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viernes, 2 de junio de 2023

SCAPE: UNIDOS POR EL METAL

Scape es un trío con influencias diversas. Pedro Rojas, su tecladista, es un músico de formación académica, mientras Rodrigo Ríos, el bajista, siente afinidad por el hardcore-punk. Fabio Genovesi, voz y guitarra, es quizá el más identificado con el rock duro y pesado. A los tres los une el gusto por la música metalera.


En promedio no sobrepasan los 26 años de edad. Son individuos nacidos a finales de los ´90, cuando el heavy metal, estilo musical que adoran, se consideraba muerto. En plena era del streaming cultivan un género cuya edad de oro fue en formato vinilo. Sus canciones sin embargo no son una copia de lo que se hacía hace 30 o 40 años. Sintetizan influencias de corrientes como el glam o el metal sinfónico, considerados en su momento antagónicas.

Scape, banda venezolana cuya etiqueta de hard-rock le queda quizás un poco corta, acaba de lanzar su primer larga duración, luego de haber debutado el año pasado con un EP lanzado bajo el nombre de OMEGA. Un álbum con nueve piezas que duran lo que tienen que durar, sin pensar en fórmulas radiales. Un trabajo dónde podemos encontrar influencias de grupos clásicos como Kiss, Iron Maiden o Épica, aunque se atreve en algún momento a jugar con algo de electrónica. Escúchalo por aquí, y danos tu opinión.



viernes, 23 de diciembre de 2022

Pop -rock chileno: Johan Liz debuta con su álbum "Nuevo Mundo"

"Aguacero" es el primer sencillo de esta cantautora chilena, y puede ser escuchado en todas las plataformas de distribución. A partir de hoy rotará regularmente en nuestra emisora online.

Este viaje sonoro que incluye los interesantes ritmos del Pop cargado de armonías y subdivisiones propias de la sapiencia de Johan Liz quien tiene grandes influencias en su trabajo como Luis Alberto Spinetta y el bajista estadounidense Thundercat. Las letras de “Nuevo Mundo” hablan del amor en su completa diversidad, es un paseo estacionario que nos sitúa en la lluvia del sur, los paisajes anaranjados del otoño, el verde del bosque y el trance de las noches de las urbes, notándose la influencia del Rock de Buenos Aires en la opera prima de la joven música. 


Johan compuso y produjo en su totalidad este disco en el Estudio del Sello Frontera Sur del cual Johan es parte como proyecto musical y también como Productora Musical de otras bandas de este lado de la frontera, destacando su trabajo de producción para Tamara Quijada, Feli Andrey, Vale Nein, Markocha, entre otros. 


Detalles técnicos de Nuevo Mundo



En el disco “Nuevo Mundo” destaca la participación de Andree Orellana en la Guitarra Eléctrica y Javiera Muñoz en el Saxofon, también de otros amigos músicos sesionistas aunque gran parte de la ejecución de los instrumentos son de la misma Johan Liz. El técnico en sonido a cargo de la grabación, edición y mezcla es Henry Vallejos de Frontera Sur y la masterización fue realizada por Diego Fernández. El arte gráfico del disco fue realizado por la destacada ilustradora y artista plástica Carola Josefa.


El viernes 23 de diciembre podremos por fin escuchar los 12 temas que trae “Nuevo Mundo” y disfrutar de este refrescante y perfectamente manufacturado proyecto musical, por mientras podemos buscar en Spotify el primer single de Johan Liz “Ligeramente” lanzado en 2021 y el recientemente lanzado “Aguacero”. Johan pronto trae novedades en lo audiovisual y en su gira de lanzamiento del disco en Chile y Argentina.

Con información del sello La Frontera Sur

domingo, 13 de marzo de 2022

Nuevo álbum de Oksana Linde, pionera de los sintetizadores en Venezuela

 


Oksana Linde pertenece a esa misma estela creativa que iniciaron artistas como Delia Derbyshire, Suzanne Ciani o Laurie Spiegel, pues como ellas supo crear un universo personal a partir de la exploración de los sonidos electrónicos y hacerse de un lugar en un entorno eminentemente masculino. Aquatic and others worlds, es su primer álbum, que recopila piezas electrónicas de sintetizador grabadas entre 1983 y 1989. Nacida en Caracas, Venezuela, en 1948, en el seno de una familia de inmigrantes ucranianos, el trabajo de Oksana Linde se dio a conocer iniciada la década de los 80s, coincidiendo con el surgimiento de una nueva escena de música electrónica de sintetizadores venezolana, con nombres como Ángel Rada, Miguel Noya, Musikautomatika, Vinicio Adames, Oscar Caraballo, Aitor Goyarrola y Jacky Schreiber.

En 1981 y a sus 33 años, Oksana Linde dejó su trabajo como investigadora, debido a afecciones de salud y empezó a dedicar más tiempo a la música y a la pintura. Se hizo un préstamo para adquirir un sintetizador Polymoog, luego una grabadora de carrete abierto Teac, y un Moog Source. Con ese equipo armó su pequeño estudio en casa y empezó a componer sus primeras piezas hacia 1983-1984. Fue ampliando su equipo, adquirió un mezclador de 16 canales, una Roland Tape Echo, una caja de ritmos TR505, un Korg M1, y ya años después un Korg TR88. Entre 1984 y 1986 grabó más de 30 piezas. Entre 1989 y 1996 siguió produciendo otras 30 piezas más, acumulando así un gran archivo que se ha mantenido inédito.


La música de Oksana Linde puede ser intensamente hipnótica y psicodélica pero también melódica y lúdica. Linde programa y toca todos los instrumentos, y desarrolla líneas melódicas que se superponen a loops y secuencias, así como a diversas capas de sonidos reverberantes y flotantes que van y vienen, y establecen siempre una narrativa muy cinematográfica, y muy propia de la tradición de música de sintetizadores.

El trabajo temprano de mujeres en la música electrónica en Latinoamérica es uno de esos ámbitos aún por trabajar a fondo, pero felizmente ya se han iniciado investigaciones. En el ámbito latinoamericano la introducción del sintetizador en las músicas experimentales, progresivas y electrónicas a partir de la década del 70, está asociada casi exclusivamente a figuras masculinas, y es por ello que el trabajo de Oksana Linde adquiere particular relevancia, al erigirse ella misma como una figura que rompe esa hegemonía, y cuya extensa producción la coloca a su vez como una de las más prolíficas y notables exponentes de la música para sintetizador en Latinoamérica. El trabajo de Oksana Linde y la publicación de este álbum brindan una oportunidad de acercarse a un universo de sonidos inesperado, un signo de otra historia que está por escribirse.

 


Compilado por Luis Alvarado. Incluye notas de Oksana Linde, Ale Hop y Luis Alvarado. Edición limitada a 300 copias en vinilo. Arte por René Sánchez.  


Fuente: Nota de prensa del sello Buh Records.