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miércoles, 7 de enero de 2026

El regreso de Wag: El proyecto que cambió el pop prefabricado por el new wave


Atención nostálgicos : La banda Wag, exponente del new wave venezolano de de los ´80, regresa a los escenarios en mayo. Lo harán en México, país dónde lograron tener bastante éxito en su época, tal cómo sucedió también en Perú.
Su Line-Up incluye a cuatro de los cinco integrantes originales, descartando, en esta ocasión, a colaboradores habituales cómo Kike Arocha o Víctor Castillo.

Formados tras abandonar la "boyband" Los Chamos, la agrupación formó su nombre con las iniciales de sus integrantes (WInston, Wilberg, Walter, Argenis, Gustavo) quienes optaron por hacer un proyecto menos prefabricado, dónde los ejecutantes tocaran sus instrumentos y escribieran sus propias canciones.
Genéricamente catalogados cómo pop-rock o new wave, la banda llegó a incorporar influencias de estilos cómo el post-punk o el ska, con alguna aproximación temprana al punk-rock.
Si bien, su sonido llegó a ser del gusto de un público seguidor de grupos cómo Aditus o Témpano, el auge de agrupaciones más alternativas cómo Sentimiento Muerto, Desorden Público o Zapato 3, con quienes incluso llegaron a compartir tarima, hizo que la banda, al igual que otros músicos de la década, fuera perdiendo relevancia.
No obstante la mayoría de sus integrantes siguieron dedicándose a la música, tanto cómo intérpretes cómo productores, siendo quizá el más conocido Argenis Brito, exponente del electro-latino junto a Señor Coconut.
Un dato curioso: Wag no sólo editaron un álbum con Sonográfica. Previamente habían lanzado otro en México (bajo el sello Comrock) con un par de canciones que se repitieron en el siguiente lanzamiento.
Si vives en el país de los aztecas, viviste la época o estás descubriendo todo lo que se hizo antes de que nacieras, te recomendamos el evento.

Algo de los Wag ha sonado en nuestro podcast, de hecho lo colocamos en nuestro especial dedicado al New Wave Venezolano, el cual puedes escuchar por aquí> bit.ly/NewWaveBol 


     

domingo, 19 de octubre de 2025

Tutmonda Recomienda: Thee Nameshakes, el rock de los bares en 45 RPM


Unos lloran porque "ya no existen bandas cómo las de antes". Otros porque "El Conejo Malo" cantará dentro de tres meses en un torneo deportivo qué el resto del mundo no ve. Nosotros preferimos hacer algo más productivo: buscar nuevos artistas, ubicados en los cinco continentes, para darlos a conocer en nuestra emisora.

El mundo es más qué reggaetón, y así cómo hoy hay propuestas innovadoras propias de éste siglo XXI, también existen excelentes músicos cultivando sonidos más tradicionales, logrando qué las nuevas generaciones sientan una experiencia auditiva en vivo similar a la de sus padres o abuelos. Lo mejor es qué, aunque rinden tributo a tiempos pasados, también actualizan los estilos de antaño con composiciones propias, y lo conectan muy bien con su idiosincracia.

Un ejemplo lo tenemos en la agrupación barcelonesa The Nameshakes, un grupo con veteranos de la escena garagera local qué pasea por sonidos cómo el rythm and blues o el pub-rock, con un un EP debut tan pero tan bueno que dan ganas de comprar alguna de las copias 45 RPM o CD disponibles, poco importa si lo puedes oir online en la página bandcamp de su disquera. Así de bien suena esta joya.

Algo qué tienen los grupos españoles en general (Y nos disculpan los catalanes, vascos, gallegos etc. por meterlos en un mismo saco) es qué suelen tomarse tan en serio los géneros musicales qué captan su escencia. LLegan a sonar cómo auténticos grupos de blues o rockabilly aunque no sean del sur de los Estados Unidos. Pero en este caso la influencia es posterior: el de grupos británicos cómo Dr. Feelgood, quienes también bebieron de todo ese acervo musical sentando las bases para la entonces próxima revolución punk. No es casualidad qué los Nameshakes hagan su merecido homenaje al combo inglés con una versión del clásico Drives me Wild. Igual hacen con La Ruta, grupo de power pop asturiano de los '90.

Fuera de los covers, las dos canciones propias (ambas en castellano) tienen calidad. Una sirve para darle título al disco, y otra es el corte promocional. Síganlos por las redes sociales para enterarse de próximos lanzamientos.

Escucha nuestra emisora online para conocer más propuestas interesantes.


 

lunes, 1 de julio de 2024

Tutmonda Recomienda: Nino Rock, para olvidar el desamor.

 

El artista hispanoamericano, Nino Rock (Marcelino Barriga en la vida real), nos envuelve en una ola de synth wave con su nuevo sencillo "Olvidarte". Inspirada en los sonidos de los 80 pero con un toque futurista del siglo XXI, esta canción nos lleva por un viaje de introspección a través de las vivencias personales del artista.

Nino Rock, quien comenzó su trayectoria musical a los 12 años tocando la guitarra y formó parte de la banda Desaparecidos Anónimos, nos presenta una letra con una estructura poco usual, casi como un verso libre, que nos invita a descifrarla a medida que la escuchamos.

"Olvidarte", con la colaboración de la productora brasileña Clara Verona, es una oda a la superación y al desamor, contada con una voz que se va adaptando a la melodía, creando una experiencia auditiva única.

Si ya estás listo para dejar atrás los recuerdos dolorosos y adentrarte en un mundo de synth wave retro-futurista, no te pierdas "Olvidarte" de Nino Rock, disponible en YouTube y Spotify.

¡Síguelo en Instagram @ninorock89 para más música y conectar con su arte!



viernes, 28 de junio de 2024

Tutmonda Recomienda: Eugenia Anton y sus teclas de esperanza

 

Nada de candombe, tango o post-punk sureño. Esta cantautora uruguaya deja bien parado a su país haciendo algo distinto a lo que tocan sus compatriotas. Sin ser particularmente innovadora brilla por otra razón totalmente distinta: ya no se hacen canciones así.


La descripción que nos da la propia artista de su sencillo es certera, no obstante, poca justicia le hace. Según ella misma cuenta, “Es una balada melancólica con sonido pop-rock y giros inesperados”. Esa explicación tan acertada, pero genérica, no refleja ni de lejos aspectos cómo,por ejemplo, la apuesta por un sonido más orgánico. Eugenia opta por instrumentos más característicos del rock y la música clásica en lugar de sus equivalentes digitales.


10 pasos, el sencillo más reciente de Eugenia Anton, tiene una melodía y unos arreglos típicos de este siglo, pero la instrumentación y la estructura casi progresiva la acercan un poco a las grandes baladas del rock clásico. El piano es un instrumento ya no tan utilizado en la música pop-rock actual, en el mejor de los casos se usan pequeños teclados electrónicos con USB, pero Anton prefiere presionar teclas en un formato más acústico, tal cómo hicieron en el pasado artistas cómo Billy Joel e incluso Freddie Mercury mientras componían o acompañaban sus letras.


En cuanto al aspecto lírico, la cantautora charrúa toca temas cómo la esperanza y la perseverancia, basándose en su experiencia personal cómo una artista que persigue sus sueños, experimentando a veces sentimientos negativos cómo la frustración.


El tema ya se encuentra disponible en diversas plataformas digitales, incluyendo youtube y spotify. En la primera se puede ver el videoclip oficial.

domingo, 26 de mayo de 2024

Recomendaciones: Yalung Tang, cantautor indie-pop venezolano.

 


Yalung Tang es un cantante, compositor e instrumentista venezolano radicado en Uruguay.

Define su música cómo “indie”, etiqueta la cual, hay qué decirlo, puede caber cualquier cosa.

Sus influencias,según nos confiesa, incluyen artistas cómo Chet Faker, James Blake y Bon Iver. De los dos primeros toma la tendencia a mezclar la interpretación vocal con una base rítmica y armónica electrónica,una tendencia común en los cantautores de hoy día, equipados generalmente con portátiles y modernos estudios caseros.


En ocasiones, las secuencias electrónicas parecen recurrir a géneros cómo el rythm and blues alternativo , tendencia dentro del pop que ha sido utilizada por cantautores cómo Ed Sheeran, aunque sin recurrir a influencias cómo el folk anglosajón.

Algo que distingue a Yalung Tang de todos los artistas qué hemos nombrado (aparte de cantar en español) es que tiene un sonido más latinoamericano que llega a recordar incluso a ciertos vocalistas y compositores argentinos o uruguayos. Un influjo si se quiere inconsciente e involuntario, pero que contribuye a crear algo un poco más original.

Hasta la fecha Yalung Tang ha editado dos álbumes y un EP, titulado Canciones Azules” qué está próximo a salir en 2024. Cómo adelanto a éste último trabajo ya se puede escuchar el sencillo Departamento, una versión acústica de la agrupación Bandalos Chinos. Tantos los álbumes cómo los sencillos están disponibles en spotify,

martes, 5 de diciembre de 2023

PP´S regresa con una ¡Rumba Nuclear! el 19 de diciembre

 Van a tocar varios de sus temas más conocidos: Jéssica, Las Hormigas, Camino A Jamaica, Un Clavel, Yo Soy Así y otros más nuevos como El Gato Sin Botas, Don Reggae, Rock and Rolly y El Perro.




Una Rumba Nuclear en una noche new wave inolvidable es lo que promete para el 19 de diciembre el legendario Pedro Pérez Márquez con su siempre recordado PP´S (Pedro Pérez Show), en el ahora Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM), hasta hace poco conocido como CC BOD.


A 43 años de la irrupción de este grupo como la primera experiencia new wave venezolana, y una de las pioneras de Latinoamérica al ser su primer disco homónimo, editado en junio de 1981, el primero de la new wave hispanoamericana, PP´S a pesar de algunas interrupciones se ha mantenido en movimiento, han estado ensayando, grabando un single, material para un disco completo (que sería su número seis) y están listos para presentarse en vivo este diciembre.


El PP´S 2023-24 es Pedro Pérez en la voz principal (por supuesto) junto a cuatro corridos músicos de la actual escena rockera caraqueña: Rachel "The Noise Maker" García en guitarra (Samantha Dagnino, Octavio Suñé), Víctor Hugo Mendoza en teclas y guitarras (Spias, Plomo, Señorita Cometa), Chapis Lasca (Malanga) en bajo y coros, y Claudio Leoni a la batería (Spias, Plomo, Señorita Cometa).


En esta Rumba Nuclear van a tocar sus temas más conocidos, como “Jéssica”, “Las Hormigas”, “Camino A Jamaica”, “Un Clavel”, "Yo Soy Así" (versionada por Los Amigos Invisibles), "Obsesión" o "Tercera Guerra Mundial" (de 1984 y que ha tomado mayor vigencia en las últimas semanas), así como otros más nuevos: "El Gato Sin Botas", "Caliente", "Don Reggae", "Rock and Rolly" y "El Perro".


Así, la nueva cita con PP´S es en el CCAM de La Castellana el martes 19 de diciembre, a las 7 de la noche, en el concierto denominado "PPS en una noche inolvidable de new wave. ¡Rumba Nuclear!".


En 2013 PP´S se presentó en ese recinto y grabó en directo lo que fue su quinto registro, "En Vivo!".


Las redes sociales del grupo son @pedroperezshow en instagram, pedroperezshow en facebook y @Banda_PPS en X.


Las entradas ya están a la venta en las taquillas del teatro y a través de Ticketmundo.


Para este concierto se cuenta con el apoyo de Aroma Di Caffé y los picantes artesanales Sin Sospechas.


viernes, 2 de diciembre de 2022

BENN ANDRÉ LANZA SU ÁLBUM DEBUT «OSCURO X REFLEJOS»

  

Este álbum contiene 8 canciones inéditas de alta calidad en cuanto a sus letras y su música. Contiene influencias de géneros como el electropop y el indie-rock.

Aunque este proyecto inició como Benjamín Salazar (Nombre de nacimiento de este músico) a inicios de 2021, el artista decidió asumir un seudónimo para darle identidad propia a su propuesta, dando lugar al nacimiento de su alter ego BENN ANDRÉ. El cantautor cursa actualmente el cuarto año de la carrera de «Composición Musical y Arreglos Instrumentales» en la Escuela Moderna de Música y Danza, ubicada en Santiago de Chile.

«Oscuro X reflejos» es un disco lleno de emociones que trascienden en la oscuridad debido a momentos delicados que pasan día y noche. Según el artista su intención es divulgar mensajes positivos o reflexivos que causen empatía con el público

Te invitamos a escuchar su álbum debut en Spotify, y a seguirlo en distintas plataformas.