como un artista y compositor argentino, cuya maestría se refleja en la fusión innovadora de estilos musicales que abarcan desde el art rock y el dream rock hasta la música electrónica y el rock experimental. Aunque sus raíces como compositor se remontan al año 2010, cuando formó parte de una banda adolescente de punk rock, su trayectoria musical ha experimentado una evolución significativa a lo largo del tiempo.


En la obra musical de Robyn, se percibe una sutil exploración de temas diversos, desde la vastedad del universo hasta la luminosidad de las estrellas y la belleza intrínseca de la rutina diaria. Su habilidad única radica en la capacidad de fusionar optimismo con las sombras más profundas de la existencia, creando así una narrativa musical que va más allá de las convenciones habituales.


Lo que distingue a Robyn Lekker es su decidido alejamiento de los estereotipos y las tendencias predominantes en la escena musical. Su objetivo no es seguir corrientes, sino más bien, forjar un camino propio. En cada nota y acorde, busca construir un soundtrack exclusivo que permite a la mente del oyente asumir el papel protagonista.


La música de Robyn Lekker no es simplemente una experiencia auditiva; es un viaje introspectivo que invita a la audiencia a sumergirse en la complejidad y la riqueza de sus composiciones. Este visionario musical argentino no solo desafía las expectativas, sino que las trasciende, estableciendo así un estándar propio en la creación sonora contemporánea.

(Nota enviada por el equipo de prensa de Robyn Lekker. Si tienes algún lanzamiento, evento o simplemente algo qué difundir, envíanos un correo.