lunes, 1 de septiembre de 2025

Melodía y Furia Extrema: Así sonó el Classic Metal Fest 2025



El festival, realizado el pasado 30 de agosto, trajo una descarga brutal de energía y decibeles. Teatrex se convirtió, por un día, en el epicentro del metal venezolano.


                                                                                                                                                                                                                                                       Textos: Ernesto Soltero

Fotos: Paco Kurosawa


Tras un hiato de un año, regresó, en su tercera edición, el Classic Metal Fest.


Desde principios de año estábamos entusiasmados con un prometedor cartel, el cual incluiría un cierre con la agrupación Grand Bite, en el marco de su gira por el 45 aniversario. Un evento que contaría, además, con la participación de bandas como Vhill (representantes de Venezuela, y el norte de Suramérica, en el Wacken Fest), Birongo (un “súper grupo” de death metal con miembros de Krueger y Natastor) o Factor Mental, agrupación de nü metal fusión que consiguió miles de seguidores (y también detractores) hace más de dos décadas.

A la oferta se sumaron Arkángel (otros fundadores del metal venezolano), Ravenous Feast (banda heavy con miembros del extranjero) y Ashes, otros exponentes de la onda death metalera.

A diferencia de la edición anterior, hubo menos variedad en cuanto a subgéneros. Estilos como el hard rock, así como las variantes industriales o alternativas, estuvieron ausentes. No obstante, la decisión de incluir una concisa selección de grupos con bastante trayectoria, o al menos con cierta jerarquía, en una sola jornada, fue bastante acertada. Este factor, sumado al descuento por la compra de dos entradas, contribuyó a la taquilla, logrando llenar casi todas las butacas de la sala Teatrex.

Reconociendo el magnífico esfuerzo hecho por la producción del show, el retraso de tres horas en el inicio del evento trajo como consecuencia el cierre de puertas casi a la medianoche, algo chocante para quienes acostumbran a desplazarse por medios de transporte de precio accesible con horario restringido, como por ejemplo el Metro de Caracas. No obstante, no viene al caso quejarse. Fue el precio a pagar por una brutal, necesaria y terapéutica descarga sonora.

Factor Mental: Cuando el “Joker” es el alma de la fiesta

La primera agrupación en montarse en tarima fue Factor Mental, quienes 25 años atrás llamaron la atención de una nutrida base de seguidores mientras eran criticados, en su momento, por los puristas de la escena metalera, rechazándolos tanto por sus tendencias comerciales como por el uso de ritmos tropicales, olvidando que el nü metal también tuvo una fase underground y que grupos como Sepultura o Laberinto ya habían mezclado lo pesado con lo latinoamericano.

A esa mescolanza de samba con ritmos alternativos y pesados se suman actualmente sonidos más orientados al heavy metal, como los tonos agudos logrados por el cantante Felipe Nevado, o los solos ocasionales de guitarra, inusuales en el género nü metal.

Felipe aprovecha además el característico maquillaje de la banda para efectos histriónicos. Llega a recordar un poco al “Guasón” de Joaquin Phoenix, solo que sus chistes sí causan risa. Aunque asume la posición de liderazgo en el grupo, es destacable la participación conjunta de todos los miembros para efectos teatrales y coreográficos. El percusionista, de origen brasilero, es otro personaje más de ese circo metalero. Núcleo Caraqueño, un rap metal de temática social, nos trajo un buen recuerdo. 

Ashes, el inicio de la tríada death

Posteriormente vino el turno de Ashes, una banda de death metal presente en la escena nacional desde 2009, parte de una generación posterior al metal alternativo. Debemos confesar nuestro escaso fanatismo por ese género, pero las tres propuestas presentadas, empezando por esta agrupación, no solo resultaron convincentes, sino que demostraron que no por tocar ese estilo debes sonar idéntico a otros grupos. En el caso de Ashes tienen una rabia y unas letras políticas cercanas al crossover thrash, aunque no solo tienen partes rápidas, sino también cambios bastante trancados. Son la clase de agrupaciones pesadas capaces de tocar en un concierto punk sin desentonar. Una presentación muy muy visceral.

Del cielo al infierno

Provenientes del oriente del país, y con un cantante canadiense, vino luego el turno de Ravenous Feast, más orientados al heavy clásico, cuyo estilo sirvió un poco para descansar de tanta “cabilla” y escuchar algo con más melodía. Un sonido lleno de buenos riffs más hechos para el meneo de melena que para encender un pogo. Sean De Boer, el vocalista, llega a recordar un poco a Halford de Judas Priest, tanto por su calva como por su indumentaria, aunque menos estático y más corto de estatura.

Pero el descanso auditivo no fue eterno. Las sonoridades épicas y armónicas dieron paso a una descarga continua de disonancias extremas no con una, sino con dos bandas seguidas, Birongo y Vhill, completando así la “tríada death”.



Con Birongo el bombardeo no solo fue auditivo sino también visual, con un performance digno del Marqués de Sade. Tres chicas enmascaradas y encadenadas, vestidas como infernales y voluptuosas sacerdotisas, se colocaron en distintos puntos del escenario mientras Carlos Sánchez, vestido como una especie de samurái oscuro con capucha bondage, disparaba sus líricas guturales con temáticas depravadas. El baterista es una máquina, bastante rápido y preciso, suena como si alguien programara una batería electrónica y la pusiera a mil por hora. Interesante la pieza con aires afrovenezolanos.

Más matraca...y luego los veteranos

Aun cuando Vhill tiene un par de años de trayectoria, fue la antepenúltima agrupación en tocar. Su participación en el Wacken Fest, meca de la música pesada a nivel mundial, luego de haber triunfado en un concurso de bandas regionales, fue seguramente el motivo para asumir tamaña responsabilidad.

No sonaron iguales a Ashes ni a Birongo, tienen su propio estilo, más basados en la rabia que en la velocidad. De no ser por el doble bombo o las voces monstruosas, podrían sonar a doom metal. Predominio de tonos graves, ausencia de solos (aunque se manejan los cambios de ritmo) y la incursión ocasional de atmósferas de teclado sampleadas con un laptop. El vocalista proyecta mucha seguridad y rudeza, lo pensarías bien antes de meterte con él.

A estas alturas solo quedaban un par de bandas por presentarse, ambas celebrando sus cuatro décadas y media de trayectoria artística, siendo pioneras no solo del heavy metal venezolano, sino de todas las variantes del rock pesado criollo: Arkángel y Grand Bite. Grupos legendarios que nos quitaron la espinita de no haber visto la reunión de Resistencia hace unos meses, aunque su line-up ha cambiado gradualmente con el paso de los años, manteniendo al menos a un integrante original.

Final épico

Hasta el momento, el evento había mostrado propuestas de una alta calidad sonora. Las dos bandas cabeza de cartel, precursoras del ala pesada del rock nacional, no podían ser la excepción. Con ellas nos quitamos la “espinita” de no haber visto, meses atrás, a la banda Resistencia, otros pioneros del heavy criollo.

Arkángel, agrupación que se mantiene viva gracias a los hermanos Picozzi (Giorgio y Giancarlo, batería y guitarra respectivamente), tocó un set bastante largo, de casi una hora, con temas de sus distintas etapas, aunque fueron las canciones de los tres primeros álbumes (los de la era Gillman) los que causaron mayor euforia en el público, logrando parar de sus butacas a la audiencia del teatro.

Douglas Rodríguez es un vocalista muy carismático y con buena técnica. Visualmente fue el único con una “pinta” metalera (los demás parecían sacados de un “Lollapalooza” noventoso). Una falla técnica (atribuida al ya cotidiano “bajón de luz”) paralizó la presentación por unos minutos, pero el grupo supo retomar su set con profesionalismo.

Por su parte, Grand Bite, agrupación que ha continuado gracias a la presencia eterna del guitarrista Andrés Guzmán, no decepcionó. Su set fue, de hecho, mejor que el de la edición anterior del festival, a pesar de que en aquella ocasión interpretaron temas de su primer disco (para muchos su favorito), Al Borde del Precipicio, el cual contiene los temas más clásicos de la banda, interpretados originalmente por un cantante (también bajista), Luis Miguel Pérez, que no sonaba tan heavy, pero sí con bastante personalidad.

Aunque todos son excelentes músicos, hay que hacer mención especial de Joseph de Luca (vocalista) y “Vampiro” Sanabria (bajista), quienes constituyen parte de la formación más estable que ha tenido la agrupación. De Luca, quien ya tiene dos décadas con el grupo, domina muy bien el canto heavy. En algún momento se hizo un popurrí con clásicos del rock pesado, y De Luca interpretó muy bien canciones de grupos como AC/DC o Black Sabbath, influyentes en los inicios de Grand Bite.

En cuanto a Luis Miguel “Vampiro” Sanabria, consigue lo imposible: destacar con su instrumento en un género donde el guitarrista líder, el vocalista y a veces hasta el baterista virtuoso suelen opacar a quienes tocan las cuatro cuerdas. Su bajo siempre está presente y adquiere protagonismo sin sobrecargar las canciones.

No obstante, aunque suene trillado, nada dura para siempre, y el show debía culminar en algún momento. Casi a medianoche cerraron el telón, dejando en nosotros una extraña mezcla de satisfacción e inconformidad.

El Classic Metal, en su tercera edición, no solo incluyó presentaciones en vivo, también hubo stands con venta de merchandising, alimentos y bebidas, permitiendo al público un poco de esparcimiento, así como la oportunidad de llevarse algún recuerdo, entre una presentación y otra.



jueves, 3 de abril de 2025

Imaginación y subversión en la clausura de "Habitación Múltiple #2" de Daniela Alfonsina Reiter





En medio de un espacio cargado de ensoñación, deseo, feminidad y diversidad clausuró la exposición "Habitación Múltiple #2", una videoinstalación realizada por la artista visual venezolana Daniela Alfonsina Reiter.





Después de los casi 4 meses que la exposición estuvo abierta al público en la sala 6 del Museo Jacobo Borges, la "Habitación Múltiple #2" llego a su final con una vibrante clausura que conjugó la reflexión, la creatividad y la moda.




La clausura tuvo cita el pasado 23 de Febrero de 2025 e inició con un conversatorio donde la artista compartió las reflexiones que dieron cuerpo a su primera individual "Habitación Múltiple #2", sus comentarios estuvieron centrados en su proceso artístico, ofreciendo al público sus ideas sobre la imaginación, el deseo y la ensoñación, ideas que conforman su universo creativo y sobre las cuales giraba la muestra. 




 El conversatorio tuvo como invitado al artista, investigador y activista Pedro Marrero Fuenmayor quien atendiendo a la invitación de la artista elaboró un diario sobre la imaginación en el que iba narrando su propia preparación para el encuentro, en este diario citó las ideas de varios autores como: Batallie, Bachelard  y al recientemente fallecido David Lynch. Marrero en este estimulante ejercicio cruzó las ideas de estos referentes filosóficos y artísticos con la videoinstalacion "Habitación Múltiple #2" de Daniela Alfonsina Reiter.


Para sellar la clausura, ocurrió lo que fue uno de los momentos más esperados por el público asistente; se trató de un llamativo desfile donde la "Habitación Múltiple #2" se convirtió en el escenario que albergó la propuesta de tres diseñadores y amantes del fashion y la moda alternativa.






En la pasarela los diseños destacaron por estar llenos de mucho color, humor, movimiento, transgresión, diversidad y sensualidad. La moda independiente y sostenible dijo presente demostrando la versatilidad de la escena caraqueña, entre los diseñadores estaban Karla Tovar con su marca  @2ndchance058, Aldrin Bacadare con su marca de ropa y accesorios  @_bacadare_ custom&wear y Daniela Alfonsina Reiter con su laboratorio de diseño @mu._studio.



2ndchance058

Bacadare

MU-Studio

La pasarela estuvo a cargo de lxs modelxs: Viviana Rivero, María de los Ángeles, Luna Henríquez, Sara Noel, Chanel Nellcha, Yoki Alejandra, Persephone Atenea, Gustavo Valderrama, MRBEE, Nilxon Ávila, quienes derrocharon talento, sensualidad y compromiso. La música del desfile estuvo a cargo de la Dj y artista visual Belén Alfinger, quien supo crear una selección especialmente elegida para destacar la esencia y el estilo único de cada diseñador. 




El desfile destacó por estar lleno de prendas totalmente diferentes, que rompen con lo convencional, pues las piezas destacaban por estar realizadas a partir de otras prendas, de material reciclado y piezas intervenidas con pintura, apliques, retazos, parches, como si fueran collages que recuerdan a la cultura DIY "Hazlo tú mismo" y a su pionera Vivienne Westwood, quien combinaba el arte, la moda, la ecología y la crítica política y social como herramientas vitales de resistencia y de protesta frente al status quo.













Finalmente el desfile terminó con un brindis donde lxs diseñadorxs, modelxs y el público asistente se mezclaron entre risas y bailes, evidenciando una vez más la versatilidad del espacio que propone la artista, donde todo se sentía muy orgánico y completamente integrado. 





El final de la clausura fue una gran fiesta acompañada por las obras de Daniela Alfonsina y las mezclas de música electrónica y de new wave de la Dj Belén Alfinger.


 La video-instalación "Habitación múltiple #2" es una experiencia sensorial y multidimensional que juega y fluctúa entre la realidad, la imaginación, el deseo y los sueños.



Foto: Luna Henríquez


Foto: Sathya Rengifo



Lo multidisciplinario, lo lúdico y lo experimental recrea un espacio inmersivo que evoca un universo íntimo, dónde lo natural, lo corpóreo, lo erótico, lo matérico y lo onírico se entremezclan, cual collage, generando formas, colores, texturas, transparencias, luces, produciendo una atmósfera que seduce, hipnotiza e invita a las personas a sentir, a jugar, a conectar con los sentidos, con los elementos que nos rodean, con el espacio, con el cuerpo y con el misterioso mundo de los sueños.


Foto: Luna Henríquez


Definitivamente el trabajo de Daniela Alfonsina Reiter es un trabajo que invita a jugar, explorar y conectar con nuestra imaginación y deseos. 


Para continuar disfrutando de su obra, pueden visitar la exposición colectiva "La Vie en Queer" en el espacio de diversidad de la Galería de Arte Nacional, donde participa con su pieza "Superposiciones".


Foto: Luna Henríquez



En otras noticias, la artista acaba de ser seleccionada como una de las 90 artistas elegidas por el Concurso de Arte Contemporáneo: CREADORAS en su II Edición, Transformaciones: Humanidad.  Una iniciativa impulsado por la CAF, junto a Volante Studio y GBG Arts y que inaugura en Junio de 2025 en los espacios de la Galería de Arte Nacional.


Nos emociona mucho continuar descubriendo lo que esta artista multidisciplinaria tiene para ofrecernos. 


Para continuar conociendo más sobre artistas emergentes y locales te invitamos a seguir está columna.




lunes, 10 de marzo de 2025

Artes Visuales: El Vibrante Universo del Arte de Onofre Frías Cierra su Exposición en Spacio Lotus

Por: Redacción
Foto: Luis Urbina


 El miércoles 5 de marzo de 2025, el renombrado artista internacional Onofre Frías cerró su aclamada exposición en el innovador espacio cultural Spacio Lotus, ubicado en Altamira, Caracas. Con más de 55 años de trayectoria, Frías ha presentado su obra en países como Francia, España, Italia, Alemania, Estados Unidos, Corea del Sur y Canadá. Su arte, una vibrante fusión de elementos figurativos y abstractos, captura la esencia del Caribe y su cultura.

Durante el evento, que reunió a destacados medios de comunicación y críticos de arte, Frías ofreció un conversatorio sobre las fuentes de inspiración que nutren su creación artística, influenciada por la música afrovenezolana de Barlovento, el Carnaval y la Samba, así como por artistas como Kandinsky, Goya y Matisse.

Conocido por sus “performance pictóricos”, en esta ocasión Frías optó por un formato diferente, presentando una colección de litografías inéditas que el público pudo revisar y adquirir a $100 cada una, creando una experiencia interactiva al estilo de una tienda de cómics.

El curador Manuel Aranguren también estuvo presente, haciendo un recuento histórico del arte desde el siglo XIX y destacando la ausencia de crítica de arte en la actualidad. Habló de figuras esenciales del arte venezolano como Carlos Cruz Diez, Jesús Soto, Pascual Navarro y Oswaldo Vigas, así como de críticos importantes como Alfredo Boulton y Peran Erminy.

Manuel Suárez, otro curador presente, respaldó las opiniones de Aranguren y Frías, resaltando a artistas como Ramón Vásquez Brito, quien refleja su entorno geográfico cultural en su obra.

La exposición estará disponible en Spacio Lotus, ubicado en la Urbanización Altamira, Municipio Chacao, de Caracas, hasta el 14 de marzo de 2025. Luego de finalizada dará paso a una muestra colectiva dedicada al mes de la mujer, que reunirá a diversos artistas plásticos, fotógrafos, escritores, poetas, diseñadores de moda y coleccionistas ornamentales.

¡Síguelos en Instagram!

Onofre Frías

Spacio Lotus


miércoles, 29 de enero de 2025

Del sonido a la imagen: 5ta edición de FERNE, Encuentro de Música Electrónica para Visuales



FERNE es un concierto presencial de músicos creadores de composiciones musicales y electrónicas (realizadas mayormente con instrumentos y medios electrónicos y digitales) dirigidas especialmente a audiovisuales: documentales, películas, comerciales, cortos animados o artísticos, por ejemplo, con proyecciones de producciones visuales que realcen la presentación musical.

Este Festival es itinerante porque se presenta en varios escenarios de la ciudad, del estado o del país en el lapso de un año.

Este 2025 la 1ra presentación será el 31 de enero en el auditorio del CEVAZ (Centro Venezolano Americano en Maracaibo, estado Zulia) con 4 artistas electrónicos venezolanos en vivo a las 7pm. 2 son noveles artistas:




Washé 

El tejedor de sonidos ancestrales y electrónicos. Fusiona las ricas tradiciones indígenas de Venezuela con la vanguardia de la tecnología musical. A través de colaboraciones multimediales, Washé se convierte en un puente entre el pasado y el futuro, entre la sabiduría ancestral y la innovación contemporánea. Hace unos meses lanzó su más reciente trabajo discográfico Madre, en colaboración el productor italiano Go Dugong, en el cual el trabajo de campo, en plena selva venezolana, sirvió de materia prima para crear piezas de vanguardia.




eCanaan 

Con una amplia trayectoria cómo músico y productor, Enrique Rincón, conocido también cómo Canaán, se especializa en la composición de música electrónica orquestal, música acústica orquestal y música ambiental con étnica, incluyendo fragmentos étnicos de flautas y canciones indígenas venezolanas, así cómo sonidos electrónicos y tambores afro-venezolanos para cine de ficción, cine documental,  danza, teatro y medios mixtos.



Andrés Rojas 

Músico caracterizado por explorar el vasto mundo de la síntesis, mezclándolo con texturas vocales y orquestales. Tras componer bandas sonoras para dos videojuegos y un cortometraje, por primera vez se presentará en vivo con composiciones inéditas.



Julián Ortega 


También conocido por su nombre artístico, j.artehaga, es un joven artista que explora en géneros como la electronica, ambient y lo-fi. Comenzó en el ambito de la composición hace un año, haciendo uso de armonía tonal moderna y sus influencias de música clásica como pianista

El Festival está dirigido a personas relacionadas con trabajos creativos, estudiantes de medios audiovisuales y al público en general. FERNE propaga información, ideas e inspiración a todo realizador de audiovisuales de cualquier nivel.

El Festival ha sido diseñado de una manera simple y efectiva, lo que permite su presentación en diversos escenarios. Es su intención llevarlo a Escuelas, Universidades, Comunidades y diferentes poblaciones del país.


También en FERNE se ofreceráun taller de creación de música electrónica en el mismo auditorio una hora antes del concierto, a las 6pm:

Del sonido a la imagen: Un viaje por el diseño sonoro en audiovisuales. Sumérgete en el universo de FERNE y descubre los secretos detrás de las atmósferas sonoras que te transportan a otros mundos. En esta charla, exploraremos cómo el diseño sonoro se convierte en un elemento fundamental para crear experiencias audiovisuales inmersivas. Desde la selección de sonidos hasta la creación de efectos especiales, te mostraremos cómo el sonido puede transformar una imagen en una experiencia multisensorial Entrada Libre.

Producido por Enrique Rincón y Carlos Conde para Ethco @ethcorecords y Cevaz @cevaz_zulia

Información: +58 414 3688798



 

domingo, 1 de diciembre de 2024

Un clásico resurgido: relanzan "Dioses Terrestres" de la agrupación El Rastro.

 

No es la noticia qué quisiéramos escuchar. Somos miles quienes quisiéramos una reunión, y no una simple reedición. Pero siempre es bueno que cierto material musical perdido en el tiempo sea rescatado del olvido y dado a conocer a las nuevas generaciones.

Después de más de tres décadas de silencio, la banda de rock alternativo caraqueña El Rastro está de vuelta, al menos en el ámbito discográfico. Su icónico álbum debut, "Dioses Terrestres" (1991), ha sido reeditado y remasterizado, reviviendo un sonido que es recordado por importantes músicos, melómanos y cronistas de nuestra escena.

Formada a finales de los ‘80, El Rastro se convirtió en un referente del rock indie venezolano, compartiendo escenario con bandas como Sentimiento Muerto y Zapato 3. Su sonido, una mezcla única de post-punk, rock alternativo y letras introspectivas, los posicionó como una de las bandas más innovadoras de su época.

Con influencias que van desde Pink Floyd hasta The Smiths, pasando por el rock argentino, "Dioses Terrestres", trabajo que resucita tres décadas después, es un viaje emocional a través de la soledad, la esperanza y el amor. Canciones como "Una Ilusión" se convirtieron en himnos para quienes esperaban nuevas formas de expresión y vivieron la transición del new wave más plástico al grunge más orgánico.

Esta reedición es una oportunidad para (re)descubrir uno de los tesoros ocultos del rock venezolano. Puede ser adquirido en CD y también escuchado en todas las plataformas. La versión física se puede adquirir (por ahora) en las tiendas Al Toque Records de Caracas y Twilight Records de Buenos Aires.







sábado, 23 de noviembre de 2024

IRЯEVERENCIA FEST!



Tres de las voces más icónicas y representativas de la movida emergente que irrumpió en el Pop Rock venezolano de principios y mediados de los años 80, se juntan en una noche realmente alternativa.

El viernes 6 de diciembre, Teatrex El Bosque abre sus puertas a un evento único que reúne tres proyectos con historia y mucho impacto en la escena musical venezolana:

Los Píxel, cuarteto comandado por Pablo Dagnino (ex vocalista de los legendarios Sentimiento Muerto) y el guitarrista Tito Fierro, junto al baterista Eduardo Sáez y el bajista Pablo Fernández. Cuentan con una discografía de siete discos, siendo su más reciente trabajo el EP «Fractura». Los Píxel han estado nominados a los Grammy y son hoy por hoy uno de los grupos más solidos y de mejor sonido en el panorama del Pop Rock hecho en Venezuela.

PPS (Pedro Pérez Show), la agrupación pionera del New Wave en Venezuela y una de las primeras en explotar esa onda musical en toda Latinoamérica. Un proyecto reconocido como fuerte influencia por músicos de Amigos Invisibles, Onice, Desorden Público y un largo etcétera. Pedro Pérez Márquez ha reconstruido su grupo uniendo fuerzas con cuatro musicazos de reconocida trayectoria: Chapis Lasca (bajista de Malanga), Claudio Leoni (baterista de Spías, Plomo, Señorita Cometa y Onechot), la guitarrista barquisimetana Rachel Noisemaker y el tecladista y guitarrista Víctor Hugo Mendoza.

De PPS, hace menos de un mes, se acaba de editar en España y en formato LP un compilado bien representativo de sus primeros tres discos, lo que habla muy bien de la vigencia que siguen teniendo sus canciones de principios de los ‘80.

Horacio Blanco, vocalista y principal compositor en Desorden Público, en esta ocasión presenta su primera producción en solitario, el disco «Otras distorsiones» que lo aleja bastante del sonido de Desorden y lo acerca más al Indie Rock. Horacio cuenta con un poderoso cuarteto conformado también por músicos de gran experiencia en las movidas de la música venezolana contemporánea, el Jazz y el Reggae hecho en Venezuela: Víctor Morles en los teclados, Raymond Mariño en el bajo, Lerryns Hernández en baterías y la vocalista y actriz Claudia Rojas.

IRЯEVERENCIA FEST! junta a Pablo, Pedro y Horacio en un concierto de tres actos. Tres «caballos» de los sonidos alterna4vos caraqueños que se forjaron de manera independiente, a pulso y de manera orgánica; rompiendo moldes con canciones, letras y actitud que definieron una escena que nada tuvo que ver con aquel Boom de los artistas de Sonográfica y Sonorodven… y lo más importante: durante casi cuatro décadas estos tres vocalistas nunca pararon de componer, grabar, tocar en vivo y mostrar nueva música, de manera seria, honesta y comprometida.



En tiempos de tanta sobreexposición de la llamada «música urbana» el IRЯEVERENCIA FEST! brinda una excelente opción para disfrutar de buen Pop Rock y New Wave muy actual y bien hecho en nuestro país.

La cita será el viernes 6 de diciembre 2024 en Teatrex de la Urbanización El Bosque, ubicado en la planta baja del edificio de Fedecámaras.

Las entradas 4enen un costo de $10 y están a la venta en las taquillas del teatro, las dos sedes de la disco4enda “Al Toque Records” (CCCT y Concresa) y en la Tasca DaPonte en Chacao.

Habrá área de bebida y comida más venta de merchandise oficial de las bandas. Las puertas abren a par4r de las 7 pm y la primera agrupación estará tocando a las 8 pm. 

jueves, 21 de noviembre de 2024

El II Festival de Cine Türkiye 2024 traerá un menú de películas tan atractivas como variadas


Del 28 de noviembre hasta el 14 de diciembre se proyectarán, de manera gratuita, diez títulos de lo más reciente del cine turco, algunos de ellos laureados en importantes festivales, en clave de drama, comedia, aventura, bélicos, de animación y romance.

Con un ciclo de 10 películas de la vigorosa y aclamada cinematografía turca, llega a Caracas el II Festival de Cine Türkiye 2024, a celebrarse del 28 de noviembre al 14 de diciembre. Debido al éxito alcanzado en la primera edición, las expectativas ante esta nueva muestra del séptimo arte de la pujante república transcontinental son crecientes.

Todas las proyecciones serán gratuitas y tendrán lugar en simultáneo en el Trasnocho Cultural y Cines Unidos Líder del 28 de noviembre al 4 de diciembre.

También habrá funciones especiales desde el 5 hasta el 14 de diciembre, dentro del marco del Gran Cine Móvil, en diferentes espacios de la capital; así como los días 7 y 14 de diciembre en Cine Ávila Líder. La programación se anunciará a través de las redes sociales de Gran Cine , así como del Consulado y la Embajada de Türkiye en Venezuela.

Las películas que forman parte de la atractiva y variada programación, en géneros tan diversos como drama, comedia, aventura, bélicas, animación y romance de este II Festival de Cine Türkiye 2024 son las siguientes:



EL MAGO (Hokkabaz, Turquía, 2006). Comedia dramática. Netflix.

Dirección: Cem Yilmaz, Ali Taner Baltaci.

Sinopsis: Iskender, un mago fracasado, decide hacer una gira para salvar su carrera, pero tiene que llevar consigo a su malhumorado y senil padre. La gira se interrumpe inesperadamente cuando una novia desaparece del escenario. 

*Tráiler:* https://www.youtube.com/watch?v=nYyRQ_RXuzg

Premios: Festival Internacional de Cine de Ankara: Mejor actor revelación (Tuna Orhan); Festival de Estambul: Selección oficial; Festival Internacional de Cine Independiente de Bruselas: Mejor actor (Cem Yilmaz); Asociación de Críticos de Cine de Turquía: 3 nominaciones.



NO ME CUENTES HISTORIAS (Bana Masal Anlatma, Turquía, 2015). Comedia. Romance. 

*Dirección y guion:* Burak Aksak.

*Sinopsis:* La historia es la de Riza, un conductor de autobús, cuya vida toma un giro inesperado cuando conoce a Ayperi, quien le enseña a apreciar las pequeñas alegrías de la vida y a soñar en grande. 

*Tráiler:* https://www.youtube.com/watch?v=iLLDaM8DfM8



LA CAJA DE PANDORA (Pandora’nin Kutusu, Turquía-Francia-Alemania-Bélgica, 2008). Drama.

*Dirección:*  Yeşim Ustaoğlu.

*Sinopsis:* Cuando una matriarca anciana empieza a mostrar signos de demencia, su disfuncional familia de Estambul debe sortear un campo minado de asuntos sin resolver para cuidar de ella. 

*Tráiler:* https://www.youtube.com/watch?v=6hzB5Br5fYE  

Premios: Festival de San Sebastián: Concha de Oro a la Mejor Película y Concha de Plata a la Mejor Actriz (Tsilla Chelton); Festival de Estambul: Mejor actriz (Tsilla Chelton); Asociación de Críticos de Cine de Turquía: 6 nominaciones (incluyendo mejor película y dirección).



MONTAÑA II (Dag II, Turquía, 2016). Drama bélico.

*Dirección, guion y montaje:* Alper Çağlar.

*Sinopsis:* En una desolada zona de guerra donde resuenan los gritos de los inocentes, siete Boinas Marrones bailarán con la muerte en la misma línea que separa el desastre del valor. Secuela de la película de 2012.

*Tráiler:* https://www.youtube.com/watch?v=4WY0igbRRdQ



AL AMOR LE GUSTAN LAS COINCIDENCIAS (Aşk Tesadüfleri Sever, Turquía, 2011). Drama.

*Dirección:* Ömer Faruk Sorak.

*Sinopsis:* Una serie de coincidencias une a dos amantes desafortunados, pero el destino los separará hasta que se vuelvan a encontrar en Estambul. 

*Tráiler:* https://www.youtube.com/watch?v=1qjMQ1xBldI



MI HERMANO (Kardesim Benim, Turquía, 2016). Drama. Comedia.

*Dirección:* Mert Baykal.

*Sinopsis:* Después de muchos años de distanciamiento y conflictos, dos hermanos se ven obligados a reencontrarse para cumplir la última voluntad de su recién fallecido padre. 

*Tráiler:* https://www.youtube.com/watch?v=FINISWcn1ow



EL PERAL SILVESTRE (Ahlat Ağacı, Turquía-Francia-Alemania-Bulgaria-Macedonia del Norte-Bosnia y Herzegovina-Suecia, 2018). Drama.

*Dirección y montaje:* Nuri Bilge Ceylan.

*Sinopsis:* A Sinan le apasiona la literatura y siempre ha querido ser escritor. Al regresar a la aldea donde nació, pone su corazón y su alma en reunir el dinero que necesita para que su obra literaria sea publicada, pero desgraciadamente las deudas de su padre lo alcanzan, complicando la consecución de su sueño. 

*Tráiler:* https://www.youtube.com/watch?v=bcFuhAq1sJs

Premios: Festival de Cannes: Selección oficial; Seleccionada para el Oscar a Mejor Película Extranjera.



RAFADAN TAYFA: LA AVENTURA DEL DESFILADERO (Rafadan Tayfa Dehluiz Macerasi, Turquía, 2018). Animación. Aventura.

*Dirección y producción:* Ismail Fidan.

*Sinopsis:* Cuenta la historia del equipo de Rafadan Tayfa, que se embarca en una aventura para evitar la demolición de las casas de su barrio.



LA FAMILIA DE LOS TOPOS (Köstebekgiller: Perili Orman, Turquía, 2015). Animación.

Dirección: Mustafa Kotan.

*Sinopsis:* Una joven descubre una casa de topos mientras está en el jardín. No le lleva mucho tiempo hacerse amiga de ellos. Mientras tanto, del otro lado, hay un hombre malvado que quiere deshacerse de la casa. La joven y los topos deberán encontrar la manera de preservar su hogar.



ELIXIR (Iksir, Turquía, 2014). Aventura. Animación.

*Dirección:* Birkan Uz.

*Sinopsis:* Kerem, quien ahora es un joven músico de rock extremadamente popular, creció con su hermana pequeña, Buse, en la granja de su abuelo tras perder a sus padres. El abuelo, un inventor extraordinario, crea un día un elixir que permite a los humanos hablar con los animales y controlar su comportamiento.

*Tráiler:* https://www.youtube.com/watch?v=arLwIhddAMk