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viernes, 28 de junio de 2024

Tutmonda Recomienda: Eugenia Anton y sus teclas de esperanza

 

Nada de candombe, tango o post-punk sureño. Esta cantautora uruguaya deja bien parado a su país haciendo algo distinto a lo que tocan sus compatriotas. Sin ser particularmente innovadora brilla por otra razón totalmente distinta: ya no se hacen canciones así.


La descripción que nos da la propia artista de su sencillo es certera, no obstante, poca justicia le hace. Según ella misma cuenta, “Es una balada melancólica con sonido pop-rock y giros inesperados”. Esa explicación tan acertada, pero genérica, no refleja ni de lejos aspectos cómo,por ejemplo, la apuesta por un sonido más orgánico. Eugenia opta por instrumentos más característicos del rock y la música clásica en lugar de sus equivalentes digitales.


10 pasos, el sencillo más reciente de Eugenia Anton, tiene una melodía y unos arreglos típicos de este siglo, pero la instrumentación y la estructura casi progresiva la acercan un poco a las grandes baladas del rock clásico. El piano es un instrumento ya no tan utilizado en la música pop-rock actual, en el mejor de los casos se usan pequeños teclados electrónicos con USB, pero Anton prefiere presionar teclas en un formato más acústico, tal cómo hicieron en el pasado artistas cómo Billy Joel e incluso Freddie Mercury mientras componían o acompañaban sus letras.


En cuanto al aspecto lírico, la cantautora charrúa toca temas cómo la esperanza y la perseverancia, basándose en su experiencia personal cómo una artista que persigue sus sueños, experimentando a veces sentimientos negativos cómo la frustración.


El tema ya se encuentra disponible en diversas plataformas digitales, incluyendo youtube y spotify. En la primera se puede ver el videoclip oficial.

domingo, 10 de diciembre de 2023

Tutmonda Recomienda:Icecross - Icecross (Islandia, 1973)

 


Islandia no es sólo Björk o Sigús Ros. Aparte del post rock o la música de vanguardia, este remoto país nórdico ha aportado, por siempre, interesantes artistas de distintos estilos. No todos han sido tocados por la fama, pero a algunos el tiempo (con ayuda de internet) les ha otorgado un status “de culto” internacional superior al cual tuvieron en su época. Uno de esos ejemplos lo tenemos en Icecross, una banda islandesa precursora del rock pesado. Hace cinco décadas editaron un único álbum qué se ha convertido hoy día en pieza de colección.


Icecross pertenece a esa camada de agrupaciones, en su mayoría anglosajonas, que hicieron la transición del rock psicodélico al rock pesado. Si bien, a principios de los ´70 grupos cómo Black Sabbath habían inaugurado la era del metal, todavía era común que la mayoría de las bandas del naciente género conservaran elementos de finales de los ´60, mezclando acordes pesados con sonidos más etéreos y experimentales. Todavía había algo de blues, también se les emparentaba con la naciente música progresiva. Un sonido catalogado hoy día cómo heavy psych.

Su primer y único álbum homónimo no fue grabado en su país natal,sino en Dinamarca, país hacia el cual migraron buscando una internacionalización que en su momento no llegó. Vivieron en una comuna hippie (declarada Estado libre) llamada Kristania. Sorprendieron a los locales con temas de su autoría, cuando lo común era tocar versiones. Regularmente se presentaban en clubes. Sólo editaron 1000 copias de ese trabajo discográfico el cual hoy es una cotizada pieza de colección.


En los´90 vino el descubrimiento. Vinieron ediciones en CD y rediciones en LP, no siempre legales, adquiridas ávidamente por los seguidores incondicionales del rock ácido. Actualmente se encuentra en youtube.

Icecross, “La cruz de hielo” es una de esas oscuras bandas qué merecen ser escuchadas y reivindicadas en la actualidad. Su disco no es sólo una rareza, es una verdadera joya a la altura de unos Blue Cheer, unos Uriah Heep o unos Deep Purple.


miércoles, 30 de diciembre de 2020

Alux Nahual: El Alter Ego de un Duende.

Reseña y entrevista a Alux Nahual. Agrupación clásica del rock guatemalteco. 




Por Román "Rockman" Salazar


 Hace mas de dos décadas que conocí su música y hasta el día de hoy sigo preguntándome por qué dentro del "mainstream" (al menos fuera de América Central) no poseen una posición mas elevada, aunque ... realmente ¿La necesitan?


 De la prosapia musical de una familia apellidada Aguilar nace esta banda guatemalteca, que puede ser sin lugar a dudas la mejor de Centroamérica y estar a la altura de cualquiera más publicitada en el Cono Sur, por ejemplo.

    Su música suena a muchas cosas, una mezcla interesante y con buen gusto de elementos de rock sinfónico, mucho sonido acústico-natural y una dosis justa de modernidad. Yo a manera simpática los defino como una mezcla entre Chac Mool y Deep Purple.

  Gracias a un hermano viajero pude escuchar su compilado Leyenda I (1991) y desde allí les sigo la pista. Lamentablemente acá en Venezuela solo se han editado dos de sus Discos (afortunadamente de los mejores) Americamorfosis (1993) y Se cantan Retratos (1997)

 Sus letras son de las mejores escritas del continente, desde las de temática introspectiva hasta las de protesta; los tipos manejan un lenguaje muy culto e informado indispensable para poder hablar con propiedad de los conflictos bélicos centroamericanos, del Popol Vuh o decir un "Te amo" romántico, mas no cursi.

 En definitiva estamos hablando de una banda extraordinaria en lo musical, además de profesional, comprometida con su identidad y lamentablemente ignorada por las grandes compañías de la industria, aunque repito, mucho no nos importa eso al final. 

¿Cómo ven en la actualidad el movimiento del rock centroamericano a nivel de talento y creación?

   El rock está estancado. No vemos mucha creación ni nuevas bandas con ideología real. Se ha retrocedido por la fuerte difusión de música desechable como el reggaetón.

     ¿Más allá del apoyo que se necesita a nivel económico, de logística, publicidad, etc; no creen que en el movimiento musical de hoy en día hace falta ese personaje que podemos llamar “El Artista”, ese tipo que se mueve más por instinto y se las juega todas por su obra?

   Sí existen los artistas de ese tipo, pero por su misma inocencia no logran mayor impacto. El artista actual tiene que poseer mucha información sobre el mundo en general y después tomar sus decisiones de cómo enfrentarlo o a qué plegarse. No se debe viajar con los ojos tapados pues nadie es una isla.

    ¿Qué opinan de los Reality Show? Participarían en uno?

   Los Reality Shows como “La Academia”, han servido para catapultar nuevos talentos. Pero Alux Nahual no tendría ninguna razón para participar en uno. Tal vez como jueces individualmente.

   ¿Que opinión tienen de los diversos premios de  la industria musical en general?

   No todo lo que genera plata es lo mejor. El que un artista venda muchos discos sólo nos dice que es comercial por alguna razón pero no significa que sea bueno. Se venden muchos menús de Hamburguesa, pero esa nos la comida más exquisita.

   Han asumido alguna vez una postura política o lo harían en algún momento?

Varios de nosotros trabajamos en instituciones de beneficio colectivo. Por ejemplo en el aniversario del asesinato de Facundo Cabral, hicimos una gran manifestación en la Plaza Central, protestando contra la violencia en nuestro país.

       Gracias totales y saludos cordiales ¡ALUXES (Duendes)!


miércoles, 30 de enero de 2019

Arte, Música y Ecología


Este jueves 30 de enero transmitiremos, por Humano Derecho,  un especial donde la música no será la única protagonista. Las artes plásticas, y sobre todo, el medio ambiente, ocuparán un lugar , si se quiere, más importante.

En este episodio entrevistaremos a Fidel Pirona investigador, curador y autor de obras dentro del campo de la pintura y el performance. Su interés por la ecología (que data desde su adolescencia, cuando obtuvo un premio de la fundación BIoma) lo ha llevado a realizar piezas y a curar exposiciones de temática conservacionista.

Todo esto servirá de excusa, como siempre, para colocar piezas sonoras de distintos rincones del mundo, de países como Francia, Brasil o España, abarcando diversidad de estilos, unidos por un tema común: el ambientalismo. 

Sintoniza la señal cibernética de Humano Derecho en los siguientes horarios:

9am/3pm (Venezuela)
8am/2pm (Colombia) 
10am/4pm (Argentina) 
7am/1pm (México) 
1pm/7pm (Islas Canarias) 
2pm/8pm (España)

¡Recuerda! Ahora tenemos también emisora propia. Puedes escuchar 24 horas continuas, con la mejor música del mundo en el siguiente enlace.