jueves, 3 de abril de 2025

Imaginación y subversión en la clausura de "Habitación Múltiple #2" de Daniela Alfonsina Reiter





En medio de un espacio cargado de ensoñación, deseo, feminidad y diversidad clausuró la exposición "Habitación Múltiple #2", una videoinstalación realizada por la artista visual venezolana Daniela Alfonsina Reiter.





Después de los casi 4 meses que la exposición estuvo abierta al público en la sala 6 del Museo Jacobo Borges, la "Habitación Múltiple #2" llego a su final con una vibrante clausura que conjugó la reflexión, la creatividad y la moda.




La clausura tuvo cita el pasado 23 de Febrero de 2025 e inició con un conversatorio donde la artista compartió las reflexiones que dieron cuerpo a su primera individual "Habitación Múltiple #2", sus comentarios estuvieron centrados en su proceso artístico, ofreciendo al público sus ideas sobre la imaginación, el deseo y la ensoñación, ideas que conforman su universo creativo y sobre las cuales giraba la muestra. 




 El conversatorio tuvo como invitado al artista, investigador y activista Pedro Marrero Fuenmayor quien atendiendo a la invitación de la artista elaboró un diario sobre la imaginación en el que iba narrando su propia preparación para el encuentro, en este diario citó las ideas de varios autores como: Batallie, Bachelard  y al recientemente fallecido David Lynch. Marrero en este estimulante ejercicio cruzó las ideas de estos referentes filosóficos y artísticos con la videoinstalacion "Habitación Múltiple #2" de Daniela Alfonsina Reiter.


Para sellar la clausura, ocurrió lo que fue uno de los momentos más esperados por el público asistente; se trató de un llamativo desfile donde la "Habitación Múltiple #2" se convirtió en el escenario que albergó la propuesta de tres diseñadores y amantes del fashion y la moda alternativa.






En la pasarela los diseños destacaron por estar llenos de mucho color, humor, movimiento, transgresión, diversidad y sensualidad. La moda independiente y sostenible dijo presente demostrando la versatilidad de la escena caraqueña, entre los diseñadores estaban Karla Tovar con su marca  @2ndchance058, Aldrin Bacadare con su marca de ropa y accesorios  @_bacadare_ custom&wear y Daniela Alfonsina Reiter con su laboratorio de diseño @mu._studio.



2ndchance058

Bacadare

MU-Studio

La pasarela estuvo a cargo de lxs modelxs: Viviana Rivero, María de los Ángeles, Luna Henríquez, Sara Noel, Chanel Nellcha, Yoki Alejandra, Persephone Atenea, Gustavo Valderrama, MRBEE, Nilxon Ávila, quienes derrocharon talento, sensualidad y compromiso. La música del desfile estuvo a cargo de la Dj y artista visual Belén Alfinger, quien supo crear una selección especialmente elegida para destacar la esencia y el estilo único de cada diseñador. 




El desfile destacó por estar lleno de prendas totalmente diferentes, que rompen con lo convencional, pues las piezas destacaban por estar realizadas a partir de otras prendas, de material reciclado y piezas intervenidas con pintura, apliques, retazos, parches, como si fueran collages que recuerdan a la cultura DIY "Hazlo tú mismo" y a su pionera Vivienne Westwood, quien combinaba el arte, la moda, la ecología y la crítica política y social como herramientas vitales de resistencia y de protesta frente al status quo.













Finalmente el desfile terminó con un brindis donde lxs diseñadorxs, modelxs y el público asistente se mezclaron entre risas y bailes, evidenciando una vez más la versatilidad del espacio que propone la artista, donde todo se sentía muy orgánico y completamente integrado. 





El final de la clausura fue una gran fiesta acompañada por las obras de Daniela Alfonsina y las mezclas de música electrónica y de new wave de la Dj Belén Alfinger.


 La video-instalación "Habitación múltiple #2" es una experiencia sensorial y multidimensional que juega y fluctúa entre la realidad, la imaginación, el deseo y los sueños.








Lo multidisciplinario, lo lúdico y lo experimental recrea un espacio inmersivo que evoca un universo íntimo, dónde lo natural, lo corpóreo, lo erótico, lo matérico y lo onírico se entremezclan, cual collage, generando formas, colores, texturas, transparencias, luces, produciendo una atmósfera que seduce, hipnotiza e invita a las personas a sentir, a jugar, a conectar con los sentidos, con los elementos que nos rodean, con el espacio, con el cuerpo y con el misterioso mundo de los sueños.




Definitivamente el trabajo de Daniela Alfonsina Reiter es un trabajo que invita a jugar, explorar y conectar con nuestra imaginación y deseos. 


Para continuar disfrutando de su obra, pueden visitar la exposición colectiva "La Vie en Queer" en el espacio de diversidad de la Galería de Arte Nacional, donde participa con su pieza "Superposiciones".





En otras noticias, la artista acaba de ser seleccionada como una de las 90 artistas elegidas por el Concurso de Arte Contemporáneo: CREADORAS en su II Edición, Transformaciones: Humanidad.  Una iniciativa impulsado por la CAF, junto a Volante Studio y GBG Arts y que inaugura en Junio de 2025 en los espacios de la Galería de Arte Nacional.


Nos emociona mucho continuar descubriendo lo que esta artista multidisciplinaria tiene para ofrecernos. 


Para continuar conociendo más sobre artistas emergentes y locales te invitamos a seguir está columna.




lunes, 10 de marzo de 2025

Artes Visuales: El Vibrante Universo del Arte de Onofre Frías Cierra su Exposición en Spacio Lotus

Por: Redacción
Foto: Luis Urbina


 El miércoles 5 de marzo de 2025, el renombrado artista internacional Onofre Frías cerró su aclamada exposición en el innovador espacio cultural Spacio Lotus, ubicado en Altamira, Caracas. Con más de 55 años de trayectoria, Frías ha presentado su obra en países como Francia, España, Italia, Alemania, Estados Unidos, Corea del Sur y Canadá. Su arte, una vibrante fusión de elementos figurativos y abstractos, captura la esencia del Caribe y su cultura.

Durante el evento, que reunió a destacados medios de comunicación y críticos de arte, Frías ofreció un conversatorio sobre las fuentes de inspiración que nutren su creación artística, influenciada por la música afrovenezolana de Barlovento, el Carnaval y la Samba, así como por artistas como Kandinsky, Goya y Matisse.

Conocido por sus “performance pictóricos”, en esta ocasión Frías optó por un formato diferente, presentando una colección de litografías inéditas que el público pudo revisar y adquirir a $100 cada una, creando una experiencia interactiva al estilo de una tienda de cómics.

El curador Manuel Aranguren también estuvo presente, haciendo un recuento histórico del arte desde el siglo XIX y destacando la ausencia de crítica de arte en la actualidad. Habló de figuras esenciales del arte venezolano como Carlos Cruz Diez, Jesús Soto, Pascual Navarro y Oswaldo Vigas, así como de críticos importantes como Alfredo Boulton y Peran Erminy.

Manuel Suárez, otro curador presente, respaldó las opiniones de Aranguren y Frías, resaltando a artistas como Ramón Vásquez Brito, quien refleja su entorno geográfico cultural en su obra.

La exposición estará disponible en Spacio Lotus, ubicado en la Urbanización Altamira, Municipio Chacao, de Caracas, hasta el 14 de marzo de 2025. Luego de finalizada dará paso a una muestra colectiva dedicada al mes de la mujer, que reunirá a diversos artistas plásticos, fotógrafos, escritores, poetas, diseñadores de moda y coleccionistas ornamentales.

¡Síguelos en Instagram!

Onofre Frías

Spacio Lotus


miércoles, 29 de enero de 2025

Del sonido a la imagen: 5ta edición de FERNE, Encuentro de Música Electrónica para Visuales



FERNE es un concierto presencial de músicos creadores de composiciones musicales y electrónicas (realizadas mayormente con instrumentos y medios electrónicos y digitales) dirigidas especialmente a audiovisuales: documentales, películas, comerciales, cortos animados o artísticos, por ejemplo, con proyecciones de producciones visuales que realcen la presentación musical.

Este Festival es itinerante porque se presenta en varios escenarios de la ciudad, del estado o del país en el lapso de un año.

Este 2025 la 1ra presentación será el 31 de enero en el auditorio del CEVAZ (Centro Venezolano Americano en Maracaibo, estado Zulia) con 4 artistas electrónicos venezolanos en vivo a las 7pm. 2 son noveles artistas:




Washé 

El tejedor de sonidos ancestrales y electrónicos. Fusiona las ricas tradiciones indígenas de Venezuela con la vanguardia de la tecnología musical. A través de colaboraciones multimediales, Washé se convierte en un puente entre el pasado y el futuro, entre la sabiduría ancestral y la innovación contemporánea. Hace unos meses lanzó su más reciente trabajo discográfico Madre, en colaboración el productor italiano Go Dugong, en el cual el trabajo de campo, en plena selva venezolana, sirvió de materia prima para crear piezas de vanguardia.




eCanaan 

Con una amplia trayectoria cómo músico y productor, Enrique Rincón, conocido también cómo Canaán, se especializa en la composición de música electrónica orquestal, música acústica orquestal y música ambiental con étnica, incluyendo fragmentos étnicos de flautas y canciones indígenas venezolanas, así cómo sonidos electrónicos y tambores afro-venezolanos para cine de ficción, cine documental,  danza, teatro y medios mixtos.



Andrés Rojas 

Músico caracterizado por explorar el vasto mundo de la síntesis, mezclándolo con texturas vocales y orquestales. Tras componer bandas sonoras para dos videojuegos y un cortometraje, por primera vez se presentará en vivo con composiciones inéditas.



Julián Ortega 


También conocido por su nombre artístico, j.artehaga, es un joven artista que explora en géneros como la electronica, ambient y lo-fi. Comenzó en el ambito de la composición hace un año, haciendo uso de armonía tonal moderna y sus influencias de música clásica como pianista

El Festival está dirigido a personas relacionadas con trabajos creativos, estudiantes de medios audiovisuales y al público en general. FERNE propaga información, ideas e inspiración a todo realizador de audiovisuales de cualquier nivel.

El Festival ha sido diseñado de una manera simple y efectiva, lo que permite su presentación en diversos escenarios. Es su intención llevarlo a Escuelas, Universidades, Comunidades y diferentes poblaciones del país.


También en FERNE se ofreceráun taller de creación de música electrónica en el mismo auditorio una hora antes del concierto, a las 6pm:

Del sonido a la imagen: Un viaje por el diseño sonoro en audiovisuales. Sumérgete en el universo de FERNE y descubre los secretos detrás de las atmósferas sonoras que te transportan a otros mundos. En esta charla, exploraremos cómo el diseño sonoro se convierte en un elemento fundamental para crear experiencias audiovisuales inmersivas. Desde la selección de sonidos hasta la creación de efectos especiales, te mostraremos cómo el sonido puede transformar una imagen en una experiencia multisensorial Entrada Libre.

Producido por Enrique Rincón y Carlos Conde para Ethco @ethcorecords y Cevaz @cevaz_zulia

Información: +58 414 3688798



 

domingo, 1 de diciembre de 2024

Un clásico resurgido: relanzan "Dioses Terrestres" de la agrupación El Rastro.

 

No es la noticia qué quisiéramos escuchar. Somos miles quienes quisiéramos una reunión, y no una simple reedición. Pero siempre es bueno que cierto material musical perdido en el tiempo sea rescatado del olvido y dado a conocer a las nuevas generaciones.

Después de más de tres décadas de silencio, la banda de rock alternativo caraqueña El Rastro está de vuelta, al menos en el ámbito discográfico. Su icónico álbum debut, "Dioses Terrestres" (1991), ha sido reeditado y remasterizado, reviviendo un sonido que es recordado por importantes músicos, melómanos y cronistas de nuestra escena.

Formada a finales de los ‘80, El Rastro se convirtió en un referente del rock indie venezolano, compartiendo escenario con bandas como Sentimiento Muerto y Zapato 3. Su sonido, una mezcla única de post-punk, rock alternativo y letras introspectivas, los posicionó como una de las bandas más innovadoras de su época.

Con influencias que van desde Pink Floyd hasta The Smiths, pasando por el rock argentino, "Dioses Terrestres", trabajo que resucita tres décadas después, es un viaje emocional a través de la soledad, la esperanza y el amor. Canciones como "Una Ilusión" se convirtieron en himnos para quienes esperaban nuevas formas de expresión y vivieron la transición del new wave más plástico al grunge más orgánico.

Esta reedición es una oportunidad para (re)descubrir uno de los tesoros ocultos del rock venezolano. Puede ser adquirido en CD y también escuchado en todas las plataformas. La versión física se puede adquirir (por ahora) en las tiendas Al Toque Records de Caracas y Twilight Records de Buenos Aires.







sábado, 23 de noviembre de 2024

IRЯEVERENCIA FEST!



Tres de las voces más icónicas y representativas de la movida emergente que irrumpió en el Pop Rock venezolano de principios y mediados de los años 80, se juntan en una noche realmente alternativa.

El viernes 6 de diciembre, Teatrex El Bosque abre sus puertas a un evento único que reúne tres proyectos con historia y mucho impacto en la escena musical venezolana:

Los Píxel, cuarteto comandado por Pablo Dagnino (ex vocalista de los legendarios Sentimiento Muerto) y el guitarrista Tito Fierro, junto al baterista Eduardo Sáez y el bajista Pablo Fernández. Cuentan con una discografía de siete discos, siendo su más reciente trabajo el EP «Fractura». Los Píxel han estado nominados a los Grammy y son hoy por hoy uno de los grupos más solidos y de mejor sonido en el panorama del Pop Rock hecho en Venezuela.

PPS (Pedro Pérez Show), la agrupación pionera del New Wave en Venezuela y una de las primeras en explotar esa onda musical en toda Latinoamérica. Un proyecto reconocido como fuerte influencia por músicos de Amigos Invisibles, Onice, Desorden Público y un largo etcétera. Pedro Pérez Márquez ha reconstruido su grupo uniendo fuerzas con cuatro musicazos de reconocida trayectoria: Chapis Lasca (bajista de Malanga), Claudio Leoni (baterista de Spías, Plomo, Señorita Cometa y Onechot), la guitarrista barquisimetana Rachel Noisemaker y el tecladista y guitarrista Víctor Hugo Mendoza.

De PPS, hace menos de un mes, se acaba de editar en España y en formato LP un compilado bien representativo de sus primeros tres discos, lo que habla muy bien de la vigencia que siguen teniendo sus canciones de principios de los ‘80.

Horacio Blanco, vocalista y principal compositor en Desorden Público, en esta ocasión presenta su primera producción en solitario, el disco «Otras distorsiones» que lo aleja bastante del sonido de Desorden y lo acerca más al Indie Rock. Horacio cuenta con un poderoso cuarteto conformado también por músicos de gran experiencia en las movidas de la música venezolana contemporánea, el Jazz y el Reggae hecho en Venezuela: Víctor Morles en los teclados, Raymond Mariño en el bajo, Lerryns Hernández en baterías y la vocalista y actriz Claudia Rojas.

IRЯEVERENCIA FEST! junta a Pablo, Pedro y Horacio en un concierto de tres actos. Tres «caballos» de los sonidos alterna4vos caraqueños que se forjaron de manera independiente, a pulso y de manera orgánica; rompiendo moldes con canciones, letras y actitud que definieron una escena que nada tuvo que ver con aquel Boom de los artistas de Sonográfica y Sonorodven… y lo más importante: durante casi cuatro décadas estos tres vocalistas nunca pararon de componer, grabar, tocar en vivo y mostrar nueva música, de manera seria, honesta y comprometida.



En tiempos de tanta sobreexposición de la llamada «música urbana» el IRЯEVERENCIA FEST! brinda una excelente opción para disfrutar de buen Pop Rock y New Wave muy actual y bien hecho en nuestro país.

La cita será el viernes 6 de diciembre 2024 en Teatrex de la Urbanización El Bosque, ubicado en la planta baja del edificio de Fedecámaras.

Las entradas 4enen un costo de $10 y están a la venta en las taquillas del teatro, las dos sedes de la disco4enda “Al Toque Records” (CCCT y Concresa) y en la Tasca DaPonte en Chacao.

Habrá área de bebida y comida más venta de merchandise oficial de las bandas. Las puertas abren a par4r de las 7 pm y la primera agrupación estará tocando a las 8 pm. 

jueves, 21 de noviembre de 2024

El II Festival de Cine Türkiye 2024 traerá un menú de películas tan atractivas como variadas


Del 28 de noviembre hasta el 14 de diciembre se proyectarán, de manera gratuita, diez títulos de lo más reciente del cine turco, algunos de ellos laureados en importantes festivales, en clave de drama, comedia, aventura, bélicos, de animación y romance.

Con un ciclo de 10 películas de la vigorosa y aclamada cinematografía turca, llega a Caracas el II Festival de Cine Türkiye 2024, a celebrarse del 28 de noviembre al 14 de diciembre. Debido al éxito alcanzado en la primera edición, las expectativas ante esta nueva muestra del séptimo arte de la pujante república transcontinental son crecientes.

Todas las proyecciones serán gratuitas y tendrán lugar en simultáneo en el Trasnocho Cultural y Cines Unidos Líder del 28 de noviembre al 4 de diciembre.

También habrá funciones especiales desde el 5 hasta el 14 de diciembre, dentro del marco del Gran Cine Móvil, en diferentes espacios de la capital; así como los días 7 y 14 de diciembre en Cine Ávila Líder. La programación se anunciará a través de las redes sociales de Gran Cine , así como del Consulado y la Embajada de Türkiye en Venezuela.

Las películas que forman parte de la atractiva y variada programación, en géneros tan diversos como drama, comedia, aventura, bélicas, animación y romance de este II Festival de Cine Türkiye 2024 son las siguientes:



EL MAGO (Hokkabaz, Turquía, 2006). Comedia dramática. Netflix.

Dirección: Cem Yilmaz, Ali Taner Baltaci.

Sinopsis: Iskender, un mago fracasado, decide hacer una gira para salvar su carrera, pero tiene que llevar consigo a su malhumorado y senil padre. La gira se interrumpe inesperadamente cuando una novia desaparece del escenario. 

*Tráiler:* https://www.youtube.com/watch?v=nYyRQ_RXuzg

Premios: Festival Internacional de Cine de Ankara: Mejor actor revelación (Tuna Orhan); Festival de Estambul: Selección oficial; Festival Internacional de Cine Independiente de Bruselas: Mejor actor (Cem Yilmaz); Asociación de Críticos de Cine de Turquía: 3 nominaciones.



NO ME CUENTES HISTORIAS (Bana Masal Anlatma, Turquía, 2015). Comedia. Romance. 

*Dirección y guion:* Burak Aksak.

*Sinopsis:* La historia es la de Riza, un conductor de autobús, cuya vida toma un giro inesperado cuando conoce a Ayperi, quien le enseña a apreciar las pequeñas alegrías de la vida y a soñar en grande. 

*Tráiler:* https://www.youtube.com/watch?v=iLLDaM8DfM8



LA CAJA DE PANDORA (Pandora’nin Kutusu, Turquía-Francia-Alemania-Bélgica, 2008). Drama.

*Dirección:*  Yeşim Ustaoğlu.

*Sinopsis:* Cuando una matriarca anciana empieza a mostrar signos de demencia, su disfuncional familia de Estambul debe sortear un campo minado de asuntos sin resolver para cuidar de ella. 

*Tráiler:* https://www.youtube.com/watch?v=6hzB5Br5fYE  

Premios: Festival de San Sebastián: Concha de Oro a la Mejor Película y Concha de Plata a la Mejor Actriz (Tsilla Chelton); Festival de Estambul: Mejor actriz (Tsilla Chelton); Asociación de Críticos de Cine de Turquía: 6 nominaciones (incluyendo mejor película y dirección).



MONTAÑA II (Dag II, Turquía, 2016). Drama bélico.

*Dirección, guion y montaje:* Alper Çağlar.

*Sinopsis:* En una desolada zona de guerra donde resuenan los gritos de los inocentes, siete Boinas Marrones bailarán con la muerte en la misma línea que separa el desastre del valor. Secuela de la película de 2012.

*Tráiler:* https://www.youtube.com/watch?v=4WY0igbRRdQ



AL AMOR LE GUSTAN LAS COINCIDENCIAS (Aşk Tesadüfleri Sever, Turquía, 2011). Drama.

*Dirección:* Ömer Faruk Sorak.

*Sinopsis:* Una serie de coincidencias une a dos amantes desafortunados, pero el destino los separará hasta que se vuelvan a encontrar en Estambul. 

*Tráiler:* https://www.youtube.com/watch?v=1qjMQ1xBldI



MI HERMANO (Kardesim Benim, Turquía, 2016). Drama. Comedia.

*Dirección:* Mert Baykal.

*Sinopsis:* Después de muchos años de distanciamiento y conflictos, dos hermanos se ven obligados a reencontrarse para cumplir la última voluntad de su recién fallecido padre. 

*Tráiler:* https://www.youtube.com/watch?v=FINISWcn1ow



EL PERAL SILVESTRE (Ahlat Ağacı, Turquía-Francia-Alemania-Bulgaria-Macedonia del Norte-Bosnia y Herzegovina-Suecia, 2018). Drama.

*Dirección y montaje:* Nuri Bilge Ceylan.

*Sinopsis:* A Sinan le apasiona la literatura y siempre ha querido ser escritor. Al regresar a la aldea donde nació, pone su corazón y su alma en reunir el dinero que necesita para que su obra literaria sea publicada, pero desgraciadamente las deudas de su padre lo alcanzan, complicando la consecución de su sueño. 

*Tráiler:* https://www.youtube.com/watch?v=bcFuhAq1sJs

Premios: Festival de Cannes: Selección oficial; Seleccionada para el Oscar a Mejor Película Extranjera.



RAFADAN TAYFA: LA AVENTURA DEL DESFILADERO (Rafadan Tayfa Dehluiz Macerasi, Turquía, 2018). Animación. Aventura.

*Dirección y producción:* Ismail Fidan.

*Sinopsis:* Cuenta la historia del equipo de Rafadan Tayfa, que se embarca en una aventura para evitar la demolición de las casas de su barrio.



LA FAMILIA DE LOS TOPOS (Köstebekgiller: Perili Orman, Turquía, 2015). Animación.

Dirección: Mustafa Kotan.

*Sinopsis:* Una joven descubre una casa de topos mientras está en el jardín. No le lleva mucho tiempo hacerse amiga de ellos. Mientras tanto, del otro lado, hay un hombre malvado que quiere deshacerse de la casa. La joven y los topos deberán encontrar la manera de preservar su hogar.



ELIXIR (Iksir, Turquía, 2014). Aventura. Animación.

*Dirección:* Birkan Uz.

*Sinopsis:* Kerem, quien ahora es un joven músico de rock extremadamente popular, creció con su hermana pequeña, Buse, en la granja de su abuelo tras perder a sus padres. El abuelo, un inventor extraordinario, crea un día un elixir que permite a los humanos hablar con los animales y controlar su comportamiento.

*Tráiler:* https://www.youtube.com/watch?v=arLwIhddAMk



miércoles, 9 de octubre de 2024

Polos opuestos en el jazz: Anaïs Drago y Camille Bertault en el 3er Festival Eurovenezolano


El 5 de octubre, el 3er Festival de Jazz Eurovenezolano reunió a dos talentosas artistas: la innovadora violinista italiana Anaïs Drago y la carismática cantante francesa Camille Bertault. Juntas, ofrecieron un espectáculo que demostró la versatilidad del jazz actual. 

                                                                                                                                                                                                                                                                                            Ernesto Soltero


No importa cual sea la causa. Venezuela vive una crisis social, y eso desestimula la creación y la divulgación artística. La incertidumbre ante el futuro y también el factor económico se convierten en desaliento para muchos creadores y promotores. No obstante, siempre encontraremos instituciones y personas dispuestas a luchar, contra viento y marea, para lograr impulsar iniciativas culturales de calidad. Una muestra de ella es el recientemente culminado Festival Eurovenezolano de Jazz.


Durante un par de semanas tuvimos la oportunidad de ver, en la tercera edición del evento, novedosas propuestas de un género el cual, aunque hoy día se percibe cómo académico (la música clásica de los negros, cómo decía Nina Simone) sigue renovándose constantemente, probablemente por fusionarse - de manera natural- con otros estilos, cómo por ejemplo la música étnica, y adoptando además lo mejor de la tecnología aplicada al arte

Los artistas que se presentaron en esta muestra fueron pocos, pero lo que faltó en cantidad sobró en calidad. Un ejemplo lo tenemos en el recital del pasado 5 de octubre, el penúltimo de todo el ciclo, en la Asociación Cultural Humboldt de Caracas. Dos talentosas jazzistas, ambas intérpretes y compositoras, provenientes de Italia y Francia respectivamente, nos demostraron porqué han sido tomadas en cuenta por publicaciones tan prestigiosas cómo Downbeat, algo así cómo “La Biblia” de la música que practican.


Anaïs Drago y Camille Bertault representan dos polos opuestos dentro del universo jazzístico, uno con tendencia al pop y otro más experimental.

En el caso de Drago etiquetar cómo jazz al material que presentó ese día en “la Humboldt” requiere de cierto criterio subjetivo La violinista itálica se presentó de manera solitaria excluyendo la compañía de instrumentos típicos del género jazz, ayudándose con herramientas como un sampler y una pedalera con efectos de sonido. Se percibió más bien cómo un buen concierto de música electroacústica.


Cabe agregar que esta instrumentista tiene una faceta la cual, aunque vanguardista, es distinta a la presentada en Venezuela y se acerca más a lo tradicional, al incluir el acompañamiento de instrumentos cómo la batería, el saxofón o el contrabajo. Una vertiente visible en proyectos cómo Anais Drago and the Jellyfish, con influencias de gente cómo Frank Zappa o John Cage.

En el caso de su presentación en el Humboldt, nos sorprendió saber que unas piezas de estructura tan libre formaran parte de un repertorio planificado (tal cómo pudimos apreciar en su set list) aunque posiblemente en vivo sufren alguna ligera variación e incluso cambien su duración. Se trata de composiciones dónde el violín ocupa obviamente un rango protagónico, complementándose con sonidos poco convencionales generados con el mismo instrumento (golpes percusivos a las cuerdas o a la madera, por ejemplo,) los cuales se mezclan en capas junto a sonidos cómo la voz de la intérprete, gracias a artilugios electrónicos manipulados en tiempo real


El resultado es un arte sonoro muy experimental, pero fácil de escuchar, con una atmósfera etérea e hipnótica bastante agradable para el oyente, lo cual generó una fuerte ovación del público. Lamentablemente la restricción horaria tan estricta de la sala impidió a Drago regalarnos al menos una pieza adicional.

Posteriormente vino la presentación de Camille Bertault, una vocalista que ya suma cinco álbumes en su discografía y se ha hecho un nombre dentro de la escena, apareciendo incluso en medios de comunicación tan masivos cómo la revista Vogue.



En nuestra opinión la música de la cantante gala tiene suficiente gancho cómo para llegar a un público mucho más amplio. Su placa más reciente, Bonjour Moun Amour, contiene temas los cuales en ocasiones duran tan sólo un par de minutos, algo que podría facilitar su difusión en los medios comerciales. De ese álbum se extrajo más de la mitad del repertorio interpretado por Bertault en esta ocasión.


La francesa arrancó su presentación con cuatro temazos que casualmente constituyen los primeros tracks de su más reciente trabajo. El primero de ellos, titulado cómo el álbum, sonó más acústico seguramente debido a la ausencia de Christophe Minck, contrabajista francés que también ejecuta el sintetizador Moog en la grabación. Aun así, la estructura del tema se mantuvo casi en su totalidad, con un ritmo más cuadrado (más pop) lleno de adornos jazzísticos.


Algo a destacar es que Cristophe Minck no fue el único miembro ausente de la plantilla oficial de Bertault. Fady Farah y Minino Garay, encargados de los teclados y las percusiones respectivamente tampoco vinieron. No obstante, acompañantes cómo Jesús Milano, Rubén Paiva y Diego Cabrujas, talentosos ejecutantes venezolanos, dieron la talla al acoplarse perfectamente, sonando como si formaran parte del staff regular de la artista.



Quién si estuvo presente fue Julien Alour, trompetista y también pareja de la vocalista, quién adornó elegantemente las composiciones con su instrumento, haciendo un juego armónico interesante con los coros y los fraseos estilo “scat” de Bertault, una técnica la cual ella domina a la perfección y que le sirve, además, para dirigir su pequeña orquesta mediante patrones vocales llenos de ritmo y melodía. Alour también figura cómo compositor en un par de piezas.


Cabe agregar que la cantante tiene bastante dominio de la tarima. Es muy carismática al comunicarse con el público (Pese a sus limitaciones con un idioma que está aprendiendo, el español) y realiza movimientos coreográficos que delatan entrenamiento escénico. Todo eso con una voz que alcanza registros altos cuando la canción lo pide, sin intenciones de alardear. Se paseó por diversos ritmos, coqueteando incluso con sonoridades de nuestros vecinos brasileños.

Al igual que Drago, Bertault tampoco pudo obsequiarle al público más de su repertorio. Al día siguiente se presentó en la clausura del festival, junto a la agrupación del venezolano Manuel Barrios, y pudo interpretar un par de temas adicionales.